La musique de protestation existe depuis des siècles, à travers les âges de l’esclavage, des guerres mondiales et des droits civils, alimentant les mouvements nés de la violence raciste, de l’inégalité des sexes et de l’opposition à L’administration Trump. Parfois, ils prennent la forme d’appels à l’action; d’autres fois, ce sont des Lamentations silencieuses de la souffrance et de la douleur humaines. Tout au long des années, alors que des manifestations éclatent aux États — Unis — et dans le monde-les artistes se sont inspirés des mouvements, et les militants ont à leur tour scandé les paroles de ces chansons de la rue., Voici 13 chansons de protestation à feuilles persistantes de tout au long des années qui démontrent les liens intimes entre la Politique et la musique.
« Strange Fruit » – Billie Holiday
Billie Holiday a enregistré « Strange Fruit” pour la première fois en 1939, adaptant les mots d’un poème intitulé « Bitter Fruit” écrit par Abel Meeropol, professeur de lycée, et publié en 1937, après d’un lynchage., Certains soutiennent qu’il s’agit de la chanson de protestation la plus influente du 20e siècle, louant sa capacité à ramener les auditeurs à l’horreur, à la rage et au chagrin de L’Amérique de L’époque de Jim Crow. La chanson a été recréée, échantillonnée et réenregistrée plusieurs fois au cours du siècle dernier par des artistes tels que Nina Simone et Kanye West, fournissant des rappels obsédants du racisme endémique qui prospère toujours aux États-Unis.,
« This Is America” – Childish Gambino
En 2018, L’acteur Donald Glover, connu sous son surnom Musical Childish Gambino, a sorti cette chanson accompagnée d’un puissant clip vidéo illustrant le racisme anti-noir qui se produit tous les jours aux États-Unis. Alors que Glover danse sur la mélodie, l’écran se remplit d’images de brutalités policières et de meurtres de masse, ce qui signifie que la société s’assoit au fur et à mesure que des atrocités se produisent. En 2020, avec la montée des manifestations de masse déclenchées à la suite du meurtre par la police de George Floyd, « This Is America” est devenu un hymne non officiel parmi les jeunes militants., Sur TikTok, de nombreuses vidéos ont été recadrées avec cette chanson comme bande sonore.
” F*Ck tha Police » – N. W. A.
initialement sortie en 1988 dans un biopic de N. W. A. et présente sur leur deuxième album#, cette chanson est peut-être l’une des chansons les plus controversées JAMAIS enregistrées. Le groupe a été interdit de l’exécuter et même le FBI s’est senti obligé d’émettre une réponse, affirmant qu’il incitait à la violence. ” Nous voulions mettre en évidence la force excessive et l’humiliation que nous subissons dans ces situations », N. W. A., le chanteur Ice Cube a déclaré à Buzzfeed News en 2015: « afin que le public puisse savoir pourquoi nous avons écrit « F*Ck tha Police », et ils peuvent ressentir la même chose.,” Cette chanson est devenue une voix pour les sans voix, exsudant des sentiments d’impuissance, de colère et de peur dans les paroles:
« F*ck la police / venant tout droit de l’underground / un jeune n***a l’a mauvaise parce que je suis brun / et pas l’autre couleur donc la police pense / ils ont le pouvoir de tuer une minorité”
« Fight The Power” – Public Enemy (1989)
Spike Lee a approché Public Enemy pour créer une chanson pour son film Do the Right Thing, donnant levez-vous à cet hymne de protestation durable., À l’automne 1989, lorsque des étudiants noirs de Virginie se sont révoltés contre des policiers hostiles, la foule a scandé « combattez le pouvoir” comme un cri de ralliement. Vingt-cinq ans après la sortie de la chanson, Hank Shocklee, l’un des producteurs du disque, a déclaré à Rolling Stone: « il a créé une telle poussée d’énergie dans toute la communauté qu’il est devenu le modèle pour chaque artiste, chaque cinéaste, chaque rappeur, chanteur, et il a également incité les dirigeants de la communauté et les enseignants à comprendre Et cela a fait reconnaître son pouvoir à toute la communauté hip-hop. Puis la vraie révolution a commencé., »
» Alright « – Kendrick Lamar
En 2015, les mots” we gon’ be alright » pouvaient être entendus lors de manifestations contre la brutalité policière à travers le pays. Kendrick Lamar a parlé de l’impact et de l’ampleur du single gagnant D’un Grammy, qui est devenu l’hymne non officiel du mouvement Black Lives Matter., Dans une interview à Variety en 2017, Lamar a déclaré à propos de la chanson: « vous ne l’avez peut-être pas entendue à la radio toute la journée, mais vous la voyez dans les rues, vous la voyez aux nouvelles, et vous la voyez dans les communautés, et les gens l’ont ressenti. »
» Immigrants (We Get the Job Done) « -The Hamilton Mixtape
presque tous les soirs sur la scène de Broadway, une phrase est prononcée qui reçoit des applaudissements de la foule et une ovation debout: « Immigrants / We get the job done!, »Cette ligne a inspiré une chanson qui s’est retrouvée sur la Mixtape Hamilton, l’album concept hip-hop De Lin-Manuel Miranda qui présentait divers artistes et leurs re-conceptions des chansons et des paroles de sa comédie musicale à succès. En commentant les paroles de Genius, Manuel a décrit la chanson comme un « contrepoids musical” à la « xénophobie et au dénigrement des immigrants” qui ont émergé après les élections de 2016., « Immigrants (We Get the Job Done) » comprend une poignée d’artistes immigrants, dont K’Naan, Riz MC, Residente et Snow Tha Product, et chaque couplet raconte une histoire différente de la lutte des immigrants.
« Ne Tirez pas » – de Karité Diamant
Cette chanson, et son puissant musique d’accompagnement de la vidéo, est un cri de ralliement pour les personnes trans, queer et les personnes de couleur. En tant que femme transgenre noire, Shea Diamond croit que cette chanson capture les intersections de son expérience et de son identité., Diamond a dit que son inspiration est venue des nouvelles de tant de femmes trans noires tuées. Dans une interview avec Paper l’année dernière, elle a déclaré: « Je ne pouvais pas aller sur Facebook, Je ne pouvais pas aller sur les médias sociaux sans voir quelqu’un qui me ressemble être tué. Donc, je ne pouvais pas avoir autre chose en tête. »
» What’s Going On » – Marvin Gaye
Marvin Gaye a écrit cette chanson qui est devenue un hymne anti-guerre peu de temps après son frère Frankie est rentré chez lui de la guerre du Vietnam., Gaye hésitait à sortir la chanson car le genre de Motown s’éloignait généralement de toute implication politique. Le patron de sa maison de disques lui aurait dit qu « il” prenait les choses trop loin, » mais Gaye a décidé de sortir la chanson de toute façon et il a continué à recevoir un énorme succès critique et commercial. Bien que cette chanson soit sortie en 1971, elle est restée pertinente au cours des cinq dernières décennies, refaisant même surface, à la suite de la montée des tensions entre les États-Unis et L’Iran.,
« Nous Le Peuple » – A Tribe called Quest
C’est une chanson pour les masses marginalisées vivant dans l’après-2016 de l’élection de l’Amérique. Après une pause de 18 ans, A Tribe Called Quest a publié cela en tant que single principal de leur dernier album studio quelques jours après L’élection de Donald Trump., Les communautés les plus vulnérables qui ont été ciblées dans la campagne de Trump sont appelées dans le refrain de la chanson: « vous tous les Noirs, vous devez y aller / tous les Mexicains, vous devez y aller / et tous les pauvres, vous devez y aller / musulmans et gays, garçon, nous détestons vos manières / donc tous les méchants, vous devez y aller. »
» Bad Girls » – M. I. A.
Les paroles et le rythme de cette chanson travaillent ensemble pour créer l’un des hymnes les plus mémorables de la dernière décennie. Le refrain exultant (« Live fast / Die young / Bad girls do it well ») vous colle à la tête — un message d’autonomisation féminine provocante. Publié en 2012, M.,La vidéo d’I. A. pour le hit pop est sa façon d’autonomiser les femmes D’Arabie Saoudite, qui au moment de la sortie de la chanson étaient légalement interdites de conduire (le décret royal autorisant les femmes à conduire était en 2018). Il montre un équipage de femmes naviguant joyeusement à travers un désert au crépuscule, faire des cascades dans les voitures tout paré à neuf. La chanson reste un puissant hymne féministe.
« la Liberté » de Beyoncé ft., Kendrick Lamar
au centre de L’album visuel de Beyoncé Lemonade se trouve ce cri de ralliement contre l’oppression systémique que les femmes noires ont subie pendant des siècles. Le clip vidéo, publié à l’occasion de la Journée Internationale de la fille, présente des femmes noires travaillant et s’asseyant en communion ensemble dans une plantation du Sud. Cette chanson est à la fois un hommage aux luttes passées des femmes noires et un hymne pour les générations futures à venir. Les paroles de vulnérabilité, résilience et endurance s’exclament: « Liberté, liberté! Je ne peux pas bouger / liberté, lâche-moi! / La liberté, la liberté! Où es-tu?, / Parce que j’ai besoin de liberté aussi. »
» Change » – RM et Wale
dans ce morceau, RM de BTS et Wale font appel à leurs bases de fans, respectivement connues sous le nom de Army et Moonz, pour créer un changement dans leurs communautés. RM a déclaré à Teen Vogue en 2017 que lorsque Wale l’a approché pour faire une collaboration, il voulait faire quelque chose de différent. La chanson est ce que RM a décrit à Teen Vogue comme une » prière pour le changement. »Les idoles de la K-pop se sont historiquement débarrassées de toute implication politique, mais récemment, le genre est devenu un espace pour les artistes qui appellent à un changement social., RM est l’un des pionniers de ce changement, soulevant souvent des questions politiques dans sa musique. Wale a longtemps parlé des problèmes qui affligent sa communauté dans sa musique, de la gentrification à la violence liée à la race. Les paroles de cette collaboration improbable entre les deux artistes discutent de la brutalité policière, de la montée de l’alt-right et de la façon dont le système éducatif américain fait échouer les étudiants.,
» Americans » – Janelle Monáe
en avril 2018, Janelle Monáe a publié un album qui traite des subtilités de la race, de l’identité sexuelle et de l’égalité des sexes. L’album Sale Ordinateur est intrinsèquement et délibérément politique., Dans la dernière piste, « les Américains », déclare-t-elle, » Jusqu’à ce que les femmes puissent obtenir un salaire égal pour un travail égal / ce n’est pas mon Amérique / Jusqu’à ce que les personnes aimant le même genre puissent être ce qu’elles sont / ce n’est pas mon Amérique / Jusqu’à ce que les noirs puissent rentrer chez eux après un arrêt de police / sans se faire tirer une balle dans la tête / ce n’est pas mon Amérique / Jusqu’à ce que les blancs pauvres puissent avoir une chance de réussir / ce n’est pas mon Amérique. »
vous voulez plus de Teen Vogue? Vérifiez ceci: si vous pensez que Taylor Swift est la seule artiste à faire des chansons de protestation, vous N’écoutez tout simplement pas