toute la musique américaine est de la musique noire, a déclaré Bruno Mars dans une récente interview, et il n’était pas le premier à le dire. « Quand vous dites »musique noire”, comprenez que vous parlez de rock, de jazz, de R&B, de reggae, de funk, de doo-wop, de hip-hop et de Motown », a déclaré Mars. « Même la musique salsa remonte à la patrie. »La musique noire, dit-il, est « ce qui donne à L’Amérique Son butin., »
C’est le président Jimmy Carter, le cultivateur d’arachides de Plains, en Géorgie, qui a déclaré pour la première fois juin mois de la musique noire. « Je ne ferai pas en sorte que les autres États se sentent inférieurs en nommant tous les musiciens noirs qui sont sortis de Géorgie”, a-t-il plaisanté., Trente ans plus tard, au cours de l’année inaugurale de la Première Présidence noire, Barack Obama a rebaptisé la célébration du mois de L’appréciation de la musique afro-américaine, notant la façon dont les musiciens noirs ont aidé toute l’Amérique « à danser, à exprimer notre foi en la chanson, à marcher contre l’injustice et à défendre la promesse »
ceci du gars qui a une fois cloué une interprétation impromptue de” Let’s Stay Together » d’Al Green lors d’une collecte de fonds à L’Apollo Theater. Bien que mémorable, ce petit épisode n’a pas vraiment changé le monde. Ces moments l’ont fait.,
1927 | les sessions « Hot Fives and Sevens » de Louis Armstrong révolutionnent le jazz
Il y avait beaucoup d’autres figures notables dans les débuts du grand produit américain appelé jazz, parmi eux Jelly Roll Morton, Sidney Bechet et Duke Ellington. Mais quand un jeune natif de la Nouvelle-Orléans nommé Louis Armstrong est sorti seul après avoir dépassé son rôle dans le groupe de danse de Fletcher Henderson, le jazz a commencé sa transformation du ragtime du début du 20e siècle à la forme d’art instrumentale et solo que nous reconnaissons encore aujourd’hui.,
1936 | Robert Johnson vend son âme au carrefour
qui sait ce qui s’est réellement passé au carrefour de Clarksdale, Mississippi? Ce qui est incontestable, c’est que l’héritage de ce bluesman étoilé a inspiré de nombreux guitaristes les plus influents de la musique rock-de Muddy Waters à Eric Clapton en passant par Keith Richards — 30 ans après sa mort tragique.,
1938/sœur Rosetta Tharpe branche sa puissante guitare
jeune fille, La Petite Rosetta Nubin était un prodige, se produisant avec sa mère dans une troupe évangélique itinérante où elle était présentée comme un « miracle de chant et de guitare. »Prenant son nom de scène de son premier mari, un prédicateur, sœur Rosetta Tharpe a commencé sa carrière d’enregistrement en 1938, quand elle est entrée dans un studio avec l’orchestre de Lucky Millinder pour couper ses quatre premières chansons, y compris « Rock Me. »Le public qui fréquentait l’église était consterné, mais les mélomanes étaient instantanément ravis., La « marraine du Rock’ N ‘Roll » a ensuite inspiré Elvis Presley, Little Richard et bien d’autres des premiers grands noms de la musique, et elle est entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 2018 comme une influence précoce.
1939/Billie Holiday met en lumière l’injustice raciale
lorsque Billie Holiday commence à chanter « Strange Fruit” au Café Society de New York en 1939, le propriétaire du club établit quelques règles: la chanson serait la dernière de la nuit, les serveurs cesseraient de servir des boissons et la seule lumière dans la pièce serait sur le visage de la chanteuse., Écrite par L’auteur-compositeur Abe Meeropol comme un poème qui demande comment le monde pourrait ignorer la pratique macabre du lynchage, la chanson était si puissante que Time l’a nommée chanson du siècle en 1999. Le dirigeant historique Ahmet Ertegun a appelé un jour » Strange Fruit « une” déclaration de guerre », la salve d’ouverture du mouvement des droits civiques.
1950/Miles Davis redéfinit le cool
Après s’être coupé les dents dans le groupe de Charlie Parker, le trompettiste Miles Davis a mis sur pied un ensemble de neuf pièces qui a contré l’instrumentation frénétique du bebop avec un style introspectif influencé par la musique classique., Ce départ spectaculaire a contribué à lancer le mouvement « cool jazz” des années 1950. bien que divers titres des sessions aient été publiés sur des disques 78 tours, L’album classique Birth of the Cool n’est sorti qu’en 1957. À ce moment-là, L’agité Davis était bien parti pour d’autres aventures.
1956/Chuck Berry engendre les Beatles et les Rolling Stones
« You can’t catch me”, chantait un jeune natif de St.Louis nommé Chuck Berry en 1956. S « imaginant planer au — dessus du New Jersey Turnpike dans une voiture volante, Berry aurait continué à écrire tant de classiques – ” Roll Over Beethoven, « » Johnny B., Goode » et « Rock And Roll Music », pour n’en nommer que quelques — uns-que des générations de rock ’n’ Roll se sont bousculées pour suivre.
1959/Fats Domino inspire le ska
lorsque New Orleans r&b great Fats Domino est apparu à Montego Bay pour le Jamaica Music Festival Au début de 1961, il a été traité comme une royauté. Pendant des années, les Jamaïcains écoutaient des émissions de radio à grand signal de Crescent City et de Miami, qui arrivaient haut et fort sur l’Île., Selon certains témoignages, c’est le rythme endiablé et décalé du single « Be My Guest” de Fats en 1959 qui a inspiré à lui seul le R Jamaïcain&b connu sous le nom de ska.
1961/Motown devient le son de young America
déçu par ses gains après que « Lonely Teardrops” soit devenu un grand succès pour Jackie Wilson, L’auteur-compositeur de Detroit Berry Gordy a décidé que l’argent réel était dans l’édition. En 1959, il lance Tamla Records, qui devient Motown l’année suivante. Cette année-là, Gordy a déménagé les bureaux et le studio d’enregistrement de la société dans une maison qu’il a nommée Hitsville U. S. A., Le label a connu quelques succès (« Money”, « Shop Around”) avant de décoller en 1961 avec des singles de The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes et d’autres. Le plan directeur de Gordy était de faire appel non seulement aux jeunes afro-américains, mais à toute la jeunesse du pays. Pendant une grande partie des années 60, cela a fonctionné.
1962/Ray Charles trouve l’âme dans la musique country
à partir de 1953, le grand Ray Charles a marqué un flux constant de succès en mélangeant blues et R&B avec ses racines gospel., Il a déchaîné son talent sur le grand public pop en 1959 avec son hit smash call-and-response « What’d I Say. »Cela a conduit ABC-Paramount à offrir à Charles un contrat comme peu d’autres dans le secteur du disque à l’époque, y compris une retenue annuelle de 50 000 $et la propriété éventuelle de ses enregistrements principaux. Ayant grandi dans le sud profond en écoutant beaucoup de musique country, Charles a testé la promesse de son label de lui donner une pleine liberté artistique en enregistrant un album de chansons classiques « hillbilly”, comme il les appelait., Sorti avec beaucoup de scepticisme pendant une période de troubles raciaux, the experiment est peut-être devenu son album le plus aimé: Modern Sounds in Country and Western Music.
1966/John Coltrane inspire le rock psychédélique
Avec son instrumentation bourdonnante et improvisée, « Eight Miles High” des Byrds est souvent considérée comme la première chanson de rock psychédélique. Le groupe californien avait beaucoup écouté le maître du saxophone de jazz John Coltrane pendant l’enregistrement., Le guitariste Roger McGuinn a déclaré qu’il aimait le jeu innovant de Coltrane, y compris « toutes ces petites notes amusantes et ces trucs rapides au bas de la gamme. »Bien que les références à la drogue voilées dans « Eight Miles High” aient banni les Byrds de nombreuses stations de radio, L’influence de Coltrane s’est poursuivie, inspirant Jimi Hendrix et Frank Zappa à travers le hip-hop classique et l’electronica expérimentale comme celle de Flying Lotus (le petit-neveu de la femme de Coltrane, Alice).,
1964/The Impressions soundtrack the civil rights movement
Andrew Young, ancien maire d’Atlanta, ambassadeur des Nations Unies et proche collaborateur du Dr Martin Luther King, Jr., a un jour qualifié le musicien soul de Chicago Curtis Mayfield de « professeur prophétique et visionnaire de notre peuple et de notre temps who qui a chanté le triomphe et la gloire »Avec son groupe, The Impressions, Mayfield a enregistré certaines des chansons les plus connues de l’ère des droits civiques, notamment « Keep On Pushing”, « People Get Ready” et « Amen., »Le site Web du défunt chanteur note respectueusement l’importance des chansons de liberté comme « We Shall Overcome” et « Blowin’ In The Wind”: « mais s’il s’agissait du choix du peuple it ce serait Curtis Mayfield, mains baissées et poing serré! »
1967/Aretha Franklin apporte le culte aux charts pop
enfant D’un pasteur baptiste, Aretha Franklin a grandi à Detroit en chantant de la musique gospel à l’Église. Quand sa voix incroyable lui a décroché un contrat avec Columbia Records en 1960, cependant, son talent a été principalement utilisé à mauvais escient sur les standards pop et le jazz vocal., Ce n’est que lorsqu’elle signe avec Atlantic Records en 1967 Qu’Aretha devient « Aretha! »Jumelant ses racines gospel avec des musiciens Funky Muscle Shoals, elle a commencé une longue série de succès avec » I Never Loved A Man (The Way I Love You)”, « Respect” et » (You Make Me Feel Like a) natural Woman », s’imposant comme la formidable Reine De La Soul.
1967/Jimi Hendrix fétichise la guitare électrique
quand un jeune guitariste électrique flamboyant nommé Jimi Hendrix a mis fin à son set au Monterey Pop Festival en allumant sa guitare en feu, un nouveau genre de musique rock est né., Bien qu’il soit mort jeune en 1970 — il n’avait que 27 ans — Hendrix a complètement refait le rôle de la guitare dans la musique populaire au cours de sa courte carrière. Des artistes aussi divers que Miles Davis, Prince et Stevie Ray Vaughan ont tous été profondément influencés par la capacité étonnante de Hendrix à traiter son instrument comme une extension de son subconscient.
1970/Fela Kuti crée L’Afrobeat
originaire du Nigeria, Fela Kuti était déjà dans la trentaine lorsqu’il a passé la plus grande partie d’une année avec son groupe à Los Angeles en 1969., Après avoir nommé son style de musique en développement « Afrobeat”, Kuti a absorbé les idées politiques du Black Panther Party. À son retour au Nigeria, le chef d’orchestre a fait de sa musique improvisée et lourde de cor une forme de protestation constante contre les Juntes militaires qui contrôlaient l’état et ses richesses pétrolières. Kuti est mort en 1997, mais pas avant d’inspirer des générations de musiciens internationaux, de Talking Heads à Antibalas et Tune-Yards.,
1971 | Sly and The Family Stone, Parliament-Funkadelic abandonnent le funk
Après que James Brown a fait exploser la musique soul — l’étirant, mettant l’accent sur le rythme sur la mélodie et ajoutant des couches de syncope — une horde de musiciens a balayé la piste de danse nouvellement ouverte. Sly Stone l’a rendu psychédélique. George Clinton, avec ses deux groupes Parliament et Funkadelic, a pris le son dans une autre galaxie. D’autres groupes, comme The Ohio Players, Earth ,Wind& Fire et Kool& The Gang, ont contribué à mettre le funk sur les charts pop., « La musique Funky sho nuff m’excite », ont chanté les Temptations, et le public acheteur de disques a accepté avec enthousiasme.
1973/DJ Kool Herc fait du Tourne-disque l’instrument du hip-hop
Clive Campbell était l’un des six enfants nés à Kingston, en Jamaïque, où il a vécu les soirées « sound system” en plein air de la ville. Lorsque sa famille a déménagé dans le Bronx, le garçon a commencé à recréer ces fêtes dans la salle de jeux de l’immeuble de grande hauteur de sa famille. Prenant le nom de scène DJ Kool Herc et jouant des disques soigneusement sélectionnés par James Brown, Booker T., et le MGs et d’autres, il a inventé une technique qu’il a appelée Le « Merry-Go-Round” — commutation entre les breakbeats joués sur deux platines — qui marquera l’origine du hip-hop tel que nous le connaissons aujourd’hui.
1973/Gamble et Huff ouvrent la voie au disco
Après avoir produit plusieurs disques à succès à la fin des années 1960, Les auteurs-compositeurs Kenny Gamble et Leon Huff ont formé Philadelphia International Records en tant que concurrent de la Motown de Berry Gordy. Avec leur groupe maison, MFSB (mère père soeur frère), le duo a créé un style de musique de danse qui combine des rythmes slinky avec une orchestration luxuriante., Avec The O’Jays, Harold Melvin & The Blue Notes et d’autres, leur” Philly soul » deviendrait un fondement de la nouvelle musique connue sous le nom de disco.
1978/Gloria Gaynor enregistre The ultimate empowerment anthem
« Au début, j’avais peur, j’étais pétrifié”: Gay ou hétéro, quiconque a déjà surmonté un amour perdu est trop familier avec les mots d’ouverture du Classique disco de la chanteuse soul Gloria Gaynor « I Will Survive. »Étonnamment, cette chanson intemporelle n’était pas considérée comme un succès potentiel lors de sa première sortie en 1978 en tant que face B., Mais le public des boîtes de nuit savait une chose sûre quand ils en ont entendu une, et le reste du pays a vite compris: « I Will Survive” a atteint le numéro 1 du Billboard Hot 100 en Mars 1979. Il n’a pas perdu un peu de sa puissance anthémique au fil des ans, avec VH1 le nommant la plus grande chanson de danse de tous les temps et la Bibliothèque du Congrès l’ajoutant au prestigieux Registre National D’enregistrement en 2016.
1978/Bob Marley titre The One Love Peace Concert
en 1978 en Jamaïque, les politiciens rivaux Michael Manley et Edward Seaga se disputaient le pouvoir avec l’aide de voyous de rue et d’enforcers., Un seul homme pouvait les réunir: Bob Marley, le roi du reggae, qui avait attiré l’attention internationale sur la nation insulaire avec sa musique. Après une tentative d’assassinat en 1976, Marley avait vécu en exil à Londres, mais il est retourné en Jamaïque après avoir appris des plans pour un concert destiné à ramener le calme dans un climat politique tendu. Surnommé le « Woodstock du Tiers-Monde », Le spectacle présentait les décors des anciens camarades de groupe de Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer, ainsi que l’apparition improbable des féroces adversaires Manley et Seaga serrant les mains avec Marley, le pacificateur.,
1982/Frankie Knuckles invente la house music
Frankie Knuckles était déjà un DJ à succès à New York Lorsqu’il a déménagé à Chicago à la fin des années 1970, où un ami ouvrait une boîte de nuit appelée The Warehouse. Jouant un mélange de disco, de rare soul et d « avant-garde européenne, Knuckles a rapidement ajouté une boîte à rythmes à son répertoire, créant un nouveau style de musique à quatre étages qu « il a appelé » house. »La musique House est devenue grand public sur des morceaux à succès de Madonna, Paula Adbul et bien d’autres, et le style ouvrirait finalement la voie à l’omniprésence de la musique de danse électronique dans le nouveau siècle.,
1983/Michael Jackson brise la barrière des couleurs de MTV
« Music Television” a pris son envol dès les premières notes de sa vidéo d’ouverture, diffusée le 1er août 1981. La chaîne a fait des stars d’actes comme Men at Work et Billy Idol, et a aidé à insuffler une nouvelle vie dans la carrière de stars établies comme David Bowie et Robert Palmer. Ce qu’il n’a pas fait, c’est jouer des artistes noirs — c’est-à-dire jusqu’à ce que le président de CBS Records menace de retirer ses autres actes des ondes si MTV continuait à ignorer Michael Jackson., Enfant star au début des années 1970, Jackson est devenu une mégastar mondiale lorsque ses tubes « Billie Jean” et « Beat It” sont devenus des succès à succès sur MTV, brisant une politique tacite d’ « apartheid culturel”, comme L’a appelé L’historien de la musique Mark Anthony Neal.
1984/Prince unleashes Purple Rain
Dynamo multi-talentueux Prince avait déjà cinq disques à son nom, y compris le double album 1999, quand il a sorti son monstre smash Purple Rain en 1984. L’album, qui présentait le Pas., 1 hits « Let’s Go Crazy » et « When Doves Cry » aux côtés de la chanson-titre anthémique de sept minutes, était la bande originale du long métrage du même nom de Prince. Purple Rain est également crédité d’un succès plus douteux: la piste « Darling Nikki” était la chanson racée qui a inspiré Tipper Gore pour lancer le Parents Music Resource Center, un groupe qui a forcé l’industrie de la musique à inclure des autocollants d’avertissement sur les disques avec un contenu lyrique jugé offensant.
1988 / ennemi Public et N. W.,A créer » CNN pour les noirs «
bien que les médias l’appelaient rap « gangsta”, les artistes avaient un autre terme pour cela. Lorsque N. W. A a commencé à couper des morceaux qui illustraient la vérité des rues moyennes de Compton, ils l’ont appelé « reality rap. »À peu près au même moment, le leader de Public Enemy Chuck D a déclaré que la musique de son groupe était comme » CNN pour les noirs. »Beaucoup des premières stars du hip-hop ont utilisé leurs voix amplifiées pour protester contre le complexe carcéral-industriel, la disparité raciale en cours en Amérique et d’autres problèmes sociaux, et la pratique continue aujourd’hui.,
1989/James Brown devient l’artiste le plus échantillonné de tous les temps
Il n’y aurait pas de hip-hop sans des DJ pionniers comme Kool Herc, Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash. Il n’y aurait pas non plus de hip-hop sans James Brown, L’homme le plus travailleur du Show-Business, une force de la nature qui a créé de la musique funk et dont les morceaux fortement rythmés ont inspiré deux décennies de rap. À la fin des années 1980, Les stars du genre — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J et bien d’autres — étaient redevables au « Funky Drummer” de JBs et à d’innombrables autres chansons brunes.,
1992/Whitney Houston redéfinit le blockbuster
Whitney Houston était l’une des plus grandes stars de la pop des années 1980, mais elle a atteint un tout autre niveau avec la sortie en 1992 de la bande originale de The Bodyguard, son premier rôle au cinéma. Sa version knockout de « I Will Always Love You” de Dolly Parton est restée au numéro 1 du Billboard Hot 100 pendant 14 semaines, et l’album s’est vendu à plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait l’un des cinq albums les plus vendus de tous les temps.,
1995/Tupac fait de la poésie hip-hop
Le Hip-hop était encore la musique que les parents aimaient détester lorsque Tupac Shakur a sorti « Dear Mama”, son hommage à sa propre mère, en 1995. Élevé dans une maison dédiée au nationalisme noir, Shakur a également eu une formation artistique approfondie, étudiant le théâtre à la Baltimore School for the Arts. En tant que rappeur, il a apporté une sensibilité poétique à un genre obsédé par la Ténacité sans sacrifier sa propre masculinité. Un fan de Shakespeare, Shakur a été tué dans la tragédie moderne de sa rivalité mortelle avec son compatriote rappeur The Notorious B. I. G.,
1999/Jay-Z fait le rap big business
Le jeune rappeur de Brooklyn connu sous le nom de Jay-Z était un artiste indépendant lorsqu’il a sorti son premier album en 1996. À la fin de la décennie, le label qu’il avait créé avec son ami Damon Dash, Roc-A-Fella, fournissait le plan d’un nouveau type de magnat américain: le rappeur star qui est aussi le roi de son domaine d’activité. Le label a donné naissance à Kanye West, qui a commencé comme producteur de beat pour The boss, et a finalement fait de Jay-Z l’homme le plus riche du hip-hop avec une valeur nette de 900 millions de dollars.,
2016/Beyoncé lance un nouveau mouvement féminin
Beyoncé a présenté en avant-première son sixième album au Super Bowl 50 en février 2016. Le concept inspiré de Black Panther pour sa performance de « Formation » a suscité quelques critiques, mais lorsqu’une manifestation prévue devant le siège de la NFL à New York a été annoncée, personne ne s’est présenté. Les Fans ont, cependant, se présentent en masse lorsque Beyoncé a sorti l’album Lemonade en avril. Accompagné d’un film d’art bonus de 65 minutes, la sortie a exploré le péage que l’infidélité prend sur un mariage et le fantasme de vengeance d’une femme., ” Middle fingers up », a commandé la reine Bey dans la chanson de rupture” Sorry », et une énorme vague de féministes et leurs partisans obligés.
2018/Kendrick Lamar remporte le prix Pulitzer
créé en 1943, le prix Pulitzer de musique a été décerné à des compositeurs classiques tels que Aaron Copland et Samuel Barber, ainsi qu’aux musiciens de jazz Wynton Marsalis et Ornette Coleman. Le prix n « était jamais allé à un musicien pop jusqu « à l » annonce surprise plus tôt cette année que le rappeur Kendrick Lamar avait mérité l » honneur pour son quatrième album studio, DAMN., Bien qu’il ne tourne pas 31 pendant quelques semaines, Lamar a été prodigué avec des éloges tout au long de sa courte carrière, avec 12 Grammy Awards et une reconnaissance du temps comme l’une des 100 personnes les plus influentes dans le monde. « Asseyez-vous, soyez humble”, conseille-t-il sur L’un de DAMN.‘s célibataires. Pour ce talent unique, c’est plus facile à dire qu’à faire.,
2018/Childish Gambino s’attaque à L’Amérique moderne
à une époque où les Américains sont encore aux prises avec l’héritage du mouvement des droits civiques et où le premier président noir, l’acteur et rappeur Donald Glover s’est emparé de la conversation sur les relations raciales avec sa vidéo intense et satirique pour « This Is America. »Avec des images empruntant aux fantasmes de gangsters et aux stéréotypes de Jim Crow, la vidéo soulève des questions déchirantes sur les politiques du pays en matière d’armes à feu et les tensions raciales en cours. Une sensation virale, la vidéo a poussé la chanson à non., 1, une première pour L’alter ego Childish Gambino DE Glover.