1. Regardez et apprenez.
étudier d’autres bandes dessinées. Commencez par les grands noms, comme Chris Rock et Jerry Seinfeld. Regardez leur début stand up suivi par des spectacles plus récents. Comment comique voix développé au fil des années? Allez dans un club de comédie pour un spectacle en direct pour voir comment les comédiens structurent leur ensemble. Comment s’ouvrent-ils et se ferment-ils? Combien de bits sont dans chaque ensemble? Asseyez-vous à l’arrière et observez le public. Combien de fois ont-ils rire? Que font-ils de répondre à la plupart des?
2., Rassemblez du matériel.
Vous ne savez pas par où commencer? Utilisez votre expérience personnelle et écrivez ce que vous savez. Quelle culture vous définit? Quel genre de ménage, avez-vous grandi dans? Quelles valeurs vous ont été inculquées? Quel style de vie et coutumes adoptez-vous maintenant? Réfléchissez à vos antécédents et écrivez un peu avec cette perspective au cœur. Analysez l’une des relations principales de votre vie—avec un partenaire, un enfant, un patron, un employé ou un ami—à la recherche d’humour dans une observation de base à ce sujet. Même si vous venez de voir une lueur d’une idée, notez., Vous ne savez jamais si cela pourrait fonctionner sur la route.
Le réalisateur et comédien Judd Apatow croit que le stand-up s’améliore à mesure qu’il devient plus personnel—que les bandes dessinées qui s’ouvrent au public sont souvent les plus fortes interprètes. Lorsque votre matériel est relatable les gens y répondent. Regardez le stand-up spécial Netflix D’Apatow Judd Apatow: le retour. Comment transforme-t-il du matériel personnel en blague?
3. Commencez à écrire des blagues.
Écrire tous les jours. Choisissez une idée et abordez — la comme une histoire-trouvez l’arc narratif et étoffez votre configuration.,
- Qui sont les personnages?
- Où est le contexte?
- Quelle est la situation ou le conflit?
écrivez une punchline, ou deux. La punchline est toujours une torsion de l’intrigue qui va à l’encontre de la conclusion logique. Dans certains cas, la punchline pourrait être la première partie de la blague que vous découvrez. Dans ce cas, revenir à la configuration. Si c’est un peu plus long, incluez des lignes de jab—des moments drôles dans le corps de la blague—afin que le public n’attende pas trop longtemps pour rire. Rappelez-vous que la comédie consiste à repousser les limites. Si vous quittez votre zone de confort, vous vous dirigez dans la bonne direction.,
4. Assemblez votre loi.
Une fois que vous avez suffisamment de blagues écrites pour un spectacle d’une heure, sélectionnez celles que vous souhaitez inclure dans un ensemble de cinq minutes et dix minutes. Disposez – les afin de voir quel ordre semble naturel. Ne faites pas trop de blagues—Laissez place au rire. Ayez toujours des blagues de sauvegarde prêtes au cas où vous auriez besoin de changer de direction.
ne pensez pas à votre acte en termes de progression d’un bout à l’autre, mais plutôt comme un tout unifié. Écrivez des transitions entre les blagues pour créer un flux. Votre acte est un composite., Chaque élément compte lorsque vous jouez, des mots que vous prononcez aux mouvements qui les accompagnent.
5. Écrire à l’ouvrir et à fermer.
Votre ouverture est un bien immobilier précieux. C’est l’un des éléments les plus importants de votre spectacle, alors ne le gaspillez pas. Le début est votre chance de montrer au public qui vous êtes, et la fin offre l’occasion de lier votre acte ensemble et de lui donner un sens. Si vous ne savez pas comment terminer, cherchez au début ou au milieu du matériel que vous pouvez réintroduire afin de fournir une cohésion., Penser à votre routine comme une histoire vous aidera également à conclure d’une manière satisfaisante pour votre public. Gardez à l’esprit que la fin est ce dont ils se souviennent, alors placez vos morceaux les plus gros et les plus réussis à la fin.
6. Répétez devant les gens.
La seule façon de savoir si votre stand up fonctionne c’est de l’essayer devant un public. Rassemblez des amis, de la famille ou d’autres bandes dessinées en herbe et voyez si vous avez une chance de faire carrière dans la comédie. Cela vous aidera de la manière suivante:
- mémorisation. Plus vous effectuez votre routine, plus vite vous la mémoriserez.,
- la Stimulation. Dry runs vous aidera avec le timing et le rythme, et comment livrer des bits de manière conversationnelle.
- des gestes Physiques. Travaillez sur votre présence physique. Essayez de vous détendre et de se sentir naturel lorsque vous effectuez.
- Développement de la confiance. Chaque fois que vous vous produisez, que ce soit sur scène ou devant un groupe occasionnel, vous gagnerez en confiance et éliminerez n’importe quel combat sur scène.
- édition. Ne vous attachez pas trop à un peu que vous pensez hilarant. Le public est votre éditeur. Faites attention à leurs réactions et modifiez-les en conséquence., Si vous obtenez une réponse positive, gardez la blague. Si vous entendez des grillons prendre de la circulation.