pour les fans et les illustrateurs dévoués, rien ne se compare à la bande dessinée. Ce format dynamique continue de capturer notre imagination d’une manière puissante, des super-héros et de la science-fiction à l’humour et aux histoires d’horreur. Avec l’auto-édition à la hausse, il est également plus facile que jamais de transformer votre vision créative en une bande dessinée de qualité professionnelle.
Alors, comment voulez-vous commencer? Créer une bande dessinée nécessite des compétences, de la patience et une planification à l’avance, mais il est passionnant de voir tous les éléments se réunir à la fin.,
suivez ce guide étape par étape pour donner vie à votre projet de bande dessinée:
1. Choisissez une idée en laquelle vous croyez
avec tout le contenu en série créé en ligne et sur papier, votre vision créative est ce qui vous distingue. Commencez par une idée en laquelle vous croyez fermement. Démarrer une bande dessinée nécessite un engagement de temps important, vous voulez donc vous assurer d’avoir suffisamment d’intérêt pour vos personnages et votre scénario pour mener votre projet à bien.,
la phase de brainstorming semble un peu différente pour tout le monde, mais vous pouvez vous attendre à ce que votre idée originale évolue un peu alors que vous ne faites que commencer. Assurez-vous de garder un cahier à portée de main pour noter les dialogues, les croquis et les idées d’histoire quand ils vous viennent à l’esprit.
2. Ecrivez d’abord l’histoire
aussi tentant que cela puisse être de vous lancer et de commencer à dessiner pour votre bande dessinée, essayez de ne pas vous dépasser. Vous savez en lisant vos bandes dessinées préférées que la création d’un scénario solide est cruciale. Le texte pilote l’action visuelle et remplit les détails clés de l’intrigue et les traits de caractère.,
Si votre objectif est de créer une bande dessinée cohérente et bien conçue de couverture en couverture, développez votre script avant de commencer à illustrer. Sinon, vous risquez de créer un tas de panneaux qui devront peut-être être retravaillés ou jetés si le récit ne s’aligne pas avec eux. Les débutants se rendront compte très rapidement que la révision du texte est beaucoup plus facile que de redessiner une page entière.
considérez les éléments d’histoire suivants lorsque vous commencez à écrire votre bande dessinée:
- Réglage – y a-t-il une idée claire du temps, du lieu et de l’humeur générale?,
- personnages-les personnages principaux sont-ils pleinement développés et crédibles? Ont-ils des personnalités, des motivations et des défis distincts?
- intrigue – l’histoire suit-elle une séquence ou un arc naturel (Informations générales, action montante, conflit, résolution)? Y a-t-il des lacunes dans l’information qui pourraient dérouter les lecteurs?
- Narration-le point de vue est-il cohérent?
- thème-Quelles leçons les personnages apprennent-ils?
3. Rechercher le métier de faire des bandes dessinées
Vous pouvez avoir l’impression d’avoir consommé suffisamment de bandes dessinées pour savoir comment faire les vôtres., Cependant, il y a toujours beaucoup à apprendre d’illustrateurs plus expérimentés. Entre vos propres sessions de travail créatif, lisez des livres, des interviews et des blogs de vos créateurs de bandes dessinées préférés pour découvrir leurs conseils et leurs techniques. Pour chaque étape de ce guide, vous pouvez trouver toutes sortes de tutoriels et de conseils approfondis pour les artistes qui sont nouveaux dans la création de bandes dessinées. Utilisez ces ressources comme outils d’enseignement et d’inspiration chaque fois que vous vous trouvez coincé.
Vous pouvez également faire des recherches À partir de vos propres étagères., Pensez à ce qui vous attire vers une série de bandes dessinées particulière et étudiez-la d’un point de vue créatif et technique. Notez les décisions prises par l’artiste concernant la mise en page, le style de dessin, la couleur, le personnage et l’histoire. Comprendre quels éléments vous trouvez intrigants ou efficaces dans le travail d’une autre personne peut vous aider à développer vos propres compétences et style.
4. Planifiez la mise en page
Vous êtes presque à la phase de dessin réelle (promesse!), mais l’objectif ici est de travailler sur la composition de chaque page de bande dessinée et le flux global., La plupart des artistes de bandes dessinées utilisent des vignettes (croquis très approximatifs de chaque mise en page) pour voir si le contenu fonctionne.
vous voulez vous assurer que le texte et les illustrations correspondent à chaque panneau, tout en créant un élan dans l’histoire pour garder les lecteurs intéressés. La boîte de dialogue travail? L’action est-elle claire? Y a-t-il trop ou pas assez de choses sur chaque page? Trop de texte, ou trop peu? Pensez à la façon dont vous pourriez créer du suspense à la fin d’une page afin que le lecteur soit obligé de continuer.
Si vous trouvez des problèmes dans votre première série de vignettes, lancez simplement cette page et créez une nouvelle esquisse., Cette partie du processus créatif peut impliquer beaucoup d’essais et d’erreurs—c’est ok! Il est toujours préférable de comprendre comment l’histoire progresse avant de passer du temps à encrer et à colorier vos dessins de bande dessinée. Sinon, vous vous mettrez en place pour une frustration potentielle plus tard.
plus vous dessinez, mieux vous déterminerez comment séquencer vos panneaux et quand faire des coupes. Pour l’instant, si vous débutez dans le monde de la création de bandes dessinées, tenez-vous en à des mises en page simples. Laissez les compositions compliquées pour un futur projet lorsque vous avez acquis plus de compétences.
5., Créer un ensemble de règles pour dessiner
une recommandation d’artistes de bandes dessinées expérimentés est d’établir un style d’illustration cohérent, réalisable et efficace pour la portée de votre projet. Cela pourrait signifier l’attribution de textures spécifiques, d’ombrage ou d’effets de coloration à certains personnages ou arrière-plans. Ou vous pouvez décider de limiter le nombre d’images par page. Ce sont vos directives personnelles pour créer une continuité visuelle et éviter de rendre les dessins si complexes que vous ne pouvez pas reproduire le look and feel.,
pour les débutants, il est particulièrement important de connaître vos forces et de maîtriser les techniques de dessin que vous utiliserez avant d’aller trop loin avec votre bande dessinée. Vous ne voulez pas apprendre les bases ou essayer de dessiner des figures que vous n’avez jamais essayées auparavant tout en faisant votre première bande dessinée. C’est une recette pour des sessions de travail lentes et frustrantes! De plus, si vous expérimentez trop lors de la création de votre bande dessinée, l’évolution de vos dessins apparaîtra dans la version finie. Les premières pages seront radicalement différentes des panneaux ultérieurs, où vous avez perfectionné votre style.,
6. Dessinez les illustrations
Vous avez fait toute la planification préalable et le dépannage, alors voici le moment que vous attendiez! Le processus de dessin sera différent selon que vous utilisez un crayon et de l’encre, des tablettes ou des applications et logiciels de dessin. Quelle que soit la méthode de dessin que vous choisissez, vous pouvez trouver d’innombrables blogs, tutoriels et forums pour répondre à vos questions en cours de route.,
généralement, vous suivrez ces étapes pour compléter vos illustrations de bande dessinée:
- dessin: si vous choisissez de travailler sur papier, la première étape sera de dessiner au crayon. Si vous utilisez des outils ou des applications de dessin numérique, commencez par décrire vos illustrations. Sur ce premier passage, essayez de ne pas insister sur le fait de rendre chaque dessin parfait pour l’instant; il sera temps d’ajouter tous ces détails. N’oubliez pas de laisser de l’espace pour les légendes ou le texte!
- encrage: remplissez les dessins en ajoutant des effets de texture, de profondeur et d’ombrage. (Rappelez-vous les règles que vous vous êtes fixées à l’étape 5!,)
- coloriage: sélectionnez la palette de couleurs pour l’ensemble de votre projet—restez simple. Ensuite, attribuez des couleurs à chaque personnage ou scène, et assurez-vous d’utiliser les mêmes couleurs chaque fois que ces éléments se répètent. La continuité est une grande partie de la narration visuelle!
- lettrage: décidez si vous souhaitez utiliser un lettrage manuel ou des polices installées sur un appareil numérique. Quel que soit, votre texte doit être lisible afin d’avoir un impact. (Si vous souhaitez ajouter numériquement des zones de texte à votre mise en page, vous aurez la possibilité de le faire à l’étape 8.)
7., Choisissez un format
avec les bandes dessinées imprimées, le format que vous sélectionnez contribue à l’expérience de lecture globale. Le format Magazine de Blurb est un choix classique pour la bande dessinée. Vous obtenez beaucoup d’espace sur chaque page, et vous pouvez imprimer un haut volume, à faible coût.
Pour plus d’idées et d’inspiration, consultez les projets de bandes dessinées dans la librairie Blurb.
8. Sélectionnez un outil de création de livres
Une fois que vous connaissez votre format, décidez quel outil de publication correspond à votre niveau de compétence. Voici où le rythme de votre projet de bande dessinée commence vraiment à prendre et vous pouvez voir le produit fini à portée de main!,
Si vous avez créé des illustrations à la main, le moyen le plus rapide et le plus simple de créer un livre est le téléchargement PDF de Blurb. Scannez vos pages et votre couverture pour créer des fichiers PDF, sélectionnez une taille de coupe et téléchargez vos fichiers PDF pour créer une bande dessinée prête à imprimer!
pour un contrôle plus créatif, utilisez L’outil de bureau gratuit de Blurb BookWright. Il suffit de glisser-déposer vos fichiers image (au moins 300 DPI) dans des modèles prédéfinis ou de créer votre propre mise en page de bande dessinée. Cette option vous permet également d’ajouter des légendes ou des zones de texte à chaque page.,
Si vous avez déjà utilisé Adobe InDesign pour créer votre mise en page de bande dessinée, utilisez notre plug-in Gratuit pour configurer votre livre. Il fournit des directives de découpage et de purge pour chaque taille et format de livre.
9. Publiez et commandez votre bande dessinée
Il est temps de libérer votre vision créative dans le monde! Commandez des copies de votre bande dessinée à partager avec votre famille et vos amis, Organisez un événement de lancement de bande dessinée ou vendez votre bande dessinée en ligne.
maintenant que vous savez comment démarrer une bande dessinée et l’auto-Publier, le pouvoir créatif est entre vos mains!
Êtes-vous prêt à commencer?, Faites une bande dessinée avec notre outil de bureau gratuit, BookWright. Téléchargez-le gratuitement dès aujourd’hui!