« n’a jamais cherché à être un révolutionnaire, mais plutôt à enquêter sur les avantages particuliers du théâtre pour ses méditations caractéristiques sur l’être, la présence douteuse, la désolation sériocomique et l’impératif artistique d ‘ » échouer à nouveau, échouer mieux. »Dans le processus, cependant, il a fini par tourner le monde du théâtre—célèbre libéral politiquement mais notoirement conservateur en ce qui concerne les formes reçues—sur sa tête. »- Jonathan Kalb, le New York Times
» est un envoûteur incomparable . . ., un écrivain sérieux avec quelque chose de sérieux à dire sur la condition humaine.,” —The New York Times
« Sly et liquored, même si il n’était pas; et la marche sur une corde raide du sens au non-sens et à l’arrière, pause le long de la voie de l’équilibre avec une blague dans une main et l’effroi pesant sur les autres, puis en se déplaçant vers le sens, ou peut-être des bêtises, qui pourrait dire—et tout en portant des vêtements baggy et se faufiler sur cet espace où la langue est hexagonale et incantation transformer lui-même, principalement, avec certains qui voici, comme il laisse la description, et même de l’évocation derrière et les souches vers le devenir de l’être. Pour toujours dans la crainte de Joyce., »- David Rabe
» Il est peut-être l’écrivain le plus pur qui ait jamais écrit. Il n’y a rien là, mais l’écriture elle-même. »- William Burroughs, de la revue de Fiction contemporaine, été 1987, vol. VII, No 2
« S’il y a deux artistes qui ont fourni une boussole à vie, ce serait Beckett et Bach. Les deux sont notés pour leur sévérité de la ligne, la surface sèche, mais en dessous il y a un volcan, il y a de la lave. »- Anthony Minghella, Beckett Remembering Remembering Beckett, Arcade, 2006
« Il y a des choses que j’ai écrites que je ne supporte pas de regarder., Ils deviennent pourris comme les fruits et les plus doux deviennent pourris en premier. Ils ne sont pas comme des cendriers. Vous faites et cendrier et revenir l’année prochaine et c’est le même cendrier. Beckett et Pinter ont beaucoup plus de chances d’écrire des cendriers parce qu’ils ont jeté tous les trucs potentiellement mous. Je pense que Beckett a redéfini les minima de ce que pourrait être le théâtre. . . . En 1956, quand Waiting for Godot a été fait à Bristol, Peter O’Toole était dans l’entreprise. J’ai été immobilisé pendant des semaines après l’avoir vu. Historiquement, les gens avaient supposé que pour avoir un événement théâtral valide, il fallait avoir X., Beckett l’a fait avec x moins 5. Et c’était intensément théâtral. Il le fait maintenant avec x moins 25. Je pense que Pinter a fait quelque chose d’aussi important et significatif. Il a changé les règles de base. »- Tom Stoppard, de Mel Gussow, Conversations with Stoppard (Grove Press, 1996)
« ce qui rend Beckett si attachant, ce qui fait de lui un « grand écrivain », c’est le fait que son langage est absolument intégré dans sa vision du monde; et sa vision du monde, absolument indissociable de son style. »- Paul Auster, Revue du samedi, 30 avril 1977.,
« Lire Beckett pour la première fois est une expérience pas comme les autres dans la littérature moderne. »- Paul Auster, Saturday Review
» c’est dans l’aspect vaudeville que son exubérance brille, et c’est son exubérance— même l’exubérance de son désespoir—qui nous Plaît un auteur, bien plus encore que son message. »- Arthur Miller
« beaucoup de problèmes commencent par un échec à placer Samuel Beckett dans sa tradition: en esprit, il appartient à Pétrone, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton et Sterne., Comme pour ce dernier, l’admiration ou le dégoût de lui est une indication de savoir si le lecteur est vraiment intéressé par le roman en tant que forme, ou simplement à se faire raconter une histoire. Ainsi, essayer de comprendre Beckett en termes de « grande tradition » ou d’un contemporain principal qui inclurait Graham Greene, Iris Murdoch et Elias Canetti, par exemple, est aussi inutile que d’essayer de comparer Tristram Shandy à Clarissa Harlowe. »- B. S. Johnson, The Spectator, 23 novembre 1962
« générosité, humour, intelligence, superbe érudition. Peu importe ce qui est arrivé, il savait tout., Un souvenir d’éléphant, dit-il de lui-même. Il a poursuivi son travail jusqu’à la fin, essayant d’enlever toute trace de rhétorique, jusqu’à ce qu’il atteigne le seuil du silence avec des agitations encore. Quant à son désespoir, il était la source même de son art. « Accrochez-vous à votre désespoir et faites-le chanter pour nous », m’a-t-il écrit alors que nous devions juste être amis. Son désespoir cachait quelque chose qu’il voulait garder pour toujours tout à fait et qui avait à voir avec sa grande compassion pour la souffrance de hum. Il l’a exprimé de telle manière que chacun puisse l’interpréter comme il l’entend. Révolte ouverte ou humble soumission., Ce paradoxe était et reste son secret le plus noble et le mieux gardé. »- Robert Pinget, d’Eonta I, 1991
« Il a la réputation d’être austère et hermétique, mais ceux qui l’ont rencontré attestent toujours de la douceur de courtoisie de l’homme. Sur son visage, cependant, vous voyez des preuves qui ont dû lutter pendant chaque seconde de sa vie éveillée avec la cruauté, la grossièreté et la barbarie de l’humanité., »- Edna O’Brien, du Sunday Times Magazine, 6 avril 1986
« Beckett à son meilleur semble avoir le pouvoir de projeter une image de scène, une relation de scène, une machine de scène de ses expériences les plus intenses qui en un éclair, inspiré, existe, se tient là complet en lui-même, ne pas dire, ne pas dicter, symbolique sans Symbolisme. Car les symboles de Beckett sont puissants simplement parce que nous ne pouvons pas les saisir: ce ne sont pas des panneaux, ce ne sont pas des manuels ni des plans—ce sont littéralement des créations., —Peter Brook, à partir Du transfert du Point: Quarante Ans de Théâtre d’Exploration 1946-1987 (Methuen, 1988)
« Beckett est un incomparable spellbinder. Il écrit avec une rhétorique et une musique qui rendent un poète Vert d’envie. – Stephen Spender
« Une expérience particulièrement mémorable pour moi a été de travailler sur la pièce de Samuel Beckett . . . J’ai constaté, lors de mes nombreuses visites, que j’ai vécu le travail différemment à presque chaque occasion., Plus précisément, j’ai remarqué que l’accélération émotionnelle (ou épiphanie) de l’œuvre semblait se produire à un endroit différent dans chaque performance— malgré le fait que tous les éléments de performance tels que la lumière, la musique et les mots étaient complètement définis. Cela me laisse perplexe. Cela m’a également rendu extrêmement curieux, car le théâtre traditionnel « fonctionne » tout à fait différemment . . . On pourrait dire qu’une pièce classique ou traditionnelle est une machine construite d’une manière spécifique pour que le pic émotionnel se produise toujours aux endroits prévus par l’auteur . . ., Il me vint alors à l’esprit que L’émotion du Théâtre de Beckett ne résidait pas dans la pièce d’une manière qui permettait à un processus compliqué d’identification de déclencher une réponse . . . . La pièce de Beckett n’existe pas séparément de sa relation avec le spectateur, qui est inclus dans le contenu de la pièce. C’est le mécanisme que nous entendons lorsque nous disons que le public « termine » l’œuvre. L’invention, ou l’innovation, de la pièce de Beckett est qu’elle nous inclut, le public, d’une manière différente de celle du théâtre traditionnel., Au lieu de nous soumettre à un mécanisme interne à l’œuvre, elle nous permet, par notre présence, de nous y rattacher, de la compléter et de la personnaliser. La puissance de l’œuvre est directement proportionnelle à l’intensité de la nous avons réussi à personnalisant. – Philip Glass, Music, (de Capo Press, 1995)
« Les voix de Beckett, maintenant moqueuses, maintenant dubitatives, portent toujours leur lyrisme particulier . . . Et peut—être pour comprendre pleinement le métier et l’art maussade de Beckett, il est préférable de rappeler cet âge pendant lequel toutes les voix humaines parlent presque automatiquement la poésie-l’enfance . . ., Et comme l’enfant, aussi, dans sa terrible ambivalence, est au—delà-et avant-jugement, si proche qu’il marche sur ce monde nether entre la création et la destruction. »- Time
« L’un des maîtres suprêmes de la langue anglaise . . . Son génie n’a jamais été inclusif de large gamme . . . c’est comme un laser—étroit, intense, continuellement sondant. »- A. Alvarez, Sunday Times
» Une chose importante à retenir de Beckett est qu’il est l’un des écrivains modernes les plus drôles., »- Derek Mahon, Observateur
« son plus grand génie réside dans la prose de ses années moyennes et tardives dans cette voix unique, insistante, Sage, drôle et excoriante qui ne désespère jamais et n’abandonne jamais. »- John Walsh, Books and Bookmen
« Il y a une sorte de réconfort dans le langage sec et nu, dans l’imagerie fantasmagorique et les répétitions incantatoires. »- Howard Kinlay, Irish Times
» un éclat réverbéré, jetable, passionné et impatient., »- Alan Jenkins, Encounter
« L’œuvre de Beckett dépasse celle de la plupart de ses pairs, comme de ses ancêtres et de ses disciples, parce que c’est un tel modèle d’intégrité: la beauté qui est la vérité. »- Michael Horowitz, Spectator
« sa voix est à la fois mélodieuse et métallique, ses phrases sont soignées et belles. »- Hugh Kenner, Irish Times
« Nous ne nous préoccupons vraiment que du meilleur, c’est-à-dire du travail de génie . . . La vérité sur Beckett est qu’il risque de devenir le saint patron des écrivains modernes., »—Robert Nye
» un pas en avant est le meilleur moyen possible pour la vision de Beckett-L’humour sombre Iphigénie dans Tauris, Lear, Mandragola de Machiavel et Volpone de Jonson. »- Kenneth Rexroth
« je pourrais vous montrer une phrase de Beckett aussi élégante dans ses implications que le théorème binomial, et une autre aussi économiquement sphinx comme la racine carrée de moins un, et une autre, sur les arbres dans la nuit, pour laquelle la moitié de Wordsworth semblerait un échange équitable. La phrase déclarative, il vous fait supposer, est peut-être la plus haute réalisation de l’homme, aussi absolue que L’œuf l’était pour Brancusi., »- The New York Times Book Review
» Samuel Beckett nous montre un mystère hors de portée de tout autre dramaturge. Le sentiment que Beckett exprime sur la scène est une note entendue nulle part ailleurs dans le drame contemporain. »- The Sunday Times
(Londres)
» C’est sa remarquable capacité à mélanger beauté, imagination, vitalité et humour ironique qui transforme Beckett d’un simple distributeur de morosité dénuée de sens en un poète dramatique., »- New York Post
» recherche continuelle d’un type particulier de perfection, une perfection manifeste dans son contrôle stylistique sans faille et son économie du langage, son dépouillement sans remords des superfluidités. »- A. Alvarez
» Beckett est l’un des écrivains les plus positifs vivants. Derrière tous ses blasphèmes lugubres contre l’homme, il y a un véritable amour. Et il est authentique: chaque phrase est écrite comme si elle avait été vécu. »- New York Times Book Review
» Beckett possède une honnêteté intellectuelle féroce, et sa prose a un rythme nu, involuté qui est presque hypnotique., »- Time
» amoureux de l’aparté, du commentaire tangentiel, de la note de bas de page et du calcul mathématique . . . Beckett s’est façonné un véhicule dans le drame et la prose qui lui permet d’être romantique et irrévérencieux à un seul et même instant. »- The New Republic
» Beckett réduit la vie, la perception et l’écriture à un minimum: quelques torses mal vus, luttant; une intelligence désespérée cherchant compulsivement à se réconcilier, dans un langage rudimentaire mais infiniment varié, avec la condition humaine qu’ils représentent., Dans ces limites extraordinaires, la capacité verbale de Beckett génère néanmoins une grande intensité. »- Library Journal
» Beckett traque les hommes en sortant . . . Ses pièces (Endgame, Krapp’s Last Tape) et ses romans (Molloy, Murphy) sont des métaphores de la perplexité spirituelle de l’homme moderne . . . malgré les allusions de mouvement . . . tout est vraiment une stase paralytique-à l’exception des voix les voix indomptables.” En temps
« Question: Parmi vos contemporains qui considérez-vous le meilleur dramaturge en France? Réponse: Samuel Beckett. Nous nous voyons rarement, mais nous sommes de bons amis., Beckett est un bon gars. Il vit à la campagne avec sa femme, mais on se voit quand il entre, au théâtre, dans les cafés, dans les brasseries. Nous ne parlons pas de quelque chose de bien. Il est un homme très généreux, très fidèle. Que ceux qui sont rares qualités. On m’a dit que pendant longtemps, sa principale préoccupation était de jouer aux échecs avec lui-même. »- Eugène Ionesco, des dramaturges parlent, éd. Walter Wagner, Londres / Harlow, Longmans, Green And Co., 1969
« Il me semble évident que Beckett est L’écrivain le plus important du XXe siècle: il représente l’aboutissement des réalisations de ses trois prédécesseurs les plus importants, Proust, Kafka et Joyce. »- John Calder, de la philosophie de Samuel Beckett, Londres, Calder Books. 2001
« maintenant que son influence a commencé à décliner, et qu’elle cesse de nous rappeler ses imitations, nous pouvons à nouveau voir la pièce la plus influente de la seconde moitié du 20ème siècle pour ce qu’elle est., Waiting for Godot n’a rien perdu de son pouvoir d’étonner et de bouger, mais il ne semble plus être consciemment expérimental ou obscur. Avec une économie infaillible et une précision chirurgicale, la pièce met en scène l’animal humain dans toute sa solitude nue. Comme le chef-d’œuvre absolu qu’il est, il semble parler directement à nous, à nos vies, à notre situation, tout en semblant appartenir à un passé lointain, peut-être inexistant. »- Simon Callow, The Guardian, 25 juillet 2005
» Godot est écrit avec beaucoup de rigueur et de définition., Beckett crée un mélange étonnant de comédie, d’esprit haut et d’une poignante presque insupportable dans une image drôle mais déchirante du destin de l’homme. Avec la caméra, vous pouvez choisir ces moments et les mettre en valeur en rendant les mots rares et extraordinaires de Beckett d’autant plus intimes. »- Michael Lindsay-Hogg, on Waiting for Godot, de Beckett On Film
« Il y a autant de raisons de faire un film de Not I, parmi elles—malgré le caractère théâtral de la pièce, l’image surprenante au cœur de celle-ci, que la bouche isolée . . ., Ainsi, avec Julianne Moore et Roger Pratt, nous avons filmé chaque angle en longues prises complètes de treize minutes puisque la pièce ne se révèle qu’à travers la pression de la performance, à travers les exigences de Beckett sur le souffle, la voix, la bouche, le cerveau. »- Neil Jordan, on Not I, de Beckett on Film
« J’ai toujours admiré le travail de Beckett après avoir vu de nombreuses pièces de théâtre et lu tous ses romans. J’étais assez découragé à la perspective de filmer l’une des pièces, mais quand j’ai lu Rough for Theatre, j’ai immédiatement vu les possibilités cinématographiques., Cela m’a rappelé un peu Laurel et Hardy, alors je l’ai tourné sur place Street Corner Day en noir et blanc. Ce jeu est comme un croquis pour Endgame. Le dialogue est brillant et succinct et les thèmes sont frais et immédiats. »- Kieron J. Walsh, on Rough For Theatre I, from Beckett on Film
« Le Film comme médium prolonge l’idée de la pièce. Beckett est un dissolvant de tout ce qui pourrait détourner le public. Il prend tout sauf l’essentiel absolu afin de produire la ligne la plus pure et la plus simple de bien., Ohio Impromptu capture cette émotion universellement humaine de perdre celui que vous aimez le plus et l’exprime dans sa forme la plus pure et la plus terrifiante. »- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, de Beckett on Film
« je suis fasciné par l’interaction humaine avec la technologie. Beckett explore le contraste entre la mémoire et la mémoire enregistrée alors que Krapp se remémore son anniversaire en luttant pour réconcilier la perception et la réalité. La technologie est un problème énorme aujourd’hui, donc les thèmes de Beckett sont extrêmement pertinents. L’incapacité humaine à communiquer dans la réalité est mise au point., »- Atom Egoyan, sur la dernière bande de Krapp, de Beckett on Film
« filmer le travail de Beckett permet aux gens d’apprendre quelque chose de différent et c’est ce qui a rendu ce projet si intéressant. Beckett était délibérément ambigu alors vous creusez pour trouver vos propres pertinence. Le bon art est ouvert à l’interprétation. Qu’est-ce qui concerne l’abus de pouvoir et il y a un mal palpable qui couve tout au long du texte. Le tournage permet de montrer un gros plan d’un homme terrifié, apportant un autre bord au travail., »- Damien O’Donnell, on What Where, de Beckett On Film
« J’ai filmé aller et venir d’une manière qui évoque une photographie de portrait teintée à la main du début du siècle dernier. C’était en réponse à la formalité et à l’élégance de la pièce et à L’utilisation inhabituelle par Beckett de couleurs audacieuses dans les costumes. Conformément à cela, chaque entrée et sortie est rendue au moyen d’un effet de dissolution comme si chaque personnage avait momentanément disparu en arrière-plan puis réapparu., »- John Crowley, On Come and Go, de Beckett On Film
« c’était un défi intrigant de filmer une pièce de Beckett. Vous devez tout repenser et re-sentir, mais c’était un beau problème! J’ai montré Act Without Words I à cause de L’utilisation Intelligente de l’artifice du théâtre et de la façon dont Beckett mêle humour et pathos. »- Karel Reisz, sur Act Without Words I, de Beckett on Film
« je voulais faire des jours heureux parce que, eh bien, c’est tellement heureux., L’interaction garçon/fille grésillante entre cette socialité joyeuse et son type silencieux fort, leurs pitreries folles sans parler de cette fin de bascule surprenante—tout cela s’ajoute à un film à voir absolument. Et comme Samuel Beckett, personnalité du théâtre et du cinéma, l’a confié récemment à un point chaud de Los Angeles ‘ » cela a donné aux gens la chance de m’aimer vraiment. »- Patricia Rozema, Happy Days
» Beckett a cette capacité rare de capturer nos perceptions fugaces du ridicule et du désespoir sous une forme très tendue., Nous avons besoin d’un miroir pour refléter notre plus sombre mêmes de retour et il est l’une des rares personnes qui peuvent le faire. Le Film est un médium extraordinaire qui vous permet potentiellement une palette accrue avec laquelle communiquer cela. »- Katie Mitchell, sur Rough for Theatre II, de Beckett on Film
« quand on m’a demandé de réaliser ce film, j’ai lu le texte et je l’ai trouvé incroyablement précis et strict. Alors que je me préparais à tirer, j’ai continué à lire le texte encore et encore et ce qui m’a vraiment concentré était la direction de Beckett de » tenir pendant environ cinq secondes., »C’est là que J’ai réalisé que Beckett avait ce sens de l’humour énorme. »- Damien Hirst, on Breath, from Beckett on Film
« le choix des mouvements de caméra et les changements de taille de l’image sont des réponses subjectives au texte . . . L’interprète est le canal du déluge D’images de Beckett . . . les spectateurs ont dit qu’ils ont pu voir les pensées dans son esprit (l’interprète) en regardant et j’espère que c’est la réaction que nous avons réussi à provoquer avec le film., »- Charles Garrad, à cette époque, de Beckett on Film
« cela montre que Beckett avait le sens de l’humour et aimait divertir le public. Espérons que cela démystifiera la réputation de Beckett d’être dur à vivre. Je voulais m’assurer que c’était drôle parce que, si c’était drôle, il pourrait être compris. C’est une comédie, une comédie douce-amère., »- Conor McPherson, on Endgame, from Beckett on Film
« Beckett était tellement préoccupé par la forme que je pense qu’il aurait employé la mécanique du film de la même manière inventive qu’il employait l’éclairage et la scène elle-même, comme présences, voire personnages dans le drame. C’est ce que je voulais essayer de faire moi-même. »- Enda Hughes, sur Act Without Words II, de Beckett on Film
« Beckett brûle des images sur votre cerveau dans le temps qu’il faut pour faire un sandwich. »- Robin Lefevre, sur un morceau de monologue, extrait de Beckett on Film
» ma thèse de doctorat inachevée portait sur Beckett., Play a été la première pièce que j’ai jamais dirigée, dans un double projet de loi avec Happy Days. Il fut un temps où je lisais Beckett presque tous les jours. Le sens du langage et de la poésie dans son écriture a été la plus grande influence sur moi. »- Anthony Minghella, on Play, from Beckett on Film
« Une femme est assise à une fenêtre dans une chaise berçante, se balançant d’avant en arrière, se parlant à elle-même. Est-elle folle, elle est sénile? Parfois, elle parle fort. « Fuck life » dit-elle à la fin, et cesse de bouger. Est-elle morte? Rockaby appartient au même univers que toute L’œuvre de Beckett., Il est tiré d’une même perspective unique et sévère, et a une musicalité tendue caractéristique, une clarté et une capacité à donner de petits chocs. C’est comme une incantation dans un langage à la fois étrange et banal, avec le silence comme partenaire éloquent et le balancement de la chaise comme percussion sourde. Est-il moins Beckett si c’est un film que si c’est quatorze minutes sur une scène avec un public en direct? La vraie question Est: est-ce que cela retient votre attention? Je le pense., »- Richard Eyre, on Rockaby, from Beckett on Film
« c’est dans l’aspect vaudeville que son exubérance brille, et c’est son exubérance—voire l’exubérance de son désespoir—qui nous plaît à l’auteur, bien plus encore que son message. »- Arthur Miller La Nouvelle Revue de Théâtre, vol 1. numéro 4 hiver 1988 ed. par Laura Jones, John Guare. Une Publication Du Théâtre Lincoln Center.,le contact avec un être humain totalement libre d’apitoiement sur soi, totalement inconscient des pièges de la vanité ou de l’auto-glorification, même de la plus vénielle complaisance de toutes, l’illusion de pouvoir alléger son angoisse en la partageant avec les autres; voir une figure solitaire, sans espoir de réconfort, face au grand vide de l’espace et du temps sans possibilité de sauvetage miraculeux ou de salut, dans la dignité, résolue à remplir son obligation d’exprimer sa propre situation-participer à un tel courage et à un stoïcisme noble, même à distance, ne peut que susciter un sentiment d’excitation émotionnelle, d’exaltation.,” —Martin Esslin
« Si vous pouvez surmonter le vertige, vous pouvez rire. Beckett me fait rire de la même façon que Gombrowitz, Shultz et Genet me font rire, avec une sorte de rire né de l’Éruption soudaine d’un paradoxe dans mon monde apparemment rationnel. Ce n’est pas le plein ha-ha de Rabelais ou le fou rire hystérique D’Ionesco. Rire avec Beckett rire sur le bord, l’ombre de la potence sur votre visage. »- Andrei Codrescu
» Beckett a vécu aussi intensément que son travail est intense., L’Art ne peut rien faire de mieux, mais il passe le temps mieux que de ne rien faire, comme tout travail, et l’artiste, crée de l’art parce qu’il ne peut pas s’arrêter lui-même: c’est une obligation sans sens, une contrainte à laquelle on ne peut résister. Beckett a travaillé dans un vide qu’il a constamment rempli de nouvelles façons de voir les choses, de dire avec imagination ce qui était évident pour lui, mais pas pour les autres jusqu’à ce qu’ils rencontrent le résultat, presque toujours avec choc. Il a utilisé toutes les choses auxquelles il ne croyait pas, le Dieu chrétien de la Bible, prenant le dogme au sérieux de manière ludique pour exposer les absurdités., Il y a beaucoup d’amusement à dériver de l’humour ironique et de l’irrévérence derrière sa représentation du révérend, en particulier dans les derniers textes en prose. »- John Calder, de The Observer, août 2010. 29e, 1999
« L’attente de Godot n’appartient à aucune école; elle en fera une. »- A. J. Leventhal, Dublin Magazine
» Beckett se distingue des triflers., Les situations de ses personnages sont peut-être un cliché, mais leur douleur est réelle, envoyée à nous dans des discours aussi délicieusement façonnés que des airs de Mozart, et martelée à la maison par les trios persistants dans leur obsession face à l’éternité, le projecteur qui scintille d’un visage bégrimé à l’autre, en attendant le choc de »- Michael Feingold, The Village Voice, 20 Décembre 1976. critique de Play, That Time et Footfalls
« certains critiques considèrent les pièces ultérieures de Beckett comme de l’auto-parodie., En fait, ce sont des essences—des exercices de purification et de distillation. Car il a plus . . . ses mots sont devenus plus rares. Il est plus exigeant sur lui-même et sur la langue.—- Mel Gussow, Newsday, janvier 2nd, 1977
« sur scène l’expérimentation de Beckett avec la plasticité de la forme est beaucoup plus accessible que toute discussion à ce sujet semble impliquer. À la fois sensationnelle et intime, vide mais emplie d’implication, déserte mais remplie de panique mystérieuse, chacune des pièces rassemblées dans Ends and Odds est à la fois exigeante et vague . . ., L’énergie de ce drame ne se trouve pas dans la vraisemblance de L’action que Beckett démontre sur scène, mais plutôt dans la force communicative de la réalité de cette action elle-même. »- Enoch Brater, la nouvelle République, 5 mars 1977
« aucun autre dramaturge n’a ses intuitions du vide intemporel qui finit par engloutir toute entreprise humaine . . . Ils sont certainement un témoignage de son courage. »- David Richards, Le Washington Star. Dec. 9, 1976.
« de Samuel Beckett est sui generis . . ., Il a donné une voix à ceux qui sont décrépis, mutilés et inarticulés, hommes et femmes au bout de leur attache, pose ou prétention passée, revendication passée d’une existence significative. Il semble dire que ce n’est que là et ensuite, à mesure que le métabolisme diminue, au milieu de la rareté de Dieu, pas de son abondance, que le noyau de la condition humaine peut être approché . . . Pourtant, ses cadences musicales, ses phrases travaillées et précises, ne peuvent que conjurer le vide . . . Comme des salamandres, nous survivons dans son feu., »—Richard Ellman
» Beckett est un grand écrivain d’un âge qui a dilaté la longévité jusqu’à ce qu’il soit autant un cauchemar qu’une bénédiction; un âge de gériatrie intense, avec un mépris aveugle pour l’inutilité de l’âge (du parent Roi Lear `L’âge est inutile’ aux parents dans les boîtes de cendres); un âge qui trouve maintenant l’une de ses angoisses les plus urgentes—pour les médecins, les théologiens, les philosophes, les parents-être la définition de la mort. Toutes ces choses, les plus banales et les plus inignorables de la métaphysique, sont le tissu vivant de L’écriture de Beckett . . ., »- Christopher Ricks, « Beckett First and Last », dans la New York Review of Books
» Je ne sais pas ce que Beckett pense des femmes, mais je sais qu’il les comprend profondément de l’intérieur. Si ses pièces parviennent à nous toucher et à nous émouvoir )et si elles ne réussissaient pas à envahir nos sensibilités, elles ne seraient pas jouées dans le monde entier), C’est parce que Beckett, malgré sa modestie, parvient à exprimer son immense compassion pour toute vie humaine et parce qu’il fait partie de ces hommes exceptionnels pour qui l’amour et la lucidité sont au même niveau., »- Madeline Renaud
« peut-être que Beckett sera suivi par des auteurs, semblables à lui, qui iront au-delà de Kafka et Joyce. Il fait peu de différence. Pour son temps, qui est notre temps, son travail est d’une importance primordiale. »- Claude Mauriac, « Samuel Beckett », dans sa nouvelle littérature, trans. par Samuel I. Stone, George Braziller, Inc. 1959
« Beckett, presque incontestablement, est le dramaturge fondateur de notre époque et, bien que moins nettement et moins exclusivement, l’ancêtre de bon nombre des innovations les plus significatives du roman., Bien qu’il ne soit pas le plus grand écrivain, ni même le plus grand dramaturge de notre temps—je suis enclin à penser qu’il ne l’est pas—il est très probablement le plus important, l’homme qui a ouvert la porte à des possibilités infinies. »- Catherine Hughes,” le paradoxe de Samuel Beckett », dans Catholic World, avril 1970
« la dégradation de l’humanité est un thème récurrent dans L’écriture de Beckett et dans cette mesure, sa philosophie, simplement accentuée par des éléments du grotesque et de la farce tragique, peut être décrite comme un négativisme qui ne peut pas renoncer à descendre dans les profondeurs., Il faut aller au fond des choses car ce n’est que là que la pensée pessimiste et la poésie peuvent faire leurs miracles. . . . Une partie de L’essence de la vision de Beckett se trouve ici – dans la différence entre un pessimisme facilement acquis qui se contente d’un scepticisme sans faille, et un pessimisme chèrement acheté et qui pénètre dans le dénuement total de l’humanité. Le premier commence et conclut avec le concept que rien n’a vraiment de valeur, le second est basé sur exactement la perspective opposée. Car ce qui ne vaut rien ne peut être dégradé., La perception de la dégradation humaine—dont nous avons été témoins, peut—être, dans une plus grande mesure que toute génération précédente-n’est pas possible si les valeurs humaines sont niées. Mais l’expérience devient d’autant plus douloureuse que la reconnaissance de la dignité humaine s’approfondit. C’est la source du nettoyage intérieur, la force vitale néanmoins, dans le pessimisme de Beckett. Il abrite un amour de l’humanité qui grandit dans la compréhension alors qu’il plonge plus loin dans les profondeurs de l’horreur, un désespoir qui doit atteindre les limites les plus extrêmes de la souffrance pour découvrir que la compassion n’a pas de limites., De cette position, dans les royaumes de l’annihilation, s’élève L’écriture de Samuel Beckett comme un miserere de toute l’humanité, sa clé mineure étouffée sonnant la libération des opprimés et le réconfort de ceux qui en ont besoin. »- du prix Nobel de littérature 1969 discours de présentation du Dr Karl Ragnar Gierow de l’Académie suédoise