Chapelle Scrovegni

La Chapelle Arena a été commandée à Giotto par le riche banquier padouan, Enrico Scrovegni. Au début des années 1300, Enrico acheta à Manfredo Dalesmanini la zone sur laquelle se trouvait l’arène romaine. Ici, il a fait construire son luxueux palais, ainsi qu’une chapelle annexée. Le projet de la chapelle était double: servir d’oratoire privé à la famille et de monument funéraire pour lui-même et sa femme., Enrico chargea Giotto, le célèbre peintre florentin, de décorer sa chapelle. Giotto avait auparavant travaillé pour les frères franciscains à Assise et à Rimini, et avait été à Padoue pendant un certain temps, travaillant pour la basilique de Saint Antoine dans la Sala del Capitolo et dans la chapelle des bénédictions.

un certain nombre de sources du XIVe siècle (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) témoignent de la présence de Giotto sur le Site De La Chapelle des Arènes., Le cycle de fresques peut être daté avec une bonne approximation d’une série de témoignages documentaires: l’achat du terrain a eu lieu le 6 février 1300; L’évêque de Padoue, Ottobono dei Razzi, a autorisé la construction quelque temps avant 1302 (date de son transfert au Patriarcat D’Aquilée); la chapelle a été consacrée pour la première fois le 25 mars 1303, jour de la fête de l’Annonciation; le 1er mars 1304, le pape Benoît XI a accordé une indulgence à quiconque a visité la chapelle; un an plus tard, le 25 mars 1305 la chapelle reçoit sa consécration définitive., L’œuvre de Giotto se situe donc entre le 25 mars 1303 et le 25 mars 1305.

Giotto, qui était né vers 1267, a été 36-38 ans quand il a travaillé à Enrico Scrovegni chapel. Il avait une équipe d’environ 40 collaborateurs, et ils ont calculé que 625 jours de travail (giornati) étaient nécessaires pour peindre la chapelle., Une  » journée de travail « signifiait la partie de chaque fresque qui pouvait être peinte avant que le plâtre ne sèche et n’était plus » fraîche  » (fresque en italien ).

en janvier 1305, des frères de L’église voisine des Eremitani ont déposé une plainte auprès de L’évêque, protestant contre le fait que Scrovegni n’avait pas respecté l’accord initial. Scrovegni transformait son oratoire privé en une église avec un clocher, produisant ainsi une concurrence déloyale avec les activités des Eremitani., Nous ne savons pas ce qui s’est passé ensuite, mais il est probable que, à la suite de cette plainte, l’abside monumentale et le large transept ont été démolis. Les deux sont visibles sur une maquette de L’église peinte par Giotto sur la contre-façade (Le Jugement Dernier). L’abside était la section où Enrico Scrovegni avait voulu avoir sa tombe. La présence de fresques datant d’après 1320 soutient l’hypothèse de démolition proposée par Giuliano Pisani. L’abside, la zone la plus importante de toutes les églises, est l’endroit où Enrico et sa femme, Jacopina d’este, ont été enterrés.,

cette abside présente un rétrécissement de l’espace qui donne le sentiment qu’il est incomplet et inharmonieux. Lorsque L’on observe le cadre inférieur de l’Arc de Triomphe, juste au-dessus du petit autel de Sainte Catherine D’Alexandrie, la symétrie parfaite de Giotto est altérée par une fresque représentant deux médaillons avec des bustes de Saintes féminines, une lunette avec le Christ en gloire, et deux épisodes de la Passion (la prière dans le jardin de Gethsémani et la Flagellation du Christ, qui ensemble donnent un sentiment général de disharmonie., L’artiste qui a peint ces scènes a également peint la plus grande partie de l’abside, un artiste inconnu appelé « le maître du Chœur Scrovegni » qui a travaillé à la chapelle une vingtaine d’années après L’achèvement du travail de Giotto. L’objectif principal du travail de l’artiste inconnu est constitué de six scènes monumentales sur les murs latéraux du chœur qui représentent la dernière période de la vie terrestre de Marie. Ce choix est en phase avec le programme iconographique inspiré par Alberto da Padova et peint par Giotto.,

période Modernedit

La Chapelle était à l’origine reliée au palais Scrovegni, qui a été construit sur ce qui restait des fondations de l’ancienne arène romaine elliptique. Le palais a été démoli en 1827 afin de vendre les matériaux précieux qu’il contenait et d’ériger deux condominiums à sa place. La chapelle a été achetée par la municipalité de la ville de Padoue en 1881, un an après la délibération du Conseil municipal du 10 mai 1880 conduisant à la décision de démolir les copropriétés et de restaurer la chapelle.,

en juin 2001, après une étude de préparation de plus de 20 ans, L’Istituto Centrale per il Restauro (Institut Central pour la restauration) du Ministère des activités culturelles, en collaboration avec la Mairie de Padoue en sa qualité de propriétaire de la Chapelle Arena, a commencé une restauration à grande échelle des fresques de Giotto sous la direction technique de feu Giuseppe Basile. En 2000, la consolidation et la restauration des surfaces extérieures ont été achevées et le « Corpo Tecnologico Attrezzato » (CTA) adjacent a été installé., Dans cette « chambre technologique équipée », les visiteurs attendent quinze minutes pour permettre à leur humidité corporelle d’être abaissée et à toute poussière de smog d’être filtrée. En mars 2002, la chapelle a été rouverte au public dans sa splendeur d’origine. Quelques problèmes restent non résolus, tels que l’inondation de la crypte sous la nef due à la présence d’un aquifère sous-jacent, et l’effet négatif sur la stabilité du bâtiment des inserts en ciment qui ont remplacé les inserts en bois d’origine dans les années 1960.,

débats Savantsmodifier

Les études de Giuliano Pisani ont soutenu qu’un certain nombre de croyances communément admises concernant la chapelle sont sans fondement, parmi elles, la notion que Dante a inspiré Giotto. Cependant, un portrait posthume de Dante a été inclus dans la section paradis des fresques. Une autre affirmation était que le programme théologique suivi par Giotto est basé sur Saint Thomas d’Aquin, alors que Pisani prétend qu’il est entièrement augustinien., Pisani a également soutenu la conjecture selon laquelle la fraternité Frati Gaudenti, dont Enrico Scrovegni était membre, a influencé le contenu du cycle de fresques de Giotto. Il a également soutenu contre la croyance qu’Enrico Scrovegni exigeait que le programme d’iconographie ne mette pas l’accent sur le péché d’usure. Giuliano Pisani a souligné que la condamnation par Dante du père de Scrovegni, Reginaldo, en tant qu’usurier dans le Canto 17 de L’enfer date de quelques années après L’achèvement de la chapelle par Giotto, elle ne peut donc pas être considérée comme un motif d’inquiétude théologique de la part d’Enrico Scrovegni., Il faut noter que les arguments de Pisani n’ont pas encore été largement adoptés par la communauté savante, et que des débats persistent concernant l’impulsion de la création de la chapelle et les raisons de sa conception.

selon Pisani, Giotto a peint la surface intérieure de la chapelle à la suite d’un projet iconographique et décoratif complet conçu par le Théologien augustinien, frère Alberto da Padova., Parmi les sources utilisées par Giotto suivant les conseils du frère Alberto figurent les évangiles apocryphes du Pseudo-Matthieu et de Nicodème, La Légende dorée (Legenda aurea) de Jacopo da Varazze (Jacobus a Varagine) et, pour quelques détails iconographiques, les méditations du Pseudo-Bonaventure sur la vie de Jésus-Christ, ainsi qu’un certain nombre de textes augustiniens, tels que de doctrina Christiana, de libero arbitrrio, de Genesi contra Manicheos, de quantitate animae, et d’autres textes du Moyen Âge la tradition chrétienne, parmi laquelle se trouve le phisiologus.,

la plupart des érudits Giotto pensent que Giotto avait commis un certain nombre d’erreurs théologiques. Par exemple, Giotto a placé L’espoir après la charité dans la série des vertus, et n’a pas inclus L’Avarice dans la série des Vices, en raison de la représentation habituelle d’Enrico Scrovegni en tant qu’usurier. Giuliano Pisani affirme que Giotto a suivi un programme théologique prudent et délibéré basé sur Saint Augustin et conçu par le frère Alberto da Padova. L’Avarice, loin d’être » absente  » dans le cycle de Giotto, est dépeinte avec envie, formant avec elle une composante fondamentale d’un péché plus complet., Pour cette raison, L’envie est placée face à la vertu de la charité, pour indiquer que la charité est exactement le contraire de L’envie, et que pour se guérir du péché de L’envie, il faut apprendre de la charité. Charity écrase le sac D’Argent D’Envy sous ses pieds, tandis que sur le mur opposé, des flammes rouges brûlent sous les pieds D’Envy.,

La représentation des histoires sacrées, et le message de l’vaultEdit

des fresques de Giotto à la chapelle de l’ensemble de la surface, y compris les murs et le plafond. Le cycle de fresques est organisé sur quatre niveaux, chacun contenant des épisodes des histoires des différents protagonistes de l’Histoire Sacrée., Chaque niveau est divisé en cadres, chacun formant une scène. La chapelle est de forme asymétrique, avec six fenêtres sur le mur sud plus long, et cette forme a déterminé la disposition de la décoration. La première étape a été de choisir de placer deux cadres entre chaque double fenêtre posée sur le mur sud; Deuxièmement, la largeur et la hauteur des gradins ont été fixées afin de calculer le même espace sur le mur nord opposé.,

Les Cycles de scènes montrant la vie du Christ et la vie de la Vierge étaient la plus grande forme d’art religieux de l’époque, et le cycle de Giotto est exceptionnellement grand et complet, montrant l’ambition de la commission. Pour cela, la sélection et l’iconographie des scènes sont largement comparables à d’autres cycles contemporains; L’innovation de Giotto réside dans la monumentalité de ses formes et la clarté de ses compositions.

Le cycle raconte l’histoire du salut., Il commence de haut sur la lunette de l’Arc de triomphe, avec la scène peu commune de Dieu le Père demandant à L’Archange Gabriel d’exécuter L’Annonciation à Marie. Le récit se poursuit avec les histoires de Joachim et Anne (premier niveau du haut, mur sud) et les histoires de Marie (premier niveau du haut, mur nord). Après un retour à l’Arc de Triomphe, suivent les scènes de l’Annonciation et de la Visitation. Les histoires du Christ ont été placées sur le niveau intermédiaire des murs Sud et Nord. La scène de Judas recevant L’argent pour trahir Jésus est sur l’Arc de Triomphe., Le niveau inférieur des murs Sud et nord montre la Passion et la Résurrection; le dernier cadre sur le mur nord montre la Pentecôte. Le quatrième niveau commence au niveau du sol avec les monochromes des Vices (mur nord) et des vertus (mur sud). Le mur ouest (contre-façade) présente le Jugement Dernier.,li>Prudence

contre-façade:

• Le Jugement dernier

la voûte présente le huitième jour, le temps de l’éternité, le temps de Dieu, avec huit planètes (les tondos qui entourent les sept grands prophètes de l’Ancien Testament plus jean-baptiste) et deux soleils (qui montrent Dieu et la Vierge à l’enfant), tandis que le ciel bleu est constellé d’étoiles à huit points (8, sur,

les personnifications monochromes des Vices et des Virtuesmodifier

Les niveaux inférieurs des parois latérales comportent 14 personnifications en grisaille, représentant des figures uniques de Vices sur le mur nord et de vertus sur le mur sud. Les Vices sont Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia et Desperatio. Les vertus sont regroupées comme suit: les quatre vertus cardinales: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, suivies des trois vertus théologiques: Fides, Karitas, Spes. Chaque vertu et vice est intégré dans un cadre en marbre semblable à un miroir., Le nom du vice ou de la vertu est écrit en Latin au-dessus de chaque figure, indiquant ce que ces figures représentent, à savoir, le septième jour (le temps entre la naissance de Jésus et le jugement Final).

selon la théorie controversée de Giuliano Pisani, les vices et les vertus se lisent à partir du côté de l’autel, allant vers la contre-façade (jugement Final), et la séquence n’est pas « Vices d’abord, puis vertus » comme on l’a longtemps cru., Il procède plutôt du Vice 1 (Stultitia) (mur nord, côté droit) à la vertu 1 (Prudencia) (mur sud, côté gauche), au Vice 2 (Inconstantia) (mur nord) à la vertu 2 (Fortitudo) (côté sud), et ainsi de suite. Les Vices et les vertus symbolisent le progrès de l’humanité vers la béatitude (bonheur céleste). Avec L’aide des vertus, l’humanité peut surmonter les obstacles (Vices). C’est l’itinéraire philosophico-théologique conçu par le Théologien de Giotto, un théologien érudit qui a puisé son inspiration dans Saint Augustin., La section Vice-vertu de la Chapelle Arena illustre le message philosophico-théologique sous-jacent au projet global et est essentielle pour clarifier plusieurs points précédemment considérés comme obscurs ou le résultat de la seule connaissance théologique approximative de Giotto., Par exemple, dans la Chapelle de L’arène, les vices ne sont pas les vices capitalistes traditionnels ou les péchés capitaux (orgueil, envie, colère, paresse, avidité, gourmandise et luxure), tout comme les vertus « correspondantes » ne reflètent pas l’ordre traditionnel, composé de quatre « vertus cardinales » (Prudence, Justice, force et tempérance) et de trois « vertus théologales » (Foi, Espérance et charité).

un double chemin thérapeutique menant au salut est présenté. La première, composée de quatre vertus, apporte un remède au moyen de la force opposée fournie par les vertus cardinales., Le point d’arrivée dans cette première partie de l’itinéraire est la Justice, Iusticia, qui rend la paix possible et assure donc le paradis sur terre et le bonheur terrestre. Le premier Vice de cette première section est la Stultitie, à savoir l’incapacité de distinguer le bien du mal. Son remède (mur opposé) est Prudencia, Prudence, qui en termes classiques et théologiques n’est pas « prudence » mais « intelligence morale » ou la capacité de distinguer le bien et le mal. Le spectateur est dans la sphère de la Connaissance. Vient ensuite la paire Inconstantia, Inconstancy, (mur nord) et Fortitudo, Fortitude, (mur sud)., La force (force morale et mentale) triomphe des oscillations obscènes De l’inconstance au moyen de la volonté. « Inconstance « est littéralement » l’absence d’un siège stable »; c’est un mélange de légèreté, de volubilité et d’incohérence. « Inconstancy « est représenté comme une jeune femme roulant sur une balle, prête à tomber, sur un sol de marbre hétéroclite signifiant le manque d ‘ » Unité « (« Constance ») qui caractérise un esprit inconstant. Ici est la sphère de la Volonté. La colère, le troisième vice, est « tempérée » par Temperantia, tempérance., Selon saint Augustin, la tempérance est l’équilibre intérieur qui assure la domination stable de la volonté sur les instincts et maintient les désirs humains dans les limites de l’honnêteté. C’est la thérapie nécessaire pour l’emporter sur les passions, qui sont symbolisées par la colère, parce que la colère est la plus périlleuse de toutes les passions: elle est soudaine et destructrice, même contre ses plus chers, et est donc la passion que les êtres humains doivent d’abord apprendre à contrôler., Cette notion est un principe de la philosophie grecque antique et (dans ses empreintes) romaine, que Saint Augustin a fait sienne et que le Théologien de Giotto lui a transmise, fusionnant un certain nombre d’écrits de Saint Augustin.

La Prudence, le courage et la tempérance relèvent de la sphère d’action éthique de chaque individu et ont pour but la guérison de chaque « soi »individuel. La vertu éthique prend forme dans l’application pratique, à travers des actions et des comportements qui concernent à la fois la sphère personnelle et la sphère sociale et affectent les relations humaines., Les notions de Justice et D’Injustice, la « paire » centrale dans la chapelle des Arènes de Giotto, émanent de cette notion.,il est visuellement souligné par un « dé » architectural, un petit cube qui court au-dessus de chacune des différentes personnifications de manière légèrement inclinée, pointant soit vers l’abside, soit vers la contre-façade, partout sauf au-dessus de la tête de la Justice (MUR Sud) et de L’Injustice (mur nord), où le petit dé tombe dans une ligne perpendiculaire, marquant en même temps la moitié physique exacte de la chapelle ainsi que la fonction de guérison de la Justice d’un point de vue théologique et philosophique, sans oublier que la Justice est ce qui guérit l’âme des effets nauséabonds de l’Injustice (de l’autre côté de la chapelle).,

ceux qui ont progressé avec succès dans leur voie thérapeutique ont atteint la Justice. Ceux qui ne l’ont pas fait ont atteint L’Injustice. Ceux qui ont atteint la Justice ont pratiqué une thérapie de l’âme qui peut être définie comme « humaine » et qui les a conduits au bonheur terrestre. Ils ont utilisé comme thérapie la « medicina animi », la « médecine de l’âme » fournie par les vertus cardinales (dans la séquence Prudence-force-tempérance-Justice), à savoir les vertus morales et intellectuelles avec lesquelles la « médecine » des êtres humains peut être guérie et peut l’emporter sur les vices opposés.,

viennent ensuite les vertus théologales. Pour pouvoir aspirer au paradis céleste, il faut l’enseignement divin, la révélation de la vérité, avec laquelle on surmonte et transcende la raison humaine, et pratiquer les vertus théologales. La « thérapie divine » commence par le rejet des fausses croyances (Infidelitas) par la foi en Dieu (Fides). Ce n’est qu’avec la « médecine » de la charité (Karitas) que l’homme peut vaincre L’égoïsme et L’envie (Invidia), qui l’amènent à regarder avec des yeux malveillants (Latin in-vidēre) son prochain, qui est aussi fait par Dieu à sa ressemblance., Enfin, avec l’aide (le médicament), L’espoir (Spes) peut être comparé au manque d’espoir, ou au désespoir (Desperatio). L’espérance est une attitude qui consiste à attendre activement les bénédictions futures de Dieu qui descendent de la confiance en Dieu et en Sa Parole, et qui consiste aussi en l’amour, par L’amour de Dieu, de toute l’humanité.