Cette édition de In Defense of the Genre se penche sur 20 groupes de l’ère pop punk mainstream rendant hommage aux légendes comparativement underground qui les ont influencés, à travers le prisme des reprises qui sonnent encore bien aujourd’hui.,
l’ère du pop Punk mainstream fait beaucoup de bruit, mais l’un de ses traits vraiment inestimables est qu’il a agi comme un passage direct des groupes punk et hardcore classiques et révolutionnaires des années 70 et 80 aux gens qui arrivent à l’âge de 15 ans, 20 ans après que ces groupes aient laissé leur marque souvent sous-appréciée., Sans le boom du genre dans les années 90 et au début des années 2000, nous n’aurions pas des choses comme les Misfits en tête d’affiche aujourd’hui. Peut-être que vous voulez que le punk reste underground pour toujours, mais ces petits groupes souvent éphémères ont changé le monde, et ils méritent un large public et une exposition renouvelée parmi les nouvelles générations., 1) c’est un peu un miracle que N’importe quel groupe influencé par les goûts de Descendents et Gorilla Biscuits devienne jamais célèbre, et 2) c’était admirable de voir autant de groupes célèbres dans les années 90 et 00 utiliser leurs plates-formes pour faire la lumière sur les légendes sous-appréciées qui les ont précédés. Une des façons de le faire était avec des chansons de reprise.,
en particulier dans le punk-un style de musique assez simple, intemporel et souvent immuable-il est facile d’entendre votre groupe d’enfance préféré couvrir l’un de leurs groupes d’enfance préférés, puis entrer immédiatement dans ce dernier., Lorsque les groupes pop punk des années 90 et 00 ont couvert des chansons punk et hardcore de la première vague des années 70 et 80, ils n’avaient pas vraiment besoin de changer la chanson pour la faire correspondre à leur propre musique; toute la couverture nécessaire était une voix familière qui la chantait, et des milliers d’enfants se tournaient vers un groupe Je suis sûr qu’une nouvelle version de cette même idée est toujours en train de se produire, mais cette ère particulière de reprises reste unique, car il s’agissait de groupes véritablement traditionnels couvrant une musique très influente qui (la plupart du temps) n’avait pas attiré l’attention du grand public lui-même., Donc, cette liste est à propos de ces chansons: 20 grandes reprises de chansons punk classiques par des groupes punk et pop punk populaires des années 90/00. D’une part, ces reprises sont juste amusantes à écouter, mais d’autre part, elles racontent vraiment une histoire et montrent l’évolution d’un genre de petites scènes régionales à un phénomène international.
La définition de « punk » est étirée deux ou trois fois, mais cela (espérons-le) garde les choses intéressantes. La majorité d’entre eux sont des reprises enregistrées en studio, mais quelques live ont également fait la Coupe., Faites défiler vers le bas pour la liste (dans un ordre principalement aléatoire) et dites-nous ce que nous avons manqué dans les commentaires…,
blink-182 – « hope » (descendents cover)
quand blink-182 a apporté la pop Punk morveuse aux masses et a influencé toute une génération d’habitués du Warped Tour, il y avait un groupe auquel ils étaient toujours comparés, et ce groupe est The descendents., Descendents faisaient partie de la scène hardcore SoCal, mais au moment où ils ont commencé à écrire leur premier album complet, Milo Goes To College de 1982, ils avaient injecté un peu d’un côté pop dans leur son et ils ont essentiellement écrit le plan pour la fin des années 90 / début des années 00 vague de Pop punk. blink-182 les adorait, et cette reprise de « Hope » (enregistrée en direct mais avec une qualité sonore parfaitement fine) reste 100% fidèle à l’original tout en sonnant comme quelque chose qui aurait pu être sur Enema of the State.,
New Found Glory – « No Reason Why » (couverture de Gorilla Biscuits)
Il n’y a peut-être pas de groupe aussi influent sur les groupes pop punk extrêmement populaires mais aussi éternellement underground que Gorilla Biscuits. Même Fall Out Boy les a couverts, mais j’ai dû aller avec la couverture de New Found Glory, qui était vraiment le premier groupe pop punk majeur dont le son pouvait être retracé Jusqu’au hardcore de la côte Est., Gorilla Biscuits étaient trop hardcore pour être » pop « quoi que ce soit, mais ils n » avaient pas peur de flirter avec melody et tout ce qu « il fallait étaient des groupes comme Lifetime et plus tard sauve la journée et New Found Glory pour pousser ces flirts sur le bord et sortir avec des chansons comme » Hit Or Miss. »Après le dernier album majeur de NFG, Coming Home, Plus « mature » de 2006, ils ont sorti the Tip of the Iceberg EP sur le label Hardcore Bridge 9 avec des reprises de GB, Lifetime et Shelter, et trois chansons originales écrites généralement dans le style de groupes comme ça., Ce n’était pas du tout une posture; NFG le voulait vraiment, et l’excellente reprise de « No Reason Why » de cet EP était une belle façon de redonner à la communauté sans laquelle ils ne seraient pas ici.
Rise Against – « Fix Me » (couverture de Black Flag)
Rise Against était toujours une sorte de partie hardcore, Partie rock alternatif, dont les deux faces étaient représentées sur leur troisième album, Siren Song of the Counter Culture en 2004. Ouvreur » State of the Union « est straightup hardcore, tandis que smash hit single » Swing Life Away » était à peine punk du tout et il a transformé Rise Against en étoiles., Si vous achetiez L’édition bonus tracks de Siren Song, vous ne serez pas seulement traité pour les penchants hardcore du groupe, mais aussi pour cette reprise fidèle de « Fix Me » du premier EP emblématique de Black Flag, Nervous Breakdown, en 1979. Cet EP était l’une des sorties les plus essentielles dans le développement du hardcore, et sans lui, un groupe comme Rise Against n’aurait peut-être jamais existé.,
Les Distillateurs – « Demandez Aux Anges » (Patti Smith couverture)
Patti Smith est plus punk que la plupart des musiciens ne le sera jamais, mais sa musique est souvent plus punk dans l’esprit qu’il a été réalisé dans le style que nous associons avec « punk » aujourd’hui. C’est-à-dire, sauf dans le cas de « Ask the Angels », la piste d’ouverture du deuxième album de Patti, Radio Ethiopia, en 1976, qui sonne toujours aussi punk que possible, même selon les normes actuelles., Les Distillers ont dû prendre quelques repères de cette chanson, car ils ont fait une interprétation fidèle sur leur premier album éponyme de 2000 et cela correspondait parfaitement aux originaux. Ce n’est pas facile de chanter comme Patti Smith, mais la râpe de Brody Dalle est parfaite pour celle-ci.
AFI – « Halloween » (couverture des Misfits)
comme discuté dans mon récent guide de L’album AFI, AFI devait beaucoup aux Misfits et ils les ont beaucoup couverts, et la meilleure de ces couvertures est leur prise sur « Halloween. »Ils l’ont inclus sur l’essentiel de 1999 All Hallow’S E. P.,, et cette couverture n’est pas moins importante que les chansons originales de L’EP. C’est une de ces reprises où le groupe ne joue vraiment pas du tout avec l’original, mais parvient tout de même à le faire sien.
Green Day – « Don’t Want To Know If You Are Lonely » (Husker Du cover)
lorsque le rock alternatif et le punk ont frappé grand dans les années 90, l’un des groupes que beaucoup de joueurs majeurs ont souligné comme une influence était des punks hardcore des années 80 devenus des proto alt-rockers Husker Du., Krist Novoselic a déclaré que « ce que Nirvana a fait n’était rien de nouveau; Husker Du l’a fait avant nous », et tous ceux qui avaient entendu les chansons plus coquines de Husker Du comme « Don’t Want to Know If You Are Lonely » de 1986 auraient pu penser: « hey, Green Day sonne un peu comme ces gars-là. »Eh bien, certainement pas par hasard, car Green Day a fait sa propre version de cette chanson. Ils n’ont rien changé à ce sujet, et pourtant, ça sonne… exactement comme une chanson de Green Day.,
Rancid – « Can’t Forgive » (Embrace cover)
L’un des trois groupes de Ian MacKaye couverts sur cette liste, Embrace est venu juste entre les groupes plus connus de Ian Minor Threat et Fugazi et n’a duré qu’environ un an, mais leur son plus mélodique, plus passionné a contribué à ouvrir la voie Les groupes Emo n’étaient pas les seuls groupes influencés par Embrace, cependant. La même année Rancid a sorti leur album révolutionnaire Let’s Go, ils ont enregistré cette reprise de « Can’t Forgive » pour 1994 Embrace tribute Land of Greed de Trustkill Records…, Monde De Besoin. Dans les mains de Rancid, cette chanson ressemble plus à The East Bay qu » à The Revolution Summer, mais Rancid a su changer la chanson sans la priver de son attrait original. Et L’influence de Ian MacKaye sur Rancid ne s’est pas arrêtée là; il suffit de regarder l’œuvre pour …And Out Come the Wolves.
par Contre pour Moi! – « Voici Un Régulier » (Le Remplacement de la couverture)
En 2009, Contre Moi! étaient un groupe de label majeur, et leur label (Warner Bros) célébrait son 50e anniversaire avec une compilation de reprises mettant en vedette la liste actuelle de Warner couvrant les actes hérités du label. Contre Moi!, a choisi les remplaçants, qui – comme Husker Du-ont commencé comme un groupe punk, puis ont aidé à inventer le rock alternatif tel que nous le connaissons, et ont influencé des milliers de groupes dans le processus. Laura Jane Grace a fait une interprétation acoustique solo « Here Comes a Regular », La Ballade de Tim de 1985, et c’est le genre de reprise passionnée où elle la chante comme elle l’a écrite.,
The Offspring – « Smash It Up » (the Damned cover)
l’année suivant 1994 Smash fait The Offspring stars, ils ont été invités à être sur la bande originale de Batman Forever aux côtés de U2, PJ Harvey, Massive Attack, Mazzy Star, Nick Cave, Method Man, Sunny Day Real Estate, The Flaming Lips, Brandy, Seal, et plus encore, et leur contribution était?) par le punk britannique OGS Les Damnés., L’original est tiré du troisième album de The Damned, Machine Gun Etiquette, en 1979, qui les a vus aller dans une direction plus post-punk, mais la version de The Offspring a ramené la chanson aux racines punk rapides de The Damned, et l’a également intégrée au boom pop punk américain qu’ils avaient aidé à démarrer.,
Saves The Day – « Sonic Reducer » (couverture de Dead Boys)
La bande originale de Tony Hawk’s American Wasteland comprenait des groupes punk et emo des années 2000 couvrant tous des chansons punk classiques, et L’une des couvertures les plus remarquables de la bande originale est Saves The Day’s take on The Dead Boys’ way-ahead-of-its-time « Sonic Reducer. »L’original est l’une des premières chansons punk qui a fortement influencé le développement du hardcore, et bien qu’il soit plus garagier, côté shoutier que Saves the Day’s emo et pop punk teinté de hardcore, Saves the Day a vraiment réussi à tirer celui-ci et à le faire leur propre., Il semble vraiment que ce pourrait être une chanson sauve la journée, tout en restant indubitablement le « réducteur sonique » que les fans de Dead Boys connaissent et aiment. Pas un exploit facile.
Pennywise – « Minor Threat » (Couverture De Minor Threat)
pendant le set qui est devenu leur album Live Live @ The Key Club en 2000, Pennywise a crié certains des groupes sur lesquels ils ont grandi: Black Flag, Circle Jerks, Descendents, T. S. O. L., Bad Religion, et bien sûr, Minor Threat. Tout comme ils ont dit que le dernier, ils se sont lancés dans une reprise de la chanson éponyme de Minor Threat. Pennywise faire le » nous sommes juste! UNE MENACE MINEURE!, »chant de gang juste un peu plus mélodique, ce qui le rend bien dans leur propre hardcore mélodique, mais sinon ils le jouent droit, et leur version se déchire.
Les Pédés – Fusée à la Russie (Ramones couverture)
Il se sent un peu comme un copout pour inclure les Ramones sur cette liste. J’ai également laissé des reprises de The Clash, The Sex Pistols et The Buzzcocks, qui, comme les Ramones, se sentaient un peu trop évidentes pour être incluses., Mais les Ramones étaient et sont si influents que les groupes ne se contentaient pas de couvrir les chansons des Ramones; Selfless/Clearview Records avait une série où les groupes couvraient des albums entiers des Ramones, et c’est assez spécial et non évident pour inclure. La première entrée dans la série est venue en 1994 de Screeching Weasel, et la seconde est venue l’année suivante de The Queers. Tous les groupes punk de l’histoire du monde ont été directement ou indirectement influencés par les Ramones, mais toute la carrière des Queers leur a été un hommage (et aux Beach Boys, par le biais des Ramones adorant également les Beach Boys)., Étant donné que chaque album de Queers sonne déjà comme un album complet des Ramones, il va sans dire que The Queers était le groupe parfait pour le travail, et c’est aussi amusant d’écouter cela que d’écouter les originaux de Queers.,
No Doubt – « Sailin’ On » (couverture de Bad Brains)
le Ska punk et pop-friendly de No Doubt en avait fait des stars au moment de la sortie de Tragic Kingdom En 1995, et bien que sans doute plus directement influencés par les Skatalites et les groupes 2 tons comme The Specials et Madness que par les groupes punk hardcore, ils ont offert une interprétation de ce classique hardcore pour la compilation MOM: Music for Our Mother Ocean benefit de 1996., Ils ont ralenti la chanson induisant le coup de fouet de Bad Brains et l’ont transformée en une chanson ska, et la voix incomparable de Gwen Stefani en a fait clairement le travail du groupe qui avait sorti « Just A Girl » et « Don’t Speak » un an plus tôt. C’est beaucoup plus accessible que l’original, mais Gwen fait vraiment ressortir à quel point Bad Brains avait déjà écrit un refrain pop.,
Strike Anywhere – « Values Here » (Dag Nasty cover)
Après que Minor Threat se soit séparé et que Ian MacKaye ait formé Embrace, le guitariste Brian Baker a formé Dag Nasty, et leur premier album de 1986 Can I Say reste l’un des albums les plus importants et encore parfois négligés dans le développement du hardcore mélodique et Il est accrocheur mais toujours sombre et agressif, comme plusieurs des groupes définitifs de la fin des années 90 / début des années 00 du genre, tels que Strike Anywhere., Strike Anywhere a enregistré Can I Say opener « Values Here » pendant les sessions de leur premier album de 2001 Change Is A Sound, et il a finalement été publié sur leur compilation de 2005 pour vivre dans le mécontentement. La production de Strike Anywhere est un peu plus nette et la voix de Thomas Barnett est un peu plus grondante que celle de Dave Smalley, mais sinon ils reflétaient l’original, qui semble avoir pu sortir en 2005 en premier lieu.,
H2O – « Not Just Boys Fun » (7seconds cover)
non seulement la chanson « Not Just Boys Fun » de 7Seconds en 1984 était en avance sur son temps pour sa critique de la scène punk à dominante masculine-une critique qui résonne malheureusement encore aujourd’hui-mais elle était également musicalement en avance sur son temps grâce à son hardcore mélodique qui a L’un des nombreux groupes pour lesquels il a ouvert la voie était H2O, dont la propre musique chevauchait la ligne entre le hardcore mélodique et le pop punk., H2O a repris le classique « Not Just Boys Fun » pour L’album hommage 7seconds de Reflections Records en 1999, et ils l’ont rendu un peu plus difficile et plus rapide, mais sont restés fidèles à l’original.
Face à face – « Merchandise » (couverture de Fugazi)
Face à Face semblait avoir une chance d’être la prochaine success story punk mainstream lorsque leur single « Disconnected » au début des années 90 est devenu un hit rock alternatif et a conduit à un contrat avec un label majeur., Ils n’ont jamais fini par devenir aussi célèbres (et se sont rapidement retirés sur des labels indépendants), mais ils sont restés un groupe toujours excellent avec vraiment pas de ratés dans leur discographie. Cette discographie comprend leur album de reprises de 1999 Standards & Practices, qui comprend des interprétations d’un tas de chansons qui les ont influencés, y compris cette reprise de » Merchandise » de Fugazi. Fugazi a influencé à peu près tous les groupes punk adjacents à venir après eux, et « Merchandise » sonne aussi frais en 2020 qu’il l’a fait quand il est sorti en 1990 comme il l’a fait quand Face à Face l’a couvert en 1999., La couverture de Face To Face est assez simple, mais ils ont fait un travail de tueur avec elle et ont aidé à lui donner une nouvelle vie en 99, une année où le punk a atteint de très hauts sommets.,figcaption>Jimmy Eat World à Brooklyn Steel en 2018 (plus par Em Grey)
Jimmy Eat World – « Game of Prics » (Guided by Voices cover)
Jimmy Eat World avait déjà sorti son premier album Un an avant guided by Voices sorti « Game of prick » sur Alien lanes de 1995 (qui, par coïncidence, obtient une réédition 25e anniversaire cette année), mais quand on compare « Game of prick » au très célèbre Jimmy Eat World de 2002 qui a enregistré cette reprise, je pense que cela correspond à la prémisse de cette liste., GBV était le rock indépendant à l’époque où le rock indépendant ne s’était pas encore séparé de ses racines punk, et leurs chansons percutantes mais power pop-friendly étaient clairement des prédécesseurs aux succès du début des années 2000 comme « The Middle. »C’était donc un joli coup de chapeau Quand Jimmy Eat World a enregistré cela pour L’EP Good To Go de 2002 et a prouvé que, avec une production légèrement plus propre, » Game of prick » pouvait essentiellement ressembler à une chanson de Jimmy Eat World.,
Lagwagon – « Freedom of Choice » (couverture de Devo)
Il y a encore beaucoup de gens qui pensent principalement à Devo comme le groupe qui portait des chapeaux drôles et a écrit « Whip It », mais ils avaient sorti de grands disques punk/post-punk / new wave pendant des années avant que cette chanson ne sorte, il n’est donc pas surprenant qu’un groupe de L’un de ces groupes était Lagwagon, qui a transformé la nouvelle chanson-titre wavey de Freedom of Choice en une chanson skate-punk forte et brute. Ce N’est pas Punk Goes… ou rien, cependant., Vous pouvez entendre la conviction dans la voix de Joey Cape et dire que cette couverture passionnée est venue d’un lieu d’admiration.
Alkaline Trio – « Metro » (Berlin cover)
coller dans le monde post-punk / new wave pendant une seconde, Berlin était l’un des grands dans ces genres des années avant le cornballness de « Take My Breath Away », donc c’était bien mérité quand Alkaline Trio a mis une touche punk moderne sur « Metro » de 1982 Pleasure Victim., Les synthés de l’original sont remplacés par des guitares déformées, et Alkaline Trio fait essentiellement sonner comme une chanson Alkaline Trio sans toucher le rythme ou les mélodies de l’original. S’il y avait un doute sur la quantité de pop punk morose d’Alkaline Trio tiré du goth et de la new wave, cette reprise l’a effacé.
Paramore – « Stuck On You » (Failure cover)
D’accord, C’est un peu un autre tronçon parce que Failure n’est pas vraiment un groupe » punk classique », mais comparé au monde pop punk poli de 2006 dans lequel Paramore a sorti cette couverture, la prémisse s’adapte?, L’album 1996 du groupe Fantastic Planet reste un album sous-estimé mais très influent sur beaucoup de musique punk-adjacente aujourd’hui, et je suis presque sûr que beaucoup de jeunes ont été initiés à cette chanson par Paramore. La version de Paramore remplace les guitares acoustiques jangly par des accords de puissance en sourdine, et quand Hayley Williams ceinture le refrain, elle le fait sonner comme si cela aurait pu être l’un des succès de Paramore de cette époque. C’est logique the le refrain spacey/heavy de la chanson révolutionnaire de Paramore « Pressure » semble aussi redevable à L’échec que les succès de blink-182 l’ont fait aux descendants.,
RELATED:
* 23 punk & albums pop punk de 1997 qui ont 23 ans cette année
* retour sur 10 albums « matures” de groupes pop punk classiques
* retour de blink-182 et Descendents, et l’influence durable du pop punk
lisez les éditions passées et futures de » In Defense of the genre » ici.