j’ai acheté une boîte de crayons Prismacolor en 2017, à l’époque où j’achetais tout dans ma conviction innocente que de meilleurs matériaux feraient de moi un meilleur artiste. Je devais juste les avoir mais je les utilisais rarement. J’essaierais et les couleurs auraient l’air trop lumineuses, trop saturées. Ma main me ferait mal, le papier avait l’air cireux.
j’ai essayé de mélanger les couleurs suivant les principes que j’avais appris à l’aquarelle. Surprise, ils ne fonctionnaient pas ou du moins je ne savais pas comment les mélanger ou même s’ils mélangeaient.,
à un moment donné, je les ai juste rangés pour qu’ils cessent de me faire sentir coupable (oui, ils m’ont fait me sentir coupable, pas mon achat impulsif!)
Je ne voulais pas prendre de cours parce que j’étais absolument dévoué à l’aquarelle mais je suis tombé sur L’un des cours de Domestika et en regardant la bande-annonce, Je ne pouvais pas croire que des finitions aussi subtiles pouvaient être obtenues avec des crayons de couleur.,
Donc j’ai pris la classe. Maintenant, j’ai une sélection de couleurs raffinée et j’emmène mes crayons partout. Mais d’abord, je devais pratiquer les bases, avant de pouvoir me mettre sur ma propre voie et de la prendre à partir de là.,
Description du projet selon la classe
dans cette classe, Carmen suit une brève illustration commerciale mais j’ai trouvé le projet trop ambitieux pour quelqu’un qui n’a pas encore appris à utiliser des crayons de couleur. Je suis donc allé de l’avant et j’ai cherché la technique en premier.
je voulais pratiquer parce que me connaissant, si j’allais de l’avant et suivais toute la classe, j’aurais été déçu par le résultat final. De plus, je n’aime pas suivre les projets (je suis un peu rebelle). J’ai le sentiment que je finis involontairement par imiter l’instructeur de trop près., Mais si vous êtes déjà plus loin sur votre chemin, vous pouvez aller de l’avant et créer un projet dans votre style et appliquer les techniques.
plus tard, je retournerai en classe et compléterai tout le projet car elle a d’excellentes techniques de créativité et de flux de travail que je ne connaissais pas.
processus et flux de travail
J’ai donc commencé à dessiner des fleurs et des plantes. Certaines des fleurs étaient de mes propres photos de référence alors que la plante était de Unsplash.,
Voici un aperçu approximatif du processus:
- Faites votre croquis très grossièrement mais légèrement pour ne pas maculer, utilisez un crayon plus dur mais pas trop dur.
- ombre légèrement les zones sombres
- contour dans votre couleur désirée et commencer à remplir, appliquer et relâcher la pression et mélanger avec une couleur similaire.
- Assombrir les zones les plus sombres
Notes
Maintenant, je comprends pourquoi les livres de coloriage sont tellement populaires. C’est l’activité la plus relaxante que j’ai faite tout le week-end. Il m’a fallu environ deux heures pour colorer la plante et environ une heure chaque fleur., Une fois que vous y entrez, vous êtes dans un flux total. Cependant, je n’aime pas colorier les dessins des autres, donc je dois faire les miens.
Au final, je l’ai scannée et retravaillée mon simple floraux et végétaux le dessin et le rendu d’une composition. Ceux-ci sont si beaux et ils étaient si faciles à numériser, contrairement à l’aquarelle que l’on doit lutter avec la texture du papier.
j’ai fait quelques compositions avant de m’attaquer à un mémoire imaginaire pour un projet plus vaste. Cette belle police est mélancolique du marché créatif.,
avez-vous essayé des crayons de couleur? Aimez-vous remplir précisément ou aimez-vous le gribouiller?
consultez d’autres cours que je recommande.
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