écriture et enregistremodifier
Rush a commencé à poser des idées musicales pour 2112 dans les vestiaires backstage, chambres d’hôtel et dans leur van de tournée pendant la tournée Caress of Steel. Alors que Peart commençait à écrire des paroles, Lee et Lifeson écrivaient de la musique qui complétait l’ambiance de ce que Peart écrivait. La majeure partie a été réalisée sur des guitares acoustiques à l’exception de certains passages de guitare électrique avec un amplificateur de pratique portable Pignose. Ils se sont concentrés sur l’écriture de musique avec peu de besoin d’overdubbing, car ils souhaitaient la recréer sur scène autant que possible., Lifeson se souvient avoir développé « the Temples of Syrinx » dans les coulisses d’un concert à Sault Ste. Marie, Ontario devant leur numéro D’ouverture Mendelson Joe. L’album a été écrit en environ six mois, avec « Overture » étant la dernière pièce développée. Rush fit un effort conscient pour exclure Danniels des sessions d’écriture et d’enregistrement, et ne lui joua l’album qu’une fois terminé. Musicalement parlant, 2112 a été le premier album que Lifeson a dit « sonnait vraiment comme Rush ».,
2112 a été enregistré en février 1976 pendant quatre semaines aux Toronto Sound Studios, avec L’associé de longue date Terry Brown assumant son rôle de producteur. Le studio était équipé d’une machine à 24 pistes fabriquée par Studer. Lifeson joue une Gibson ES-335 de 1968 pour la majorité des parties de guitare électrique sur 2112, avec quelques parties principales jouées sur une Gibson Les Paul Standard. Pour les sections acoustiques, il joue une Gibson B-45 à 12 cordes et une Gibson Dove à six cordes. Ses amplificateurs étaient le Fender Super Reverb et un Twin Reverb., Une section de « Discovery » présente Lifeson jouant une Fender Stratocaster qu’il a empruntée à un ami. Au moment de l’enregistrement de 2112, Lee utilisait une basse Rickenbacker 4001 avec sortie stéréo; Brown alimentait un canal directement dans la table de mixage, puis dans un compresseur, et l’autre était canalisé dans les haut-parleurs électro-vocaux de Lee au maximum. Après avoir terminé l’album, le groupe a exprimé son intérêt pour l’enregistrement dans un autre studio pour explorer différents sons. Leur album suivant, A Farewell to Kings, a été enregistré au Pays De Galles.,
Songsmodifier
face unemodifier
face un de l’album est occupé par la chanson de science-fiction futuriste de 20 minutes « 2112 ». La piste en sept parties est basée sur une histoire de Peart, le principal parolier du groupe, qui crédite « le génie D’Ayn Rand » dans les notes de doublure de l’album. Rand, un romancier juif-américain d’origine russe et inventeur de la philosophie de l’objectivisme, a écrit le roman fictif dystopique Anthem de 1937, dont l’intrigue présente plusieurs similitudes avec 2112, et tous les membres ont lu le livre. Peart a ajouté le crédit pour éviter toute action en justice., Dans le journal britannique NME, Barry Miles a fait des allusions à L’influence de Rand au nazisme, ce qui a particulièrement offensé Lee, dont les parents étaient des survivants de l’Holocauste. La première et la dernière section, « Ouverture » et « Grand Finale », respectivement, sont instrumentales et empruntent une courte séquence de 1812 ouverture de Piotr Tchaïkovski. L’ouverture présente une introduction du graphiste et musicien Hugh Syme réalisée sur un synthétiseur ARP Odyssey avec une pédale de Delay Echoplex. L’écrivain et professeur de musique Rob Bowman a calculé que dans toute la pièce, 2:34 de la chanson contient des solos de guitare improvisés., « Ouverture » contient les paroles « et les doux hériteront de la terre », une référence aux passages bibliques Livre des Psaumes 37:11 et Matthieu 5:5.
« 2112 » raconte une histoire qui se déroule dans la ville de Megadon en l’an 2112, « où l’individualisme et la créativité sont proscrits avec la population contrôlée par une cabale de prêtres malveillants qui résident dans les Temples de Syrinx ». Une guerre à l’échelle de la galaxie a abouti à ce que les planètes rejoignent avec force la Fédération solaire (symbolisée par « L’étoile rouge »). En 2112, le monde est contrôlé par les prêtres qui prennent les ordres de banques géantes d’ordinateurs à l’intérieur du temple., La musique est inconnue dans ce monde dépourvu de créativité et d’individualité, mais dans « Discovery », un homme sans nom trouve une guitare battue dans une grotte et redécouvre l’art perdu de la musique. Dans « présentation », l’homme prend la guitare aux prêtres du temple, qui disent: » Oui, nous savons, ce n’est rien de nouveau; c’est juste une perte de temps », puis procéder avec colère pour le détruire et le bannir. Ensuite, dans « Oracle: The Dream », l’homme rêve d’une nouvelle planète, établie en même temps que la Fédération solaire, où vivent des créatifs., Il se réveille, déprimé que la musique fasse partie d’une telle civilisation et qu’il ne puisse jamais en faire partie, et se tue, dans « soliloque », initialement intitulé « soliloque de l’âme ». Une autre guerre planétaire commence dans « Grand Finale », à l’origine nommée » dénouement », entraînant la fin ambiguë: »Attention à toutes les planètes de la Fédération solaire: nous avons pris le contrôle ». Peart décrit la fin comme une « double surprise … un vrai tueur D’Hitchcock ».,
face deuxmodifier
face deux contient cinq chansons individuelles qui affichent le son hard-rock plus traditionnel du groupe et la voix plus aigu de Lee figurant sur leurs albums précédents. Lifeson a déclaré avoir une chanson-titre plus sérieuse, le reste de l’album devait être « juste un peu plus léger et un peu plus amusant ». Bowman a écrit que la variation des styles sur side two offre « une expérience d’écoute très différente » en comparaison. Bien que les pistes ne soient pas spécifiquement sur le concept » 2112″, elles contiennent des idées qui peuvent se rapporter à son thème général., Lee a écrit les paroles de » Tears « et Lifeson les paroles de » Lessons », tandis que Peart a écrit le reste.
« A Passage to Bangkok » est une chanson sur la marijuana; Lee a dit qu’il est « un carnet de voyage pour tous les endroits dans le monde qui poussent la meilleure herbe ». La piste mentionne un certain nombre de villes et de pays, y compris Bogotá, Acapulco, Maroc, Bangkok et Katmandou, Népal. Rush a commencé à écrire « the Twilight Zone » à un moment où ils avaient besoin d’une chanson de plus pour remplir les deux côtés du disque vinyle., Le groupe était de grands fans de la série télévisée The Twilight Zone et a basé la piste sur les histoires écrites pour elle de son hôte, Rod Serling. « Lessons » est l’une des rares chansons de Rush écrites uniquement par Lifeson. Pour lui, le processus d’écriture de chansons est plus rare et spontané en comparaison de consacrer du temps à écrire, répéter et mettre au rebut des parties qui ne fonctionnent pas. « Tears » est une ballade romantique et est la première piste de Rush à incorporer le Mellotron, que Syme interprète. « Something for Nothing » est une chanson sur le libre arbitre et la prise de décision., À propos de cette chanson, Peart déclare: « tous ces païens à l’agitation américaine et à la route américaine portaient une teinte de mélancolie, une reconnaissance des difficultés de la vie vagabonde, l’idée que l’envie d’errance pouvait être involontaire, l’exil autant que la liberté, et en effet, la compréhension que la liberté n’était pas libre. »Au milieu des années 1970, le groupe se rendait à un spectacle dans le centre-ville De Los Angeles, au Shrine Auditorium, et j’ai remarqué des graffitis éclaboussés sur un mur: « Freedom isn’t free », et j’ai adapté cela pour une chanson sur 2112., »
ArtworkEdit
également connu sous le nom de logo « Man in the Star », L’emblème Starman a été adopté par les fans de Rush comme logo depuis sa première apparition dans le gatefold de 2112. Peart a décrit le Starman dans une interview avec Creem magazine:
tout moyen est l’homme abstrait contre les masses. L’étoile rouge symbolise toute mentalité collectiviste.,
sur la pochette de l’album, la « mentalité collectiviste » est représentée comme L’étoile rouge de la Fédération solaire, qui, selon l’intrigue, est une fédération à l’échelle de la galaxie qui contrôle tous les aspects de la vie au cours de l’année 2112. La figure dans l’emblème est représentée comme le « héros ». Hugh Syme, le créateur de nombreuses pochettes D’albums de Rush, a commenté le design: « L’homme est le héros de l’histoire. Qu’il soit nu est juste une tradition classique … la pureté de sa personne et de créativité sans les signes extérieurs d’autres éléments tels que les vêtements., L’étoile rouge est l’étoile rouge maléfique de la Fédération, qui était l’un des symboles de Peart. Nous avons essentiellement basé cette couverture autour de l’étoile rouge et de ce héros. »
le logo apparaît également sur sept autres pochettes D’albums de Rush: sur la toile de fond derrière la batterie de Peart dans All the World’s a Stage, leur premier album live sorti en 1976; dans l’une des images qui est déplacée dans Moving Pictures; sur Retrospective I; sur Archives, une compilation sortie en 1978; sur leur album live..,Scène à gauche, en arrière-plan parmi les symboles de tous leurs travaux précédents; sur leur compilation 2003 The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; et sur leur EP 2004 Feedback. Il figure également sur le timbre de Postes Canada honorant Rush émis le 19 juillet 2013. Il a également été présenté sur les têtes de grosse caisse avant du kit de batterie de Peart de 1977 à 1983, et à nouveau sur les tournées R30 et R40 de 2004 et 2015.