4 étapes pour développer une idée dans une série télévisée

4 étapes pour développer une idée dans une série télévisée

la blogueuse invitée Laurie Scheer a été une d-girl de l’industrie de la télévision, productrice (ABC, Viacom, Showtime et AMC) et directrice de réseau (ancienne Vice-présidente de la programmation pour WE).

Une bonne idée pour une série télévisée ne suffit tout simplement pas. Si vous êtes en fait l’un des rares écrivains qui fait de leur idée un scénario pilote de télévision, alors ce post est pour vous! Aussi, n’oubliez pas de marquer votre calendrier pour notre prochain concours de SCRIPT TV de lancement pilote!, Aussi, ne manquez pas ces 21 Bibles de la série que chaque scénariste devrait lire.

avec autant de plateformes produisant et distribuant du contenu communément appelé « série télévisée” — Un ensemble collectif d’épisodes qui courent sous le même titre — il semble que tout le monde et son frère aient une idée pour une série télévisée, cependant, toutes les idées pour une série télévisée ne peuvent pas être transformées en série télévisée.

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que vous ayez l’intention de présenter votre idée sur un réseau de diffusion, câblé ou numérique, les éléments d’une série potentiellement stable et populaire doivent être en place. Permettez-moi de vous donner un exemple d’idée d’une série télévisée par rapport à une série télévisée réelle.

en tant qu’ancien cadre du réseau et actuel consultant en médias, je peux vous dire que j’ai été présenté l’idée suivante des centaines de fois par des individus dans à peu près toutes les grandes villes où j’ai présenté en tant que conférencier.,

Il y a cinq à sept personnes de 20 à 30 ans qui se connaissent par collage et qui travaillent maintenant dans la grande ville et connaissent les bas et les Hauts de leur vie professionnelle et personnelle-cue une bobine de grésillement montrant ces personnes dans les bars, les bureaux et les chambres.

et à cela je dis: « Et alors?”

pourquoi? Parce qu’il n’y a pas de série dans cette description, et aucune substance dans ce pitch.,

il ne suffit pas d’avoir un petit groupe de jeunes adultes à proximité qui vivent les tracas du lieu de travail et les joies / déceptions de leur vie amoureuse. Cette idée a non seulement déjà été faite — pensez amis (même Seinfeld) à 2 Broke Girls, New Girl, How I Met Your Mother et The Big Bang Theory à Broad City, mais elle a également été explorée encore et encore.,

Il y a un bon aspect au fait que l’idée a été réincarnée un certain nombre de fois — cela signifie qu’il y a quelque chose dans l’idée qui résonne pour les téléspectateurs de décennie en décennie et de saison en saison, mais il y a aussi un aspect difficile pour ceux d’entre vous qui ont une idée pour une série télévisée qui est similaire à celle — ci-vous devrez vous assurer que votre idée peut être exprimée d’une manière qui me montre, l’exécutif des médias, comment l’idée fonctionnera comme une série télévisée et pourquoi votre idée est unique au genre.,

avant de nous plonger dans quelques exemples ci-dessous, prenez quelques minutes pour revoir cette superbe vidéo tutoriel de nos amis de StudioBinder:

Vous pouvez également trouver quelques bons exemples sur la page des épisodes et des séries de StudioBinder.

Si nous examinons chacun des spectacles énumérés ci — dessus qui impliquent un groupe de personnes travaillant, vivant et existant ensemble, professionnellement ou personnellement — ou les deux — nous verrons les distinctions suivantes:

Seinfeld-trois amis de Jerry, un comédien de stand-up à New York dans les années 90 qui vivent la vie.,

Friends-cette émission peut être considérée comme une version plus jeune de Seinfeld — et en raison de sa place dans l’histoire de la télévision à partir des années 90 et nous faisant entrer dans le nouveau siècle, elle semble être le précurseur de ce genre.

2 filles cassées — serveuses et colocataires dans Williamsburg contemporain.

nouvelle fille — Jess, une enseignante (et la « nouvelle fille”) emménage dans un loft avec trois hommes à Los Angeles.,

comment J’ai rencontré votre mère — Ted et un groupe d’amis à Manhattan racontent comment les amis se sont rencontrés à partir de l’année 2030.

The Big Bang Theory — cinq personnages vivant à Pasadena, les deux principaux sont des physiciens de Caltech.

Broad City — fait pour cable (Comedy Central), deux femmes dans la vingtaine vivant, vous l’avez deviné, à New York.

voyez-vous un modèle ici? Les jeunes amis (le nombre d’amis change un peu d’un spectacle à l’autre), sont soit à New York ou à Los Angeles., et vivent les joies et les tracas de leur vie professionnelle et personnelle.

Il y a encore cette même idée — celle que j’ai entendue me lancer encore et encore. Cependant, il y a aussi des détails et des traits spécifiques qui différencient chaque série de l’autre — et c’est alors que « l’idée de…” devient une « série télévisée » réelle., »

donc, avant de lancer une idée pour une série télévisée, assurez-vous que vous avez fait le travail pour faire de cette idée une série télévisée en complétant ces quatre étapes:

Composez une Bible pour votre série

ceci est un document de création qui explique le contexte de votre prémisse pour une série. Elle nous dit pourquoi vos personnages sont dans la situation qu’ils sont en lorsque nous les rencontrons dans la série. La bible soutient et défend votre idée — pensez au conflit impliqué dès le début de votre série — c’est-à-dire, Raymond de tout le monde aime Raymond la renommée n’aurait pas été une série si ses parents n’habitaient pas à côté. Toute bonne série a une raison d’être, a quelque chose à résoudre, et/ou elle a quelque chose à atteindre. Parlez-nous de votre scénario de série et de la façon dont vos personnages vont naviguer dans ce scénario. Nous l’avons lié ci-dessus, mais si vous ne l’avez pas encore vu, consultez ces 21 Bibles de la série que chaque scénariste devrait lire.,

Caractère Pannes

ce sont de courts paragraphes qui expliquent chacun de vos personnages principaux — dans l’idée présentée ci-dessus j’aurais besoin d’avoir la répartition pour chacun des 5 à 7 personnages principaux de votre spectacle. Assurez — vous que chaque personnage représente des idéaux et des objectifs différents — internes et externes-sinon vous n’aurez pas assez de conflits pour maintenir une série complète et plusieurs saisons de la série.,

futurs épisodes

Écrivez de courts paragraphes décrivant le déroulement de votre série — comment les personnages abordent-ils leurs problèmes et problèmes internes et externes. En tant qu’exec, je devrais être en mesure de déterminer les arcs de caractère et les arcs saisonniers de votre série par la façon dont vous présentez vos ventilations d’épisodes. Veuillez inclure une histoire A, B et C dans chaque épisode (le scénario principal de cet épisode avec des sous-intrigues à l’appui pour étoffer l’épisode)., Si vos épisodes ne coulent pas et ne passent pas par des changements pour les personnages et le spectacle, alors votre idée n’est pas vivante, elle ne réalise pas son potentiel total, et vous n’avez pas de série télévisée — vous n’avez qu’une idée.

Épisode Pilote

l’Écrire. Sérieusement. Vous seriez surpris de voir combien de personnes lancent une idée et présentent une bobine de grésillement sans écrire réellement l’épisode pilote. Si je n’ai pas un épisode pilote alors je sais bien que votre idée n’est qu’une idée., Montrez – moi comment vous exécutez votre série — le ton, le sous-texte et l’action de vos personnages au fur et à mesure qu’ils traversent les scènes que vous avez écrites pour eux. J’ai besoin de lire les échanges de dialogue, le rythme et le flux de votre histoire et tous les aspects uniques qui peuvent briller dans votre script.

ne supposez pas que je serai en mesure de savoir ou de comprendre où vos personnages sont dirigés par votre idée et votre bobine sizzle techniquement bien produite., Je suis intéressé par le fond, je suis intéressé par une série que mon public va se gaver et discuter dans les médias sociaux et en personne jusqu’à ce qu’ils exigent de nouveaux épisodes de cette nouvelle série télévisée maintenant recherchée.

Oui, les étapes 1 à 4 impliquent beaucoup de travail; cependant, une série télévisée est née en conséquence — pas seulement l’idée de cette série.,

Une fois que vous avez obtenu les détails ci-dessus, il y a une autre étape et c’est de s’assurer que votre idée est nouvelle, fraîche, lumineuse et différente et qu’elle ne traite pas exactement des mêmes scénarios, traits de caractère et problèmes vus dans les différentes séries populaires énumérées ci-dessus.

en faisant la recherche et en faisant ce travail, vous serez en mesure de défendre votre série télévisée et en tant que cadre, je serai en mesure de visualiser et de voir que vous avez une série réelle — pas seulement une idée.

et par tous les moyens, ne produisez pas une bobine de grésillement sans faire le travail énuméré ici., Une bobine de grésillement est inutile. Cela ne fait rien pour m’aider à comprendre pourquoi un public suivrait ces personnages dans leur 3ème ou 4ème saison. Mettez votre énergie dans ces étapes énumérées ci-dessus et l’exec vous aidera à obtenir l’idée produite.

donc, la prochaine fois que vous pensez avoir une idée pour une série télévisée, asseyez-vous et faites le travail pour visualiser et composer une série télévisée. Ne perdez pas votre temps et le temps de l’exec sur juste une idée et une bobine grésillement — soyez prêt.

Ecrire un scénario de pilote TV?, Marquez votre calendrier pour le concours annuel de SCRIPT pilote TV de ScreenCraft-avec les meilleurs dirigeants du réseau en tant que juges et mentors! Et une autre bonne ressource à consulter pour le développement de scripts et les compétitions d’écriture est le concours pilote de télévision de rampe de lancement du Tracking Board et WeScreenplay.com.

la blogueuse invitée Laurie Scheer a été une d-girl de l’industrie de la télévision, productrice (ABC, Viacom, Showtime et AMC) et directrice de réseau (ancienne Vice-présidente de la programmation pour WE). Elle est actuellement consultante en médias, auteure et directrice d’une importante conférence d’écrivains., Son dernier livre The Writer’s Advantage: A Toolkit for Mastering Your Genre aborde la narration et le pitching pour notre marché transmédia du 21e siècle. En savoir plus sur lui ICI.

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