de pour attraper un voleur à Vertigemodifier
en 1955, Hitchcock est devenu citoyen des États-Unis. La même année, son troisième film de Grace Kelly, To Catch a Thief, est sorti; il se déroule sur la Côte d’Azur, et met en vedette Kelly et Cary Grant. Grant joue le voleur à la retraite John Robie, qui devient le principal suspect d’une série de vols dans la Riviera. Une héritière américaine en quête de sensations fortes jouée par Kelly suppose sa véritable identité et tente de le séduire., « Malgré la disparité d’âge évidente entre Grant et Kelly et une intrigue légère, le scénario plein d’esprit (chargé de doubles sens) et le jeu d’acteur bon enfant se sont avérés un succès commercial. »C’était le dernier film d’Hitchcock avec Kelly; elle a épousé le Prince Rainier de Monaco en 1956, et a mis fin à sa carrière cinématographique par la suite. Hitchcock a ensuite refait son propre film de 1934 L’homme qui en savait trop en 1956. Cette fois, le film a mis en vedette James Stewart et Doris Day, qui ont chanté la chanson thème « Que Sera, Sera », qui a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale et est devenu un grand succès., Ils jouent un couple dont le fils est enlevé pour les empêcher d’interférer avec un assassinat. Comme dans le film de 1934, l’apogée a lieu au Royal Albert Hall.
The Wrong Man (1957), le dernier film de Hitchcock pour Warner Bros., est une production discrète en noir et blanc basée sur un cas réel d’erreur d’identité rapporté dans le magazine Life en 1953. Ce fut le seul film de Hitchcock à mettre en vedette Henry Fonda, jouant un musicien de club de cigogne confondu avec un voleur de magasin d’alcool, qui est arrêté et jugé pour vol tandis que sa femme (Vera Miles) s’effondre émotionnellement sous la pression., Hitchcock a dit à Truffaut que sa peur de la police l’attirait à ce sujet et était intégrée dans de nombreuses scènes.
Kim Novak par le Golden Gate Bridge dans Vertigo (1958)
alors qu’il réalisait des épisodes pour Alfred Hitchcock Presents au cours de l’été 1957, Hitchcock a été admis à l’hôpital pour une hernie et des calculs biliaires, et a dû Après une opération réussie, il est immédiatement retourné au travail pour préparer son prochain projet., Le film suivant de Hitchcock, Vertigo (1958), met à nouveau en vedette James Stewart, avec Kim Novak et Barbara Bel Geddes. Il voulait que Vera Miles joue le rôle principal, mais elle était enceinte. Il a dit à Oriana Fallaci: « je lui offrais un grand rôle, la chance de devenir une belle blonde sophistiquée, une vraie actrice. Nous aurions passé un tas de dollars, et elle a le mauvais goût de tomber enceinte. Je déteste les femmes enceintes, parce qu’elles ont des enfants., »
dans Vertigo, Stewart joue Scottie, un ancien enquêteur de police souffrant d’acrophobie, qui développe une obsession pour une femme qu’il a été engagé pour shadow (Novak). L’obsession de Scottie mène à la tragédie, et cette fois Hitchcock n’opte pas pour une fin heureuse. Certains critiques, dont Donald Spoto et Roger Ebert, conviennent que Vertigo est le film le plus personnel et le plus révélateur du réalisateur, traitant des obsessions de Pygmalion d’un homme qui transforme une femme en femme qu’il désire., Vertigo explore plus franchement et plus longuement son intérêt pour la relation entre le sexe et la mort, que toute autre œuvre de sa filmographie.
Vertigo contient une technique de caméra développée par Irmin Roberts, communément appelée dolly zoom, qui a été copiée par de nombreux cinéastes. Le film a été présenté en première au Festival International du film de San Sebastián, et Hitchcock a remporté le prix Silver Seashell. Vertigo est considéré comme un classique, mais il a attiré des critiques mitigées et de mauvaises recettes au box-office à l’époque; le critique du magazine Variety a estimé que le film était « trop lent et trop long »., Bosley Crowther du New York Times pensait que c’était » diablement farfelu », mais a salué les performances de la distribution et la direction D’Hitchcock. La photo était également la dernière collaboration entre Stewart et Hitchcock. Dans les sondages sonores de 2002 Sight &, il se classe juste derrière Citizen Kane (1941); dix ans plus tard, dans le même magazine, les critiques le choisissent comme le meilleur film jamais réalisé.
le Nord-ouest et PsychoEdit
Après le Vertige, le reste de 1958 a été une année difficile pour Hitchcock., Pendant la pré-production de North by Northwest (1959), qui était un processus « lent » et « angoissant », sa femme Alma a reçu un diagnostic de cancer. Pendant Qu’Alma était à l’hôpital, Hitchcock s’occupait de son travail télévisuel et lui rendait visite tous les jours. Alma a subi une intervention chirurgicale et s’est complètement rétablie, mais cela a amené Hitchcock à imaginer, pour la première fois, la vie sans elle.,
Hitchcock a suivi avec trois autres films à succès, qui sont également reconnus comme parmi ses meilleurs: North by Northwest, Psycho (1960) et The Birds (1963). Dans North by Northwest, Cary Grant incarne Roger Thornhill, un cadre publicitaire de Madison Avenue qui est pris pour un agent secret du gouvernement. Il est vivement poursuivi à travers les États-Unis par des agents ennemis, y compris Eve Kendall (Eva Marie Saint)., Au début, Thornhill croit que Kendall l’aide, mais se rend compte qu’elle est un agent ennemi; il apprend qu’elle travaille sous couverture pour la CIA. Lors de son ouverture de deux semaines au Radio City Music Hall, le film a rapporté 404 056 $(équivalent à 3 543 793 in en 2019), établissant un record dans le brut hors vacances de ce théâtre. Le magazine Time a qualifié le film de »doucement à la truelle et complètement divertissant ».
Psycho (1960) est sans doute le film Le plus connu de Hitchcock., Basé sur le roman Psycho DE Robert Bloch en 1959, inspiré du cas D’Ed Gein, le film a été produit avec un budget serré de 800 000 $(équivalent à 6 913 836 $en 2019) et tourné en noir et blanc sur un plateau de rechange en utilisant des membres d’équipe D’Alfred Hitchcock présente. La violence sans précédent de la scène de la douche, la mort prématurée de l’héroïne et les vies innocentes éteintes par un meurtrier perturbé sont devenues les caractéristiques d’un nouveau genre de film d’horreur. Le film s’est avéré populaire auprès du public, avec des files d’attente s’étendant à l’extérieur des salles alors que les spectateurs attendaient la prochaine projection., Il a battu des records au box-office au Royaume-Uni, en France, en Amérique du Sud, aux États-Unis et au Canada et a été un succès modéré en Australie pendant une brève période.
Psycho a été le plus rentable de la carrière de Hitchcock, et il a personnellement gagné plus de 15 millions de dollars (équivalent à 129,63 millions de dollars en 2019). Il a ensuite échangé ses droits sur Psycho et son anthologie télévisée contre 150 000 actions de MCA, faisant de lui le troisième plus grand actionnaire et son propre patron chez Universal, en théorie du moins, bien que cela ne les ait pas empêchés d’interférer avec lui., Après le premier film, Psycho est devenu une franchise d’horreur américaine: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: The Beginning, et un remake en couleur de 1998 de l’original.
Truffaut interviewédit
Le 13 août 1962, jour du 63e anniversaire de Hitchcock, Le réalisateur français François Truffaut entame une interview de 50 heures d’Hitchcock, tournée pendant huit jours aux studios Universal, au cours de laquelle Hitchcock accepte de répondre à 500 questions., Il a fallu quatre ans pour transcrire les bandes et organiser les images; il a été publié sous forme de livre en 1967, que Truffaut a surnommé le « Hitchbook ». Les bandes audio ont servi de base à un documentaire en 2015. Truffaut a demandé l « interview parce qu » il était clair pour lui que Hitchcock n « était pas simplement l » artiste de masse que les médias américains lui ont fait. Il était évident dans ses films, écrit Truffaut, que Hitchcock avait « plus réfléchi au potentiel de son art que n’importe lequel de ses collègues ». Il a comparé l’interview à « la consultation D’Œdipe de l’oracle ».,
les Oiseauxmodifier
bande-annonce pour les oiseaux (1963), dans lequel Hitchcock discute du traitement de L’humanité de « nos amis à plumes »
Le Spécialiste du cinéma Peter William Evans a écrit que les oiseaux (1963) et Marnie (1964) sont considérés comme des « chefs-d’œuvre incontestés »., Hitchcock avait l’intention de tourner D’abord Marnie, et en Mars 1962, il a été annoncé que Grace Kelly, Princesse Grace de Monaco depuis 1956, sortirait de sa retraite pour y jouer. Lorsque Kelly demande à Hitchcock de reporter Marnie à 1963 ou 1964, il recrute Evan Hunter, auteur de The Blackboard Jungle (1954), pour développer un scénario basé sur une nouvelle de Daphné du Maurier, « The Birds » (1952), que Hitchcock avait réédité dans son My Favourites in Suspense (1959). Il a engagé Tippi Hedren pour jouer le rôle principal., C’était son premier rôle; elle avait été mannequin à New York quand Hitchcock l’a vue, en octobre 1961, dans une publicité télévisée de NBC pour Sego, une boisson diététique: « je l’ai signée parce qu’elle est une beauté classique. Les films ne les ai plus. Grace Kelly était la dernière. »Il a insisté, sans explication, pour que son prénom soit écrit entre guillemets: « Tippi ».
dans The Birds, Melanie Daniels, une jeune Mondaine, rencontre L’avocat Mitch Brenner (Rod Taylor) dans un magasin d’oiseaux; Jessica Tandy joue sa mère possessive., Hedren lui rend visite à Bodega Bay (où les oiseaux ont été filmés) portant une paire de tourtereaux en cadeau. Soudain, des vagues d’oiseaux commencent à se rassembler, à regarder et à attaquer. La question: « Que veulent les oiseaux? »reste sans réponse. Hitchcock a fait le film avec du matériel du Studio Revue, qui a fait Alfred Hitchcock présente. Il a dit que c’était son film le plus techniquement difficile, utilisant une combinaison d’oiseaux entraînés et mécaniques sur Fond de sauvages. Chaque Plan a été esquissé à l’avance.,
un téléfilm de HBO / BBC, The Girl (2012), dépeint les expériences de Hedren sur le plateau; elle a dit que Hitchcock est devenu obsédé par elle et l’a harcelée sexuellement. Il aurait isolé à partir du reste de l’équipage, avait son suivi, murmura obscénités à elle, avait son écriture analysés, et avait une rampe construite à partir de son bureau privé directement dans sa remorque. Diane Baker, sa co-star dans Marnie, a déclaré: « tout aurait pu être plus horrible pour moi que d’arriver sur ce plateau de tournage et de la voir traitée comme elle l’était., »Pendant le tournage de la scène d’attaque dans le grenier—qui a pris une semaine à filmer—elle a été placée dans une pièce en cage pendant que deux hommes portant des gants de protection au coude lui lançaient des oiseaux vivants. Vers la fin de la semaine, pour empêcher les oiseaux de s’envoler trop tôt, une jambe de chaque oiseau a été attachée par du fil de nylon à des bandes élastiques cousues à l’intérieur de ses vêtements. Elle est tombée en panne après qu’un oiseau lui ait coupé la paupière inférieure, et le tournage a été interrompu sur ordre du médecin.,
MarnieEdit
Remorque pour Marnie (1964)
En juin 1962, Grace Kelly a annoncé qu’elle avait décidé de contre figurant dans Marnie (1964). Hedren avait signé un contrat exclusif de sept ans, 500 a par semaine avec Hitchcock en octobre 1961, et il a décidé de la lancer dans le rôle principal face à Sean Connery., En 2016, décrivant la performance de Hedren comme « l’une des plus grandes de l’histoire du cinéma », Richard Brody a qualifié le film d ‘ « histoire de violence sexuelle » infligée au personnage joué par Hedren: « le film est, pour le dire simplement, malade, et c’est parce que Hitchcock était malade. Il a souffert toute sa vie d’un désir sexuel furieux, a souffert du manque de sa gratification, a souffert de l’incapacité de transformer la fantaisie en réalité, puis est allé de l’avant et l’a fait virtuellement, à travers son art., »Une critique du New York Times de 1964 l’a qualifié de « film le plus décevant de Hitchcock depuis des années », citant le manque d’expérience de Hedren et Connery, un scénario amateur et « des décors en carton manifestement faux ».
dans le film, Marnie Edgar (Hedren) vole 10 000 $à son employeur et prend la fuite. Elle postule pour un emploi dans la société de Mark Rutland (Connery) à Philadelphie et vole de là aussi. Plus tôt, elle est montrée ayant une attaque de panique pendant un orage et craignant la couleur rouge. Mark La traque et la fait chanter pour l’épouser., Elle explique qu’elle ne veut pas être touchée, mais pendant la « lune de miel », Mark La viole. Marnie et Mark découvrent que la mère de Marnie avait été une prostituée quand Marnie était enfant, et que, alors que la mère se battait avec un client pendant un orage—la mère croyait que le client avait essayé de molester Marnie—Marnie avait tué le client pour sauver sa mère. Guérie de ses peurs quand elle se souvient de ce qui s’est passé, elle décide de rester avec Mark.,
les Hitchcocks avec la Première Dame Pat Nixon et sa première fille Julie Nixon Eisenhower en 1969
Hitchcock a déclaré au directeur de la Photographie Robert Burks que la caméra devait être placée aussi près que possible de Hedren lorsqu’il filmait son visage. Evan Hunter, le scénariste des oiseaux qui écrivait aussi Marnie, a expliqué à Hitchcock que, si Mark aimait Marnie, il la réconforterait, pas la violerait. Hitchcock aurait répondu: « Evan, quand il la colle en elle, je veux cette caméra sur son visage!, »Lorsque Hunter a soumis deux versions du script, l’une sans la scène de viol, Hitchcock l’a remplacé par Jay Presson Allen.
dernières années: 1966–1980Modifier
derniers filmsModifier
La santé défaillante a réduit la production de Hitchcock au cours des deux dernières décennies de sa vie. Le biographe Stephen Rebello affirme Qu’Universal lui a imposé deux films, Torn Curtain (1966) et Topaz (1969), dont le dernier est basé sur un roman de Leon Uris, en partie situé à Cuba. Les deux étaient des thrillers d’espionnage avec des thèmes liés à la guerre froide., Torn Curtain, avec Paul Newman et Julie Andrews, a précipité la fin amère de la collaboration de 12 ans entre Hitchcock et le compositeur Bernard Herrmann. Hitchcock n’était pas satisfait de la partition de Herrmann et l’a remplacé par John Addison, Jay Livingston et Ray Evans. À sa sortie, Torn Curtain a été un échec au box-office, et Topaz a été détesté par les critiques et le studio.,
Hitchcock au travail sur Family Plot, San Francisco, été 1975
Hitchcock est retourné en Grande-Bretagne pour faire son avant-dernier film, Frenzy (1972), basé sur le roman Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Après deux films d’Espionnage, l’intrigue marque un retour au genre meurtre-thriller. Richard Blaney (Jon Finch), un barman volatil avec une histoire de colère explosive, devient le principal suspect dans l’enquête sur les « meurtres à la cravate », qui sont en fait commis par son ami Bob Rusk (Barry Foster)., Cette fois, Hitchcock fait la victime et le méchant kindreds, plutôt que des opposés comme dans Strangers on a Train.
dans Frenzy, Hitchcock a permis la nudité pour la première fois. Deux scènes montrent des femmes nues, dont l’une est violée et étranglée; Donald Spoto a qualifié ce dernier « d’un des exemples les plus Répulsifs d’un meurtre détaillé dans l’histoire du cinéma ». Les deux acteurs, Barbara Leigh-Hunt et Anna Massey, ont refusé de faire les scènes, donc des modèles ont été utilisés à la place., Les biographes ont noté que Hitchcock avait toujours repoussé les limites de la censure cinématographique, réussissant souvent à tromper Joseph Breen, le responsable du code de Production cinématographique. Hitchcock ajouterait de subtiles allusions à des irrégularités interdites par la censure jusqu’au milieu des années 1960. pourtant, Patrick McGilligan a écrit que Breen et d’autres ont souvent réalisé que Hitchcock insérait de tels matériaux et étaient en fait amusés, ainsi que alarmés par les « inférences inévitables »de Hitchcock.
Family Plot (1976) est le dernier film de Hitchcock., Il raconte les escapades de « Madame » Blanche Tyler, jouée par Barbara Harris, une spiritualiste frauduleuse, et de son amant chauffeur de taxi Bruce Dern, vivant de ses pouvoirs bidons. Alors que Family Plot était basé sur le roman de Victor Canning The Rainbird Pattern (1972), le ton du roman est plus sinistre. Le scénariste Ernest Lehman a écrit à l’origine le film, sous le titre de travail Deception, avec un ton sombre, mais a été poussé à un ton plus léger et plus comique par Hitchcock où il a pris le nom de Deceit, puis finalement, Family Plot.,
chevalerie et mortemodifier
vers la fin de sa vie, Hitchcock travaillait sur le scénario d’un thriller d’Espionnage, the Short Night, collaborant avec James Costigan, Ernest Lehman et David Freeman. Malgré les travaux préliminaires, il n’a jamais été filmé. La santé de Hitchcock déclinait et il s’inquiétait pour sa femme, qui avait subi un accident vasculaire cérébral. Le scénario a finalement été publié dans le livre de Freeman les derniers jours D’Alfred Hitchcock (1999).,
ayant refusé un CBE en 1962, Hitchcock a été nommé Chevalier Commandeur du plus Excellent ordre de l’Empire britannique (KBE) dans les honneurs du Nouvel An 1980. Il était trop malade pour se rendre à Londres—il avait un stimulateur cardiaque et recevait des injections de cortisone pour son arthrite—ainsi, le 3 janvier 1980, le consul général britannique lui présenta les papiers aux studios Universal. Un journaliste lui a demandé après la cérémonie pourquoi il avait fallu si longtemps à la Reine, Hitchcock a ironisé: « je suppose que c’était une question d’insouciance. »Cary Grant, Janet Leigh et d’autres ont assisté à un déjeuner par la suite.,
sa dernière apparition publique a eu lieu le 16 mars 1980, lorsqu’il a présenté le gagnant de l’année suivante de L’American Film Institute award. Il meurt d’une insuffisance rénale le mois suivant, le 29 avril, dans sa maison de Bel Air. Donald Spoto, l’un des biographes de Hitchcock, a écrit que Hitchcock avait refusé de voir un prêtre, mais selon le prêtre jésuite Mark Henninger, lui et un autre prêtre, Tom Sullivan, ont célébré la Messe chez le cinéaste, et Sullivan a entendu sa confession. Hitchcock a survécu à sa femme et sa fille., Ses funérailles ont eu lieu à L’Église catholique Good Shepherd à Beverly Hills le 30 avril, après quoi son corps a été incinéré. Ses restes ont été dispersés dans l’océan Pacifique le 10 mai 1980.