Les peintures de la Renaissance les plus célèbres couvrent une période de quelque 300 ans et ont marqué une période de révolution dans l’art qui n’a pas été égalée à ce jour.
La Renaissance s’étend sur trois siècles du 14ème au 17ème siècle après JC et a marqué un boom dans les œuvres d’art classiques qui ont résisté à l’épreuve du temps.
Les plus remarquables étaient ses artistes et leur retour à la pensée classique et aux philosophies des anciens Grecs et Romains.,
Aujourd’hui, des noms tels que Da Vinci, Michelangelo, Botticelli et Raphaël sont tous considérés comme des génies et leur contribution à l’art, aux sciences humaines, aux sciences et à la philosophie est inégalée.
Les peintures de la Renaissance ont vu un bond en avant quantique en termes de matériaux et de techniques, avec la perspective linéaire et la représentation anatomique très précise de la forme humaine.
la liste suivante des peintures les plus célèbres de la renaissance n’est pas exhaustive mais elle détaille les œuvres les plus remarquables.,
Célèbres Peintures de la Renaissance
Mona Lisa
La Mona Lisa pourrait être considéré comme le plus célèbre tableau du monde et aussi le plus célèbre sourire de démarrage!
à son nom Da Vinci a relativement peu de toiles achevées par rapport à d’autres partisans prolifiques de l’époque.
cependant, toutes ses œuvres sont considérées comme de véritables chefs-d’œuvre, ce qui est une distinction qui est accordée à très peu de gens.,
La Joconde est un portrait à mi-hauteur et serait de Lisa Gherardini qui était l’épouse d’un riche marchand florentin du nom de Francesco del Giocondo.
La Joconde appartient maintenant au public français et est exposée au Louvre, elle est détenue en fiducie pour le public et ne peut jamais être vendue.
Il y a de longues questions tous les jours juste pour apercevoir son célèbre sourire.
elle est facilement la peinture la plus célèbre de la renaissance si ce n’est de tous les temps.,
La Cène
Comme beaucoup d’œuvres d’art célèbres de la renaissance, La Cène est une scène religieuse et représente la Cène de Jésus et de ses douze apôtres et a été peinte par Léonard de Vinci.
Ce n’est pas la fresque typique qui est normalement peinte sur les murs à la place Leonardo a décidé d’utiliser ses peintures à l’huile préférées à la place.
On dit que Leonardo privilégie l’huile car elle sèche lentement et lui a permis de faire des changements et d’adopter une approche plus lente et plus réfléchie du travail.,
Leonardo a réalisé que s’il devait utiliser des peintures à l’huile, l’humidité naturelle qui imprègne la plupart des bâtiments en pierre devrait être scellée autrement, cela ruinerait son travail.
pour contrer cela, il a appliqué une double couche de gesso, de mastic et de Poix.
tout au long de sa longue histoire, sa peinture a dû être restaurée à plusieurs reprises.
le résultat des dommages environnementaux et intentionnels, très peu de la couche supérieure originale de peinture à l’huile est laissé.,
La Création d’Adam
La Création d’Adam a été peinte par michel-ange dans environ 1508 à 1512.
il forme l’image centrale dans le plafond du plafond des chapelles Sixtine.
l’image représente Dieu donnant la vie à Adam du Livre De La Genèse et est devenue l’une des images les plus emblématiques et les plus reproduites jamais produites.,
La superficie totale est d’environ 500 mètres carrés et il a fallu plus de quatre ans à Michel-Ange pour terminer ce qui est l’une des fresques les plus complexes et les plus grandes jamais tentées.
en tout, il y a quelque 300 figures, mais la création D’Adam se concentre sur Dieu sur le droit donnant la vie à Adam qui représente l’homme.
Adam est allongé sur le bord de la terre d’une manière plutôt détendue et Dieu est porté par ses anges atteignant Adam pour donner le don de la vie par son toucher.,
pour vraiment apprécier la grandeur de l’une des plus belles œuvres d’art de la Renaissance, vous devez marcher sous le plafond de la chapelle Sixtine et regarder vers le haut.
Primavera
Sandro Botticelli est censé avoir peint Primavera en 1482 le nom en anglais signifie le Printemps et la peinture est parfois désigné comme » Allégorie du Printemps‘.,
La scène actuelle et ce qu’elle représente est la cause de nombreux débats parmi les chercheurs artistiques et les commentateurs, certains disant qu’elle représente une allégorie mythique et d’autres le changement des saisons.
c’est l’un des plus beaux exemples d’art de la renaissance et n’est pas seulement remarquable en raison de sa signification, mais aussi dans L’utilisation de la couleur par Botticelli qui était plutôt frappante pour l’âge dans lequel elle a été peinte.,
L’École d’Athènes
L’École d’Athènes est une fresque a été peinte être Raphael entre 1509 et 1511, dans le Palais Apostolique du Vatican.
la peinture présente presque toujours important philosophe grec.
Il est peint dans la Stranza della Segnatura qui se trouve au deuxième étage dans l’aile nord du Palais Du Vatican.,
c’est l’une des quatre grandes fresques peintes dans cette salle, chacune des quatre représentant les branches de la connaissance humaine que sont la Justice, La Philosophie, La Poésie et L’école D’Athènes.
L’utilisation de la perspective est fortement présente dans la composition et l’œil est attiré vers les deux figures centrales Platon à gauche et Aristote à droite.
à gauche se trouvent des philosophes qui représentent les philosophies de Platon et à droite des philosophes qui représentent les philosophies D’Aristote avec un total de 50 figures dans le tableau.,
la naissance de Vénus
L’une des plus belles œuvres d’art de la renaissance de Botticelli la naissance de Vénus présente la déesse romaine Vénus comme elle arrive sur le rivage après entièrement cultivé en mer, il est livré sur une coquille géante.
Sandro Botticelli était responsable de cette autre peinture célèbre de la renaissance qui représente une image mythologique La Primavera.,
Les deux grandes œuvres d’art ont été commandées par la puissante dynastie bancaire les Médicis qui étaient des mécènes extrêmement forts de L’art à Florence.
avant cette époque, la majorité des œuvres auraient été peintes sur des panneaux de bois mais la naissance de Vénus est en fait tempura sur toile.
la toile avait un net avantage sur le bois car dans les climats humides, le bois avait tendance à se déformer alors que la toile n’en avait pas.,
Madone Sixtine
La Madone Sixtine a été l’un de Raphaël, les dernières grandes œuvres de l’art de la renaissance, il est mort, mais quelques années plus tard.
le tableau représente la Vierge Marie tenant L’Enfant Jésus qui la flanque dans L’image sont Saint Sixte et Sainte Barbara, en dessous d’elle au premier plan sont des chérubins qui regardent vers le haut vers Marie.
le tableau a été peint pour les moines bénédictins dans le monastère de San Sisto Piacenza qui a été accroché à l’honneur près de l’alter.,
Il a trouvé plus tard son chemin vers L’Allemagne en 1754 au roi Agustus III de Saxe, à son arrivée en Allemagne, il a provoqué un débat considérable remettant en question les lignes entre l’art et la religion.
la peinture déménagera plus tard à Moscou après la Seconde Guerre mondiale, puis retournera finalement en Allemagne en 1955.
Il est considéré comme l’une des peintures les plus célèbres de la Renaissance de la Vierge Marie et était une classe de maître de Raphaël en termes de lumière et d’ombre.,
Le Jugement Dernier
Le Jugement Dernier est immense fresque peinte par michel-ange, qui orne l’ensemble de l’alter mur de la Chapelle Sixtine au Vatican.
Il a fallu à Michel-Ange plus de quatre ans entre 1536 et 1541 pour terminer en raison non seulement de sa taille, mais aussi de la complexité et du nombre de figures.
Il a commencé à travailler sur elle 25 ans après l’achèvement du plafond de la Chapelle Sixtine et à ce stade était considérablement vieux à 67 au moment où il a été achevé.,
à l’origine, Tous les mâles étaient peints comme des nus, mais ils ont ensuite été recouverts par l’ajout de draperies peintes.
initialement, la réception a été mélangée entre éloges et critiques, les nus étant un point de discussion majeur, tout comme la musculature de beaucoup de figures.,
Le Baiser de Judas
Le Baiser de Judas est également connu comme la Trahison du Christ et dépeint la scène de Judas faire connaître le Christ aux agents du Sanhédrin qui a conduit à son arrestation et ultime de l’exécution.
Il a été peint par Giotto di Bondone et a été commandé par la puissante famille bancaire les Scrovengi dans la Chapelle Scrovengi qui a été construite par la famille sur le site d’une ancienne arène romaine.,
le tableau est probablement le plus célèbre pour le fait qu’il a marqué la fin du style médiéval familier de la peinture et annoncé dans la nouvelle vague de révolution artistique qui a été le début de la renaissance.
Les séries de fresques que Giotto a peintes pour la riche famille bancaire étaient considérées à l’époque comme les œuvres d’art les plus modernes de tous les artistes.,
l’Assomption de La Vierge
L’Assomption de la Vierge, également connu sous le Frari hypothèse est une peinture de Titan qui réside à l’autel principal de la Basilique di Santa Maria Gloriosca dei Frari à Venise.
Il a été peint par Titan entre 1515 et 1518 et est le plus grand autel de Venise.
pour Titan, C’était la première fois qu’il cherchait à imiter les scènes dynamiques plus modernes pour lesquelles Raphaël et Michel-Ange devenaient connus plus au sud à Florence.,
la peinture est encadrée par des colonnes de marbre massives et des bords dorés et forme une pièce assez frappante lorsqu’elle est vue de l’autre extrémité de l’Église.
peintures de la Renaissance italienne
Le mouvement de la peinture de la Renaissance italienne a marqué un retrait massif des scènes Plus Gothiques de l’art médiéval qui l’ont précédé pour un retour à une approche plus humaniste à la fois de l’art et de la pensée.
fortement inspirés par les grands philosophes et penseurs grecs, les artistes de la renaissance ont abandonné l’accent précédent sur le symbolisme et ont concentré leur attention sur l’individu.,
la montée en puissance des riches marchands et des familles bancaires telles que les Médicis de villes italiennes telles que Florence et Venise a permis une augmentation marquée du soutien financier aux artistes émergents pour y présenter un style plus moderne.
la réduction du pouvoir et de l’influence de l’église a également eu un impact car la propagation de l’humanisme a été autorisée à croître, alors que les églises précédentes auraient résisté à de tels développements.,
cela étant dit, l’église était encore un consommateur massif d’art de la Renaissance avec la plupart des peintures les plus célèbres de la Renaissance étant des fresques qui ornent l’intérieur de certaines des plus belles chapelles et Cathédrales D’Italie.
la majorité des exemples d’art de la renaissance se trouvent en Italie avec de nombreuses peintures à l’huile célèbres encore en bon état, mais une grande partie de la fresque qui a encore survécu a été soumise à des modifications substantielles par conservation.,
Art De La Première Renaissance (1400 – 1500)
l’art de la Première Renaissance était un pont entre le style gothique byzantin précédent de l’art et l’approche humaniste plus moderne à la fois de l’art, de l’architecture, de la pensée et de la science.
Le peintre florentin Giotto a été l’un des premiers à se libérer de la vers 1300 à 1310 avec ses fresques de la Chapelle Scrovegni.,
cette période entre 1300 et 1400 est considérée comme la proto-renaissance et a marqué une divergence progressive de l’art byzantin symbolique classique avec des images religieuses mettant en vedette des techniques de peinture 2D à plat à une approche plus naturaliste.
Giotto a ouvert la voie à la renaissance qui a été menée par des gens comme Brunelleschi, Donatello et Masaccio avec les grandes familles bancaires de Florence encourageant et finançant ce nouveau mouvement.
tant Brunelleschi que Donatello ont révolutionné l’utilisation de la perspective linéaire et ont donné vie et profondeur à la peinture et aux dessins architecturaux.,
art de la Haute Renaissance
La Haute renaissance est une période d’environ trente ans où tous les grands noms étaient très actifs et souvent en concurrence les uns avec les autres pour diverses commandes.
la plupart des historiens considèrent que L’art de la Haute renaissance a commencé vers 1495 et s’est terminé en 1520 et a été signalé par la mort de Raphaël.
Tous les grands noms de l’art, de l’architecture, de la sculpture et des sciences, en particulier de l’anatomie humaine, étaient à l’apogée de leurs pouvoirs créatifs.,
Da Vinci, Raphaël, Michel-Ange et Bramante ont adopté de nouvelles techniques, matériaux et la progression et le raffinement de la perspective linéaire.
des toiles massives et des fresques étaient entreprises à une échelle jamais vue auparavant et sont encore considérées à ce jour comme l’une des peintures les plus célèbres de la renaissance jamais réalisées.