10 dispositifs littéraires importants en Prose: exemples et analyse

tout écrivain cherchant à maîtriser l’art de la narration voudra apprendre les dispositifs littéraires en prose. Les auteurs de Fiction et de non-fiction s’appuient sur ces dispositifs pour donner vie à leurs histoires, avoir un impact sur leurs lecteurs et découvrir les vérités fondamentales de la vie. Vous pouvez, aussi, avec maîtrise sur les différents dispositifs littéraires!

Si vous n’êtes pas familier avec les dispositifs littéraires courants, commencez par cet article pour les définitions et les exemples., Vous pouvez également profiter de brossage sur les six éléments de la fiction, comme la plupart des histoires en prose ont. Combinés aux dispositifs littéraires suivants dans la fiction et la non-fiction, ces éléments de cadrage peuvent vous aider à écrire une histoire puissante.

10 dispositifs littéraires importants en Prose

Nous avons inclus des exemples et des explications pour chacun de ces dispositifs, puisant dans la littérature contemporaine et classique. Que vous soyez un écrivain, un étudiant ou un connaisseur littéraire, familiarisez-vous avec les dispositifs littéraires importants en prose.,

parallélisme (tracés parallèles)

le parallélisme fait référence au tracé d’événements qui sont construits de manière similaire mais complètement séparés.

connaissez-vous la phrase « l’histoire se répète souvent”? Si oui, alors vous êtes déjà familier avec le parallélisme. Le parallélisme fait référence au tracé d’événements qui sont construits de la même manière mais complètement séparés. Parfois, ces parallèles se développent sur les accidents, mais ils sont des outils puissants pour mettre en évidence des événements et des thèmes importants.,

un exemple surprenant de parallélisme se présente sous la forme de la série Harry Potter. En bas âge, Harry est presque tué par Voldemort mais est protégé par l’amour de sa mère. Dix-huit ans plus tard, Harry doit mourir pour vaincre Voldemort, assumant ainsi lui-même le fardeau de l’amour.

Qu’est-ce parallélisme faire de l’histoire? Certes, c’est ouvert à l’interprétation. Peut—être attire-t-il l’attention sur l’incomplétude de l’amour sans action: pour vaincre Voldemort (qui personnifie la haine), Harry ne peut pas simplement être aimé, il doit agir sur l’amour-en sacrifiant sa propre vie, pas moins.,

Feuille de Caractères

Un film fait référence à deux personnages qui sont « contraires” les uns des autres.,

Une feuille fait référence à deux caractères quelconques qui sont « opposés” l’un de l’autre. Ces oppositions sont souvent de nature conceptuelle: un personnage peut être égal et doux, comme Benvolio dans Romeo & Juliet, tandis qu’un autre personnage peut être colérique et pugnace, comme Tybalt.

qu’accomplissent les caractères foil? Dans Romeo & Juliette, Benvolio et Tybalt sont essentiellement le diable et l’ange de Roméo., Benvolio décourage Roméo de se battre, car cela se terminerait sûrement par sa propre mort et sa séparation de Juliette, tandis que Tybalt encourage les combats par loyauté familiale.

bien sûr, les foils peuvent aussi être le protagoniste et l’antagoniste, surtout s’ils sont des personnages opposés. Un lecteur aurait du mal à trouver des similitudes entre Harry Potter et Voldemort (à l’exception de leur âme commune). Si vous pouvez penser à d’autres modes de réalisation du bien contre le mal, ils sont assurément des films.,

Les caractères de feuille aident à établir des thèmes et des binaires importants dans votre travail.

Les caractères de feuille aident à établir des thèmes et des binaires importants dans votre travail. Parce que Shakespeare a écrit Benvolio et Tybalt comme des feuilles, L’un des thèmes de Roméo & Juliette est celui de la rétribution: vaut-il mieux se battre pour l’honneur ou tourner l’autre joue pour l’amour?

lorsque vous envisagez des caractères de feuille dans votre écriture, considérez les thèmes / mœurs vers lesquels vous souhaitez tourner votre attention., Si vous voulez écrire sur le thème du chaos contre l’ordre, et que votre protagoniste est chaotique, vous voudrez peut-être un personnage de feuille qui est ordonné. Si vous voulez écrire sur ce thème mais qu’il n’est pas central dans l’histoire, peut-être que deux personnages secondaires représentent le chaos contre l’ordre.

Lexique

Vous entendrez souvent que la « diction” est juste un terme de fantaisie pour « le choix des mots. »Bien que cela soit vrai, c’est aussi réducteur, et cela ne capture pas toute l’importance de certains mots dans votre histoire. La Diction est l’un des dispositifs littéraires les plus importants en prose, comme tout prosateur l’utilisera.,

La Diction est mieux démontrée en analysant un passage de prose, donc pour voir la diction en action, démontons les derniers paragraphes de The Great Gatsby.

Prenons un regard sur les mots sélectionnés, ainsi que l’opposition entre les différents temps forts. F. Scott Fitzgerald juxtapose de nombreuses émotions différentes dans ce court passage poignant, aboutissant à une réflexion ambivalente mais puissante sur le passage du temps., En concentrant la diction de ce passage sur des émotions à la fois pleines d’espoir et désespérées, Fitzgerald clôt magistralement l’un des romans américains les plus importants.

pour une analyse plus approfondie de la diction, ainsi que quelques bons exemples, consultez notre article développant le choix des mots par écrit!

l’Humeur

L’ambiance d’une histoire ou d’un passage se réfère à l’ensemble de la tonalité affective qu’il invoque.

l’Humeur d’une histoire ou d’un passage fait référence au ton émotionnel général qu’elle invoque., Lorsque les écrivains créent une ambiance dans leur travail, ils enrichissent l’expérience de leur histoire en vous mettant à la place des personnages. Puisque l’Humeur nécessite d’utiliser les bons mots tout au long d’une scène, l’humeur peut être considérée comme une forme étendue de diction.

l’auteur cultive l’Humeur en faisant des choix de langue cohérents tout au long d’un passage.

l’écrivain cultive l’Humeur en faisant des choix de langue cohérents tout au long d’un passage de l’histoire. Prenez, par exemple, le cliché « c’était une nuit sombre et orageuse., »Cette phrase n’était pas cliché quand elle a été écrite; en fait, elle a fait un excellent travail pour ouvrir le roman D’Edward Bulwer-Lytton, Paul Clifford. La description sombre et sombre du temps par le narrateur amène le lecteur dans la vie tumultueuse et lugubre de son protagoniste, créant une ambiance à la fois dans le cadre et dans l’histoire.

ou, considérons cet extrait de Jane Eyre par Charlotte Brontë:

Charlotte est prompte à construire l’ambiance, en saisissant les débuts sombres de Jane avant de la juxtaposer à la perfection ironique de ses frères et sœurs., Le monde de Jane est clair depuis le début: une maison nuageuse au milieu d’une rue ensoleillée.

préfiguration

une préfiguration fait référence à chaque fois que l’auteur fait allusion à des événements ultérieurs dans l’histoire.

la préfiguration est un puissant dispositif littéraire dans la fiction, attirant les lecteurs de plus en plus près de l’apogée de l’histoire. Une préfiguration fait référence à chaque fois que l’auteur fait allusion à des événements ultérieurs de l’histoire, soulignant souvent le suspense et le conflit de l’histoire.,

parfois, la préfiguration est évidente, et parfois vous ne le remarquez pas avant de relire l’histoire.

parfois, la préfiguration est évidente, et parfois vous ne la remarquez pas avant de relire l’histoire. Par exemple, la préfiguration dans Harry Potter rend assez évident que Harry devra mourir. Une fois que L’idée des Horcruxes, ou « âmes divisées”, a été introduite dans les livres, ce n’était qu’une question de temps avant que les lecteurs ne connectent ces horcruxes à la connexion psychique que Harry partageait avec Voldemort., Sa mission—mourir et se réincarner-devient assez évidente à mesure que l’heptalogie touche à sa fin.

cependant, la préfiguration est parfois beaucoup plus discrète. Dans Jane Eyre, par exemple, il est clair que beaucoup de gens dans la vie de Jane lui gardent des secrets. Rochester ne laisse personne savoir de son précédent mariage, mais il est fait allusion à plusieurs reprises, et St.John est réticent à admettre qu « il n » aime pas réellement Jane, préfigurant le retour de Jane à Rochester. Tout cela se combine pour renforcer la place incertaine de Jane dans le monde et le voyage qu’elle doit prendre pour s’installer.,

dans Media Res

Dans Media Res fait référence à l’écriture d’une histoire à partir du milieu

du Latin « au milieu des choses”, dans Media Res est l’un des dispositifs littéraires en prose principalement concernés par l’intrigue. Dans Media Res se réfère à l’écriture d’une histoire à partir du milieu; en jetant le lecteur au centre des événements, l’intérêt du lecteur pique, et la narration rebondit entre flashback et aujourd’hui.

Les auteurs de fiction et de non-fiction peuvent utiliser dans les médias Res, à condition qu’il soit logique de le faire., Par exemple, A Handmaid’s Tale de Margaret Atwood commence au milieu d’une société dystopique. Atwood nous guide à travers l’établissement de la société et la capture du narrateur, mais tout cela est en flashback, car l’accent est mis sur la navigation dans la fuite du narrateur de ce monde maléfique.

Dans Media Res s’applique bien ici, parce que le lecteur ressent toute l’intensité de cette dystopie dès son début. Les écrivains qui écrivent des histoires dans des mondes alternatifs ou des mondes très privés peuvent bénéficier de ce dispositif littéraire dans la fiction, car il aide à garder le lecteur intéressé et attentif.,

ironie dramatique

l’ironie dramatique se produit lorsque le public comprend mieux la situation que les personnages de l’histoire.

l’ironie dramatique est un dispositif littéraire en prose dans lequel le public comprend mieux la situation que les personnages de l’histoire. C’est un dispositif littéraire particulièrement important dans la fiction, car il motive souvent le lecteur à continuer à lire.

Nous voyons souvent une ironie dramatique dans les histoires qui impliquent plusieurs points de vue.,

Nous voyons souvent une ironie dramatique dans les histoires qui impliquent plusieurs points de vue. Par exemple, le public sait que Juliette est toujours en vie, mais quand Roméo découvre son corps apparemment mort, il se tue de chagrin. Quelle ironie, alors, pour Juliette de se réveiller au décès de son amant, seulement pour se tuer dans un chagrin égal. En utilisant l’ironie dramatique dans l’histoire, Shakespeare pointe vers le hasard de l’amour jeune.

Vignette

une vignette est un passage de prose principalement descriptif, plutôt que axé sur l’intrigue.,

une vignette (vin-yet) fait référence à un passage de prose principalement descriptif, plutôt que axé sur l’intrigue. Les Vignettes jettent le lecteur dans la scène et l’émotion, construisant souvent l’ambiance de l’histoire et développant l’Objectif du personnage. Ce sont en grande partie des passages poétiques avec peu d’avancement de l’intrigue, mais les fioritures d’une vignette bien écrite peuvent mettre en évidence votre style d’écriture et les émotions de l’histoire.

Les extraits d’histoire que nous avons inclus sont des exemples frappants de vignettes. Ils ne font pas avancer l’intrigue, mais ils poussent le lecteur dans l’histoire de l’humeur., De plus, le style de prose lui-même est émotif et poétique, examinant les nuances des questions existentielles de la vie.

Flashback

Un flashback se réfère à toute interruption dans l’histoire, où la narration remonte dans le temps.

Un flashback se réfère à toute interruption dans l’histoire, où la narration remonte dans le temps. Le lecteur peut avoir besoin d’informations d’événements précédents afin de comprendre l’histoire actuelle, et des flashbacks déposent le lecteur dans la scène elle-même.,

les Flashbacks sont souvent utilisés dans les histoires qui commencent dans les médias, comme The Handmaid’s Tale. Alors que L’intrigue principale de L’histoire se concentre sur les luttes du narrateur contre Galaad, cette narration alterne souvent avec des explications sur la façon dont Galaad s’est établi. Le lecteur peut voir le bombardement du Congrès, l’immigration forcée de POC et la crise environnementale/fertilité qui donne un contexte à la peur de Galaad. Nous vivons également la séparation de la narratrice d’avec sa fille et son mari, fournissant aux lecteurs le monde très émotif de l’histoire.,

Soliloque

Un soliloque est un long discours, pas d’audience dans l’histoire.

Soliloquy vient du Latin pour soi (sol) et parler (loquy), et parler de soi décrit parfaitement un soliloque. Un soliloque est un long discours sans public dans l’histoire. Les soliloques sont synonymes de monologues, bien qu’un soliloque soit généralement un bref passage dans un chapitre, et souvent beaucoup plus poétique.

Les pièces de Shakespeare regorgent de soliloques. Voici un exemple, tiré de la scène II Acte II de Roméo et Juliette.,

mais doux, quelle lumière à travers la fenêtre yonder se brise?
C’est l’Orient, et Juliette est le soleil.
Lève-toi, beau soleil, et tue la Lune envieuse,
qui est déjà malade et pâle de chagrin
Que toi, sa servante, es bien plus belle qu’elle.

Roméo ne parle à personne en particulier, mais peu importe: son soliloque est rempli d’émotion et de métaphore, et on ne peut s’empêcher de rougir quand il exprime comment son amour pour Juliette la rend comme le soleil pour lui.

en tant que dispositif littéraire en prose, soliloque offre un aperçu des émotions des personnages., Le soliloque ne doit pas nécessairement être en dialogue, il peut aussi prendre la forme de pensées privées, mais un soliloque doit être une conversation prolongée avec soi-même qui expose les propres sentiments et idées du personnage.

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Les dispositifs littéraires de Jane Eyre, Romeo& Juliet et The Great Gatsby contribuent à faire de ces histoires des œuvres de fiction magistrales. En utilisant ces blocs de construction littéraires, votre histoire brillera aussi., Jetez un oeil à nos cours à venir en fiction et non-fiction, et passez à l’étape suivante dans l’écriture du grand roman américain. Bonne écriture!