pour un film qui vient d’entrer dans sa cinquième décennie, « Deliverance” conserve Basé sur le roman poétique de James Dickey, et adapté par l’écrivain lui-même, il suit quatre amis (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty et Ronny Cox) qui vont faire du canoë ensemble dans le désert de Géorgie, pour entrer en conflit terrifiant avec des habitants consanguins., Et cette intrigue puise dans des peurs très primaires-l’homme contre la nature, la ville contre la campagne — et peut-être le plus mémorable, elle s’attaque à la masculinité, grâce à la séquence de viol inoubliable du film.
il reste des choses choquantes aujourd’hui, donc nous ne pouvons imaginer comment il a dû marquer les cinéphiles quand il est en salles il y a quarante ans, le 30 juillet 1972., Mais malgré la nature sombre du drame, le film a été un énorme succès, remportant trois nominations aux Oscars (y compris le meilleur Film et la mise en scène), faisant de Burt Reynolds une star, sauvant la carrière de Voight, introduisant les acteurs de théâtre Beatty et Cox, et cimentant la position du réalisateur John Boorman parmi la liste A. Avec le film célébrant son anniversaire ruby aujourd’hui, il semblait être un bon moment pour mettre en évidence cinq choses que vous ne savez peut-être pas sur le film. Lire sur ci-dessous.
1., Sam Peckinpah voulait réaliser le film, et des acteurs comme Donald Sutherland, Henry Fonda et Jack Nicholson étaient tous liés au projet.
Les acclamés par la critique « Point Blank” et « Hell In the Pacific” ont fait de John Boorman une perspective assez chaude à Hollywood, et alors que « Leo The Last” de 1970 était un flop, il avait valu à Boorman le prix du meilleur réalisateur à Cannes, donc il était toujours très au top. Malgré tout, il n’était pas le premier choix de James Dickey, l’auteur et scénariste de « Deliverance”, qui était catégorique que Sam Peckinpah était l’homme pour le travail., Et étant donné à quel point le thème de L’histoire correspondait aux intérêts de Peckinpah, cela aurait été un excellent choix, mais le réalisateur avait outrageusement dépassé le calendrier et le budget de « The Ballad Of Cable Hogue” de 1970 et, en tant que tel, n’était pas dans les bons livres de Warner Bros, qui détenait les droits de « Deliverance. »Heureusement, Boorman a réussi le concert. En ce qui concerne le casting, un who’s who des hommes principaux a été approché avant que le réalisateur ne décroche son quatuor central. Dickey a suggéré Gene Hackman pour jouer Ed, tandis que Boorman voulait sa star” Point Blank » Lee Marvin pour ce rôle, avec Marlon Brando pour Lewis., Mais Marvin, en lisant, a dit à Boorman qu « il pensait qu » ils devraient opter pour des acteurs plus jeunes. Jack Nicholson a en fait été annoncé comme vedette dans le film par le LA Times (comme Ed), mais s’est finalement avéré trop cher, Robert Redford a également été considéré, tandis que Charlton Heston et Donald Sutherland ont tous deux refusé Lewis (Sutherland le considérait comme trop violent à l’époque), et Henry Fonda, George C. Scott et Warren Beatty étaient également, Finalement, Boorman a obtenu Burt Reynolds (dans le film qui a fait de lui une star), Jon Voight, et les nouveaux venus relatifs au cinéma Ronny Cox et Ned Beatty, ce dernier était un acteur de scène depuis 25 ans, mais ici a fait sa première apparition au cinéma .
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2. James Dickey et John Boorman se seraient livrés à une bagarre sur le plateau, dans laquelle l’écrivain a cassé le nez du réalisateur et lui a cassé les dents.,
Dickey était un personnage contradictoire, un homme de lettres qui a servi dans l’armée de l’air pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée, un homme de publicité qui était également professeur d’Université ainsi qu’un poète lauréat. « Deliverance », que l’écrivain a laissé entendre était basé sur des événements réels (bien que peu le croient; Boorman dit” rien dans ce livre ne lui est arrivé ») était sa première et unique expérience dans l’industrie cinématographique (bien qu’après sa mort, Les Frères Coen aient essayé de faire une version silencieuse de son dernier livre,” To The White Sea », avec Brad Pitt)., Dickey, qui était également alcoolique, s’est heurté fortement à Boorman tout au long du tournage, en particulier après que le réalisateur a coupé les 19 premières pages du script de tournage. Selon le double du corps de Jon Voight sur le film, Claude Terry, Dickey s’asseyait dans un bar en disant à tout le monde « Dieu, ils ruinent mon putain de film, n’est-ce pas? Ils ne font pas mon livre, » tandis que Boorman dit que Dickey était ivre sur le plateau, et est devenu « très dominateur avec les acteurs.,” Selon la légende, les choses ont atteint un sommet lorsque le réalisateur et l’écrivain sont entrés dans une bagarre qui a laissé Boorman avec un nez cassé et quatre dents assommées. Dickey a été éjecté du plateau, mais a été autorisé à retourner filmer un caméo en tant que shérif dans la conclusion du film (bien que contrairement à l’opinion populaire, ce n’est pas Ed O’Neill comme L’un des autres flics).
3. Bien qu’il soit devenu un succès mondial, le compositeur de « Duelling Banjo” a poursuivi Warner Bros pour avoir utilisé le morceau sans autorisation.,
l’un des cadeaux les moins probables et les plus durables du film à la culture populaire (au-delà de la ligne « squeal like a pig”, que Ned Beatty prétend avoir inventé en improvisant la scène avec son bourreau, Bill McKinney, tandis que le fils de Dickey Christopher dit que c’était une suggestion d’un membre de l’équipe) était la scène où Ronny Cox, Le jeune homme ne connaissait en fait pas le banjo — un musicien local jouait avec ses bras à travers les manches du jeune garçon alors qu’il était accroupi derrière lui (Redden jouera cependant plus tard de l’instrument, dans un caméo dans « Big Fish” de Tim Burton en 2003 — voir le clip ci-dessous). Un an après la sortie du film, une version du titre, intitulée « Duelling Banjos”, par Eric Weissberg et Steve Mandell — celle utilisée dans le film — est devenue un énorme succès international, passant quatre semaines à la 2e place du Billboard Hot 100 (derrière seulement « Killing Me Softly With His Song”de Roberta Flack)., Mais il n’y avait qu’un seul problème — Weissberg avait pincé la piste du musicien de Caroline du Sud Arthur ‘Guitar Boogie’ Smith, et n’a pas réussi à le créditer. Smith a poursuivi, et a gagné, et a reçu une part des bénéfices, et les crédits du film ont été modifiés pour l’inclure.
4. Le disque d’or « Duelling Banjos” de Boorman a été volé par le voleur irlandais Martin Cahill, dont le réalisateur fera plus tard un film.
Boorman a reçu un disque d’or pour le succès de” Duelling Banjos », mais il a ensuite été volé lors d’un cambriolage au domicile du réalisateur en Irlande., Il apparaîtrait plus tard que le coupable avait été Martin Cahill. Cahill était un criminel de Dublin, connu localement sous le nom de Général, qui est devenu tristement célèbre après une série de cambriolages, culminant avec un braquage de bijoux de 2 millions de dollars en 1983, et un important braquage d’art. À la suite d’un enlèvement raté du chef de la National Irish Bank, Cahill a été assassiné, apparemment à la demande de L’un de ses lieutenants, John Gilligan, travaillant avec L’IRA., Le journaliste Paul Williams a écrit un livre sur Cahill, et Boorman, intrigué par sa propre connexion avec lui (le réalisateur a déclaré à Salon » il a volé ma maison en 1981. À cette époque, il n’était vraiment qu’un cambrioleur de chats — il ne faisait aucune de ces grandes choses, mais il était alors très audacieux et provocateur. La police a reconnu son modus vivendi, mais aussi il a toujours voulu être connu quand il a retiré ces choses”) optioned, le transformant en 1998 film « Le Général”, mettant en vedette Brendan Gleeson comme Cahill, avec Jon Voight retrouvant son réalisateur « Deliverance” pour jouer son ennemi juré de la police Ned Kenny., Boorman a inclus une scène où Cahill vole un disque d « Or, seulement pour découvrir qu » il est vraiment fait de plastique, comme » vengeance. »Le film en noir et blanc s’est avéré être le film Le plus acclamé de Boorman depuis des années, et a valu au réalisateur son deuxième prix du meilleur réalisateur à Cannes.
5., Une fin alternative au film a été tourné
malgré les objections de Dickey, le film colle relativement étroitement au livre, bien que le roman (qui est raconté par Ed) entre plus en détail sur la vie familiale de ses protagonistes: Ed est un graphiste, Lewis est un propriétaire, Drew travaille pour une société de boissons gazeuses, et Bobby Vend des assurances. Il dispose également plus d « un épilogue, avec Ed et Lewis acheter des cabines voisines à côté d » un lac, et perdre contact avec Bobby, qui, dans les mots d » Ed « ressemblerait toujours à un poids mort et comme crier, et ce n » était pas bon pour moi., »Rien de tout cela n’est arrivé au script de tournage, mais il y avait une fin légèrement différente. Au lieu de la main qui sort de l’eau dans le cauchemar D’Ed, il s’est imaginé, Lewis et Bobby rencontrant le shérif de Dickey, qui a découvert un corps, et le leur montre. La scène a été tournée pour que le public ne sache pas lequel des trois personnages tués dans le film — Drew, le violeur Mountain Man ou L’homme édenté — C’était, Ed se réveillant avant que le visage ne soit révélé., Pour le tournage, le corps a été joué par Christopher Dickey, le fils de 20 ans de James Dickey, qui allait devenir journaliste pour Newsweek et le Washington Post, et a écrit un mémoire, « Summer Of Deliverance”, sur son temps sur le tournage du film, et sa relation avec son père.
