Björk est de parler de l’avenir d’une manière qui ne Björk peut. Discutant de la technologie et de la culture, elle dit que les temps nouveaux nous donnent de nouveaux outils, mais nous seuls pouvons décider de ce qu’il faut en faire. « Allons-nous être paresseux ou les laisser nous stimuler à être expressifs? Allons-nous créer ou détruire? Peu importe si c’était le feu, le couteau, le pistolet, la bombe atomique, la technologie, ou quoi que ce soit., Ces choses ne viennent pas avec l’humanité, ou une âme. Nous avons à le mettre là. »
cette philosophie en dit long sur L’approche de Björk à la musique, mettant toujours ses émotions en avant. Tout au long des années 1990, elle a été de plus en plus attirée par l’electronica, arrachant la chaleur de la technologie, contestant l’idée de certains milieux que la musique machine était froide. Par Vespertine de 2001, elle faisait tout sur son ordinateur portable, puis avec Biophilia sur le thème de la nature de 2011, elle a élargi l’idée de ce que pourrait être un album, le libérant comme une application multimédia conçue comme une constellation numérique., Ce qui semblait à première vue Une niche a en fait ouvert la musique: nous pouvions jouer avec des couches géologiques tout en explorant des compositions de chansons, et construire des boîtes à rythmes à partir d’enzymes.
personne, bien sûr, n’avait fait cela auparavant; Björk a tendance à faire les choses en premier. À un moment donné, je lui pose des questions sur ses processus collaboratifs, enthousiasmés par les personnes à qui elle donne des plateformes. ” Je ne veux pas faire sauter ma trompette », dit-elle, » mais tout autant que j’ai invité des invités et inclus les choses des autres, j’ai aussi fait des choses qui n’existaient pas encore.,”
Maintenant, elle est d’abord à nouveau. Vulnicura , clé émotionnelle de l’année dernière d’un disque qui racontait la fin amère de sa relation, est sur le point d’avoir un accompagnement pionnier: une expérience d’album en réalité virtuelle. Si Vulnicura venait directement du cœur, par endroits presque insupportablement, sa sœur visuelle nous rapprochera encore plus. Dans la vidéo du réalisateur Andrew Thomas Huang pour la chanson Stonemilker, vous êtes déposé sur la plage de Grotta en Islande où elle l’a écrite, afin que vous puissiez inhaler l’endroit alors qu’elle se déplace autour de vous à 360 degrés., Dans le Lac Noir de Huang, pendant ce temps, vous vous retrouverez dans une grotte, où Björk est spirituellement rebornkneeling et s’effondre à plusieurs reprises avant de battre sa propre poitrine et de se libérer et de léviter. Et pour le mantra de la bouche réalisé par Jesse Kanda, vous êtes poussé dans la bouche de Björk, trébuchant autour de sa langue pendant qu’elle chante. D’autres artistes parlent de nous rapprocher en nous laissant voir leurs selfies; Björk veut pratiquement que nous goûtions sa salive.
Björk Digital, une exposition à la Somerset House de Londres, présentera ce travail jusqu’à présent, parmi son catalogue de vidéos musicales., Elle a fait sept vidéos VR maintenant, et les exposer publiquement pour nous les gens du passé qui n’ont pas le matériel nécessaire à la maison est la voie à suivre. « Je me sens vraiment maintenant ces casques sont comme un théâtre privé de l’anarchie. J’ai une énorme liberté, je peux m’installer n’importe où. Et je remarque de plus en plus que c’est particulièrement libérateur pour les femmes puisque nous n’avons pas à gérer l’histoire du Patriarcat ni à jouer à des jeux de pouvoir”, dit-elle, comparant le processus au travail des vidéastes féminines dans les années 1970. « c’est un champ ouvert, c’est grand ouvert., »
elle reste, dit-elle, tout aussi obsédée par les préoccupations acoustiques, et ses prochains concerts londoniens, qui nous donneront des performances orchestrales de Vulnicura, suggèrent une détermination à équilibrer son expérimentation visuelle actuelle avec un accent sur la musique. Mais elle va toujours de l’avant, voulant toujours nous apporter l’avenir. Elle travaille actuellement sur son prochain album, toujours avec Arca, co-producteur de Vulnicura, et maintenant elle a fait une liste exclusive comprenant les artistes qui l’inspirent en ce moment., « J’ai un faible pour la brutalité viscérale et l’intégrité”, dit-elle à propos de ceux qui ont fait la note. « J’aime quand les gens sont idiosyncratiques et ont leur propre monde. »Cela semble familier.
Vous pouvez parier que tout ce que Björk est en ce moment sera grand tôt ou tard, quand le reste d’entre nous rattraper. Pourtant, même ce classement, souligne-t-elle, est transitoire. « Lorsque vous vous asseyez pour écrire ces listes, c’est tout à fait une coïncidence, ce dont vous vous souvenez. Vous pourriez probablement continuer à écrire des listes toute l’année et elles changeraient tous les jours.” Nous allons essayer de suivre.,
continuer la lecture pour le choix de Björk de nouveaux artistes révolutionnaires, dans ses propres mots
musicien: Serpentwithfeet
unearthly gospel from NYC
« je lui ai été présenté par Leila Arab, ma plus ancienne amie et collaboratrice en Angleterre. Nous avons beaucoup traîné à Brooklyn et il m » a emmené dans une église évangélique, et se tenait dans le public avec moi., J’allais être vraiment cool et standoffish, étant la personne agnostique que je suis en matière de religion, mais en trois minutes, je chantais avec lui des chansons que je n’avais jamais entendues auparavant au sommet de mes poumons. Il est si talentueux et si chaleureux et fluide, il n’y a pas d’énergie étouffée ou stagnante en lui. Je ne peux pas attendre de voir ce qu’il va faire à l’avenir. »
artistes de Performance: Samantha Shay et Káryyn
l’art-Opéra de lumière, inspiré de l’Islande, de L’artiste et compositeur est mis en scène en grande partie dans l’obscurité
» j’ai vu la première De of Light en Islande il y a environ un mois., Ils travaillent beaucoup avec le chant, ce que j’aime, mélangeant différentes techniques vocales de l’est. Quand moi et mes camarades grandissaient adolescents, nous nous demandions s’il y avait même une chose telle que la culture Islandaise, la musique islandaise, l’art Islandais. Ce fut un privilège d’être d’une génération qui a dû le faire un peu. C’était amusant de voir la prochaine génération venir, et les gens qui ont déménagé ici, faire de la musique.,”
Musicien: Jeremih
Chicago R&B fils
« Quand je suis DJ, je finis toujours par jouer quelques Jeremih chansons. Il a cette pureté et cette joie dans sa voix que Michael Jackson avait quand il était à son meilleur. De tous ces r&b Les gars, il est mon préféré, quand je veux une chanson vraiment pure et heureuse R&B sur la célébration de la vie, j’ai mis Jeremih., »
actrice: Margrét Vilhjálmsdóttir
star de la scène radicale, qui interprète Marge sur le doublage Islandais des Simpson
» c’est une actrice islandaise, mon amie depuis l’âge de 11 ans, et nous avons toujours eu de bonnes conversations sur tout. Elle a fait beaucoup de rôles principaux sur scène, mais elle a aussi fait du théâtre Punchdrunk, où elle reprend des bâtiments abandonnés et a des décors dans chaque pièce et le public se promène entre eux. Elle le fonde sur ce que j’aime appeler des qualités plus féminines comme les émotions ou la psyché ou le symbolisme, ce qui m’inspire., »
réalisateur: Clio Barnard
a révolutionné le doc avec The Arbor de 2010, qui mélangeait faits et fiction pour raconter L’histoire de la dramaturge Andrea Dunbar
» elle a une voix si forte. Elle est très sévère, pure et dure. C’était très courageux ce qu’elle a fait avec le format documentaire dans la tonnelle, le questionnant et libérant les interprètes, leur donnant un espace intéressant pour s’exprimer. Il a brouillé les lignes entre la vérité et non-vérité. Je suis ravi de son prochain film, Dark River., »
artiste visuelle: Claire Hentschker
son dernier travail est une carte VR surréaliste et effrayante du film The Shining de Stanley Kubrick
» une des choses que j’aime travailler avec une technologie qui n’a pas encore de bagages, c’est que vous pouvez l’inventer un peu. J’aime quand la réalité virtuelle se sent punk et DIY. La pièce de Claire Shining360 a définitivement ce sentiment, elle m’a époustouflé. Elle a un point de vue vraiment frais sur VR, qui affecte presque votre cerveau comme la science-fiction; ce qui est réel et ce qui ne l’est pas devient si flou., C’est similaire à la science-fiction D’Andrei Tarkovsky, qui ne parlait pas d’effets spéciaux ou de costumes spatiaux fous, mais d’une réalité qui existait à l’intérieur d’une autre réalité à l’intérieur d’une autre réalité. Quel est le rêve et ce n’est pas le rêve? Il y a cent ans, dans les cinémas, les gens regardaient un train et couraient parce qu’ils pensaient que le train allait les frapper. Et les gens ont ces expériences maintenant avec VR. C’est excitant de faire partie de la réalité virtuelle et des personnes qui la définissent., »
musicienne: Klein
pop Tumblr Obscurante de Londres
un favori de Mica Levi et Björk collaboratrice Arca, que Björk représente également pour son” style idiosyncratique et obstiné », et qui sonne comme le groupe de Levi, Micachu and the Shapes, déconstruisant les classiques de Kiss FM.
présentateur de TÉLÉVISION: RuPaul
le Roi des reines sur Rupaul’s Drag Race
« Mon assistant James Joyeux, qui est devenu mon collaborateur maintenant, m’a présenté à elle en 2009 lorsque nous avons été au Costa Rica. Je regardais de temps en temps avec lui, alors.,ecently je cherchais quelque chose à regarder avec ma fille, et au cours des derniers mois, nous avons regardé les huit séries. C’est édifiant comment construit les reines, il leur donne un amour dur et ils fleurissent tout au long de la série. C’est vraiment une affirmation de la vie. Mais en plus de tout le reste, c’est évidemment hilarant. Je connais toutes les reines maintenant par leur nom; nous le citons à gauche, à droite et au centre. »
Musician: Rabit
Texan dance firebrand
» ce que j’aime le plus chez lui, c’est qu’il a son propre caractère; c’est de la techno du 21e siècle., Beaucoup de choses sont les mêmes, mais quand vous entendez sa beats vous savez que c’est lui. C’est assez difficile avec quelque chose d’aussi abstrait que beats de le faire. Il a fait quelques remixes de Vulnicura pour moi. J’adore son humeur: c’est très sévère et véridique en quelque sorte. »
Game designers: Robin Hunicke et Jenova Chen
esprits pionniers derrière les jeux vidéo indépendants Journey and Flower
» Je ne suis pas vraiment un joueur; j’ai toujours eu du mal à pénétrer ce monde, à m’asseoir là avec l’équipement., Mais avant de faire la vidéo Stonemilker, mes amis ont dit: « est un jeu que vous aimeriez réellement, il est différent de tous les autres.’ Je l’ai essayé et j’ai adoré. J’ai trouvé ça courageux, c’est essayer de tracer un lieu spirituel. Et il appartient à ce milieu, ce n’est pas seulement assassiner, tuer et l’enfer. Je me sens fortement à ce sujet. Je suis prêt pour assassiner, tuer et enfer films et jeux et séries télévisées étant 50% des choses, mais maintenant il semble environ 95%, et je l’ai eu., Je ne suis pas un puriste qui veut juste des arcs-en-ciel partout; j’aime les choses sombres, et je crois que nous avons beaucoup d’énergie sombre en nous que nous devrions traiter, Je ne suis pas un Pollyanna, mais 50% est suffisant. Les autres 50% devraient concerner des choses constructives et la lumière. Un autre jeu Jenova et Robin ont fait, fleur, vous êtes juste flottant au-dessus des champs de fleurs pour toujours, et si vous parvenez à toucher assez de fleurs que vous créez cette synergie entre eux et vous obtenez un halo, presque comme cette illumination. Ça a l’air hippie mais c’est beau et profond., Je leur ai parlé et ils me disaient combien de personnes les ont contactés, que les jeux ont empêché les gens de se suicider et leur ont fait traverser des étapes difficiles dans leur vie. »
musicienne: Katie Gately
électronicienne expérimentale basée à Los Angeles
» elle a fait un remix pour Vulnicura il y a environ un an. C’est une très bonne ingénieure, elle fait des beats et des sons du point de vue du microphone. Elle produit et fabrique toutes ses propres affaires. J’ai entendu son nouvel album et c’est incroyable. »Lire L’interview de Katie Gately Harangue le DJ.,
Designer: Harry Evans
diplômé de la Central Saint Martins et du tricot prodige
« Oui. Je pensais juste mettre un peu de mode ici. Je suppose que je finis par travailler avec beaucoup d’étudiants. Je ne sais pas exactement pourquoi c’est, peut-être qu’il y a quelque chose qu’on se donne. Il est le dernier qui m’a enthousiasmé; je porte ses chandails. Il y a un slapstick intéressant entre les costumes médiévaux et un angle moderne et comique. Il semble juste de l’amusement pour moi., J’aime l’humour dans la mode. »
Commissaire: Maholo Uchida
productrice D’expositions nationales et internationales basée à Tokyo
» elle a toujours soutenu, elle a mis en place Biophilia au Musée de la technologie de Tokyo, Et a mis en place Notre exposition VR. Tu devrais aller dans ce musée, c’est assez mental. Il a une histoire de 20 ans de robots et tous les derniers sont là.”
Poète: Crispin Meilleurs
Nouvelles de Londres wordsmith défendue par Faber
« Un ami m’a présenté à lui, il y a une semaine et j’ai lu un de ses livres., Je voulais jeter quelque chose ici que je venais de découvrir. Comment il joue avec les mots, c’est immédiat, il enlève toutes les couches pour que ce soit juste le noyau. Je n’ai lu qu’un seul de ses livres, mais c’est permis, non? »
Musician: Sadaf
Iranian-born noise-maker
” elle a une grande énergie et est attirée par le chaos », dit-elle à propos du choc de pop et de jungle de L’artiste de Brooklyn. « Elle produit et écrit toute sa musique elle-même., »
artiste visuel: Jordan Wolfson
créateur d’animatroniques anarchistes
» quand je vais dans les galeries, j’ai du mal à ce que les choses soient toujours cérébrales. Peut-être que je suis un peu old-school mais j’aime les choses qui sont émotionnelles et viscérales ou primordiales. Ou peut-être que je viens d’assister à tant d’événements musicaux où l’échange ou la devise principale est les sentiments. a été très intéressant pour moi. C’était une chose physique qui se sentait humaine, elle avait des couches, elle avait de la tristesse et de la mort et avait une volonté de vivre, ce combat en cours, qui m’hypnotisait, je pouvais le regarder pour toujours., »
musicienne: Jofriður Akadottir
prolifique auteure-compositrice-interprète islandaise
” je suis devenue obsédée par son groupe Samaris il y a quelques années », dit Björk, » et puis c’était incroyable de la voir faire ses propres trucs. Elle s’est entourée d’une communauté d’amis vraiment authentique. Il y a probablement environ 150 musiciens à Reykjavik, et les groupes là-bas deviennent en quelque sorte le contraire les uns des autres, comme, » Oh, ce chanteur est habillé comme ça, je ferais mieux de m’habiller le contraire., »La scène islandaise est telle, poursuit-elle, que » vous développez naturellement l’individualité. Aussi, vous serez dans un groupe classique et un groupe électronique et un groupe de métal, et ce n’est pas grave. Tout se brouille les uns dans les autres, ce que je suis sûr que vous pouvez entendre dans la musique islandaise. »
Björk Digital est à Somerset House, WC2, jusqu’au 23 octobre. Elle joue au Royal Albert Hall le 21 septembre et au Hammersmith Apollo le 24 septembre
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