Les qualités révolutionnaires de la Renaissance du Nord—et sa continuité avec le passé—peuvent être explorées en une heure et quinze minutes à travers une variété d’exemples, dont:
- « Purgatoire” et « homme anatomique” des Très Riches Heures du Duc de Berry, France, 1413-6, manuscrit enluminé.
- « janvier » et « février », pages du calendrier des Très Riches Heures du Duc de Berry, France, 1413-6, manuscrit enluminé.
- attribué à Robert Campin, retable Mérode, vers 1430, huile sur Panneau de chêne.,
- Jan Van Eyck, Portrait De Mariage Arnolfini, 1434, huile sur Panneau de chêne.
- Jan Van Eyck, homme en Turban, 1433, huile sur Panneau.
- Hieronymous Bosch, Jugement Dernier (ouvert), 1504-8, Huile sur panneau.
- tapisserie Licorne, 1495-1505, Laine, Soie, Argent et doré.
- Martin Schongauer, tentation de Saint Antoine, 1480-90, gravure.
- Albrecht Dürer, Quatre Cavaliers de l’Apocalypse, 1498, gravure sur bois, 15 1/2 x 11 1/8”.
- Albrecht Dürer, Adam et Eve, 1504, gravure, 9 7/8 x 7 7/8”.
- Albrecht Dürer, autoportrait, 1500, Huile sur panneau.,
- Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, gravure.
- Lucas Cranach l’Ancien, Martin Luther, 1532, Huile sur panneau.
- Hans Holbein, Henri VIII, 1540, huile sur Panneau.
- Pieter Bruegel l’Ancien, Le Retour des Chasseurs, 1565, Huile sur panneau.
- Pieter Bruegel L’Ancien, mariage paysan, 1567, huile sur Panneau.
l’influence du style gothique International (pensez à l’architecture allongée et pointue avec des détails complexes) se manifeste dans les peintures méticuleuses et presque microscopiques du Nord de l’Europe qui ressemblent à des enluminures de manuscrits médiévaux., Les Très Riches Heures est un exemple tardif de Livre d’heures enluminé (texte de dévotion chrétienne) qui renvoie à la fois aux traditions artistiques médiévales et à la Renaissance. D’une part, son médium (objet de luxe peint à la main), son mécène (l’über-aristocrate, Duc de Berry) et son format, axé sur les cycles de la nature et du cosmos (diagrammes, heures et calendrier), tous crient « Médiéval. »Vous pourriez demander aux étudiants de répéter les signes caractéristiques typiques du style gothique qu’ils ont appris dans les conférences précédentes., Une plaque illustrant « L’homme anatomique » révèle les étranges systèmes de ressemblance entre la nature, le corps humain et les cieux qui gouvernaient les croyances pseudo-scientifiques du Moyen Âge. D’autre part, le manuscrit présente une tentative intuitive de l’espace perspectival et des scènes de la vie quotidienne, bien que dans une société encore féodale. Il peut être amusant de demander aux élèves de signaler des détails particuliers tels que des ruches, des animaux domestiques et des vêtements à partir des plaques du calendrier.,
Les Ducs français de Bourgogne ont contrôlé une région de La Belgique actuelle appelée Flandre de 1384 à 1477, date à laquelle elle est passée à la Dynastie des Habsbourg. Finalement, les Espagnols ont repris la région en 1556. Vous pouvez saisir cette occasion pour aborder la formation de frontières nationales en Europe—ces lignes géographiques contestées mais largement imaginaires. Des scènes de la vie contemporaine sont également représentées dans les peintures flamandes. Ce qui est remarquable dans les peintures comme le retable de Mérode, c’est qu’elles mettent en scène des histoires bibliques dans des maisons et des costumes contemporains., Les paysages de rue en arrière-plan sont parfois plus crédibles que les scènes religieuses mises en scène au premier plan. Décrivez la bizarrerie de cette imagerie en demandant à la classe d’imaginer mettre en scène la scène de l’Annonciation dans leur maison ou leur appartement, avec L’Ange Gabriel portant des jeans et des baskets. Cette petite pièce privée démontre également l’amour du Nord pour le symbolisme. Chaque objet de nature morte dans la scène—du Lys blanc symbolisant la pureté de Marie, à la petite souricière en bas à droite symbolisant le Christ comme un piège pour le diable-porte une signification religieuse., Vous pouvez prendre un moment pour examiner la différence entre une icône et un symbole.
Jan Van Eyck est le maître incontesté de la peinture flamande. Son soi-disant Portrait De Mariage Arnolfini fourmille de symboles (oranges, un miroir convexe, une bougie allumée) et les élèves peuvent deviner leurs significations. Le petit chien à fourrure symbolise même la loyauté (pensez: « Fido” ou fidélité). Encore une fois, nous avons une scène de la vie domestique contemporaine de la classe moyenne en Europe du Nord. Comme dans le sud, une nouvelle économie urbaine et marchande a produit une classe moyenne de mécènes d’art dans le nord au XVe siècle., Voir l’activité à la fin de cette leçon pour en savoir plus sur ce tableau.
le portrait (et plus tard la nature morte) s’est développé comme un type de peinture profane en Flandre. L’artiste contemporaine Nina Katchadourian joue avec le look des portraits flamands dans ses autoportraits improvisés pris dans les toilettes d’avion.
L’homme en Turban de Jan Van Eyck est présumé être un autoportrait. La couleur et les textures étonnantes (peau, chaume, turban en tissu) de cette peinture ont été réalisées avec de la peinture à l’huile., Ce médium était supérieur à la tempera car il permettait aux artistes de peindre lentement, en construisant des tons translucides et chatoyants, tandis que la tempera séchait rapidement et était impitoyable. La comparaison entre ces deux médias est présentée dans ce guide d’étude rapide.
la représentation minutieuse du monde facilitée par les peintures à l’huile tend parfois vers le grotesque. Le retable de Jérôme Bosch, Le Jugement dernier, rappelle les scènes Gothiques de l’enfer et était conçu comme une méditation sur la folie du péché., Il faut un certain temps pour que le spectateur prenne en compte toutes les punitions et les démons que Bosch a inventés pour son enfer. Vous pouvez trouver plus de détails ici. Vous pouvez également présenter le retable de la Renaissance ici et souligner le drame de sa fonction d’ouverture et de fermeture.
cette vision Nordique grotesque et / ou méticuleuse a traversé les médias. Ce n’était pas seulement la peinture à l’huile qui permettait un excès de détails symboliques. La Tapisserie De La Licorne, un dessin d’artiste rendu en laine et soie par des tisseurs de guilde, est un exploit de tissage textile et de symbolisme religieux., Il renvoie au bestiaire médiéval mais attend avec impatience les études botaniques de la Renaissance.
La gravure a prospéré dans le Nord avec l’arrivée de la technologie d’impression en Europe, peut-être de l’est, où elle existait depuis des siècles. Les styles de peinture flamands se reflètent dans la tentation de Saint Antoine de Martin Schongauer. Il atteint un sens de l’espace et de la texture avec des techniques de gravure comme les hachures croisées. La gravure sur plaques de métal pour l’impression a permis aux artistes de créer des lignes fines sans revenir à une image négative, comme ils le faisaient auparavant lors de la gravure sur bois., Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse d’Albrecht Dürer est un brillant exemple du médium de la gravure sur bois et un témoignage du talent de l’artiste. Notez cependant que les lignes sont plus épaisses que dans les gravures et que les hachures vont dans un sens. Le tutoriel amusant du Musée D’Art Moderne Qu’est-ce qu’une estampe? explique gravure sur bois et la gravure d’acide, et vous pouvez en apprendre davantage sur la gravure ici.,
Si le XIVe siècle avait été une sorte d’adolescence maladroite et tâtonnante pour l’art et l’identité Européens (sans parler de la peste noire qui a tué un tiers de la population européenne), le XVe siècle a vu des changements plus radicaux vers une Renaissance (« Renaissance”) de la pensée classique. Pour l’esprit médiéval, la foi a triomphé de la raison, mais ce paradigme serait inversé au XVIe siècle lorsque les artistes ont enregistré le monde très littéralement tel qu’ils le voyaient. Dans le Nord, l’héritage classique a apporté l’idéalisme, combiné avec l’humanisme italien et l’empirisme—regarder de près le monde., Par exemple, les figures éponymes D’Adam et Eve de Dürer se tiennent en contrapposto avec une anatomie classique perfectionnée (bien que dans une forêt d’apparence allemande avec des animaux symboliques). Les élèves peuvent comparer ces chiffres « avant la chute » à la paire expulsée de Masaccio. Dürer avait ramené des éléments italiens de sa visite à Rome, et ses propres réflexions sur la forme humaine idéale sont exposées dans ses quatre livres sur la Proportion humaine.
L’Autoportrait de Dürer de 1500 représente l’artiste frontalement, semblable au Christ, et peut-être possédé d’un talent surnaturel., Il réaffirme cette identité en se comparant à Melencolia I, l’archétype intellectuel torturé dérivé des textes médicaux Grecs anciens sur les quatre humeurs, ou types de personnalité. Cela évoque le même changement qui a eu lieu à la Renaissance italienne, de l’artiste en tant qu’artisan à l’artiste en tant que génie. Discutez avec votre classe du rôle d’un artiste dans la société d’aujourd’hui avec certaines des questions suivantes: Que fait un artiste contemporain pour la société? Que penser d’un designer? Les artistes devraient-ils être mieux payés ou respectés que les travailleurs d’autres professions?, De quelle classe sociale vient un artiste—alors et maintenant? Un artiste devrait-il gagner plus d’argent qu’un maître artisan? Qui paie/devrait payer pour l’art?
avec la Réforme protestante (pensez « protestation et réforme”), les artistes du Nord, dont Dürer, ont perdu un patron majeur: l’Église. L’Église protestante n’a pas commandé d’images religieuses, en partie parce que l’une des plaintes contre l’Église catholique avait été sa vente d’indulgences (documents pardonnant aux gens de leurs péchés) en échange du parrainage de projets artistiques et architecturaux catholiques., Martin Luther a commencé comme moine et professeur de théologie avant de défier le catholicisme. Il connaissait L’artiste Lucas Cranach L’ancien, dont L’atelier peignait une ressemblance assez évidente de Luther. Il a traduit la Bible en allemand, afin que les laïcs puissent lire le texte eux-mêmes. L’anglais John Wycliffe l’avait également traduit dans la langue commune, pour L’Angleterre protestante. Des dirigeants comme Henri VIII, représenté dans la peinture de Hans Holbein, fatigué de donner le pouvoir au Pape à Rome et avait donc un intérêt politique dans la réforme.,
alors, à quoi ressemblait la peinture dans le Nord Protestant? Si vous enlevez les anges et les divinités et le symbolisme religieux manifeste des peintures flamandes, ne laissant que les petites scènes de la vie quotidienne, puis soufflez-les jusqu’à la taille d’un paysage, vous pourriez obtenir quelque chose qui ressemble au retour des Chasseurs de Pieter Bruegel. Comme Bosch, Bruegel a composé un paysage débordant d’intérêt et s’attendait à ce que le spectateur prenne le temps de le regarder. C’était un monde crédible, mais toujours idéalisé où les gens travaillaient dur mais s’entendaient surtout., Le mariage paysan de Bruegel a exposé la vie de la classe inférieure avec charme et humour. Vous pourriez souligner comment ce type de scène a préparé le terrain pour la peinture de nature morte.