Vous avez donc eu une idée pour une histoire. Vous avez compris le monde, les personnages, le ton, et peut-être même un ou deux des grands moments de l’intrigue. Il y a de fortes chances que votre prochaine étape soit de décrire votre script avant de vous lancer dans l’écriture. Ne pas savoir où aller dans le deuxième acte est probablement le problème le plus courant que rencontrent les scénaristes émergents et la description peut aider à naviguer dans ce bourbier narratif.
Comment avez-vous aperçu?, C’est compliqué et adapté à votre sensibilité personnelle. Peu importe ce que tout Livre de scénario vous dit, il n’y a pas de moyen unique de décrire votre script. Au lieu de cela, je vais proposer trois des méthodes les plus courantes de décrire pour vous de prendre pour un tour. Essayez chaque méthode, Modifiez-la Selon vos goûts personnels et voyez si elle vous donne une plus grande clarté sur le type d’histoire que vous êtes sur le point de raconter.
planification
Si vous tracez chaque battement de votre histoire avant d’écrire un seul mot dans le script, alors vous êtes un planificateur.,
j’ai rencontré de nombreux écrivains débutants qui ont peur de décrire à cause de cette méthode énigmatique de décrire. Qui sont ces écrivains mythiques qui savent à l’avance ce qui va se passer sur chaque page? Sont-ils capables de changer si ils trouvent que leurs caractères sont différents dans le script qu’ils ne l’étaient dans le document de planification? Que se passe-t-il s’ils sont frappés par un coup d’inspiration à mi-chemin et doivent recommencer?
peut-être paradoxalement, je vous encourage à ne pas trop y penser., Un plan fait par un planificateur n’a pas besoin de présenter chaque ligne de dialogue, chaque complexité d’un personnage, ou chaque nuance d’une pièce dramatique. Au lieu de cela, le plan agit comme un plan directeur ou un guide.
le planificateur est un architecte. Ils calculent comment chaque pièce, mur, sol et plafond s’emboîteront avant de poser une brique. Cela ne signifie pas que si une catastrophe frappe, ils sont incapables de s’adapter. Parfois, ils ont un plan pour cela aussi. Un plan peut être une excellente source de confort et, s’il est conçu correctement, il peut économiser beaucoup de temps de refonte plus tard.,
alors, comment devenez-vous un planificateur?
Types de Plan
souvent, nous allons rejeter le travail acharné de décrire en pensant « je vais le comprendre quand j’y arriverai”. La plupart des planificateurs ne pensent pas comme ça. Le plan est ce qui les guidera à travers ces situations, ils doivent donc être compris à l’avance. Un plan est le plus souvent pensé pour détailler l » intrigue, mais un plan aide également à planifier les relations préexistantes pour vos personnages en leur donnant une plus grande profondeur.
une méthode que j’ai trouvée fonctionne bien est d’essayer la méthode Ben Wheatley de outlining., Sur un morceau de papier vierge, écrivez un point à puces qui décrit chaque point majeur de l’intrigue. Ensuite, remplissez les espaces entre les deux avec plus de puces pour montrer comment chaque point de tracé relie ensemble. Ensuite, affinez les puces et ajoutez – en d’autres afin que chaque puce représente une page dans votre scénario. Maintenant, vous avez un plan étape par étape de ce à quoi ressemblera votre scénario.
Une autre méthode populaire est l’utilisation de fiches. Sur chaque carte, écrivez une brève phrase de ce que chaque scène est, puis disposez – les dans l’ordre afin que vous puissiez voir visuellement la forme du scénario., Tout comme un plan d’architecte, vous avez une représentation visuelle de votre plan.
et n’oublions pas le Dan Harmon Story Circle, une approche délicieusement simple de la narration qui a été une grande inspiration pour de nombreux écrivains qui planifient leurs histoires. La TÉLÉVISION, tout comme les scripts de fonctionnalités, peut grandement bénéficier d’une structure prédéterminée.,
la planification peut être un casse-tête et vous rencontrerez des problèmes narratifs majeurs, mais en les parcourant, vous éviterez de découvrir ces problèmes plus tard, vous économiserez du temps à long terme.
les avantages et les Inconvénients de la Planification
les Pros
- L’histoire est étoffé avant que le premier mot est écrit
- Rend facile pour éviter les trous de l’intrigue, alors que vous écrivez.,
- permet d’économiser sur le temps de reformulation sur la ligne.
- peut épargner à un écrivain émergent l’anxiété d’avoir le bloc de l’écrivain pendant qu’il écrit.
Cons
- Pour beaucoup d’auteurs, il peut être beaucoup trop restrictive.
- décourage le sens du jeu et de l’improvisation lorsque vous écrivez.
- certains auteurs peuvent penser que leur contour n’est pas bon et seront découragés d’écrire réellement le scénario lui-même.
Mât de Tente
Rappelez-vous, la planification est une manière de faire les choses., Si être méticuleux sur votre contour ne vous plaît pas et que vous voulez essayer de découvrir une partie de l’histoire en cours de route, vous êtes en bonne compagnie. Beaucoup de scénaristes écrivent leurs premières ébauches qu’ils découvrent eux.
cependant, cela ne signifie pas qu’ils le font (nous y reviendrons un peu plus tard). Au lieu de cela, ils ont quelques « poteaux de tente” pour accrocher leur histoire. Les tripes de l’histoire peuvent être découvertes au fur et à mesure que vous écrivez, mais les poteaux de tente restent une force directrice tout au long.,
Les moments de tentpole courants d’un script peuvent se présenter sous la forme de votre ouverture, de votre fin, de votre milieu, de votre rupture en acte deux, de votre rupture en acte trois, de votre incitation à l’incident et de grandes pièces que vous savez vouloir inclure. Si vous décidez des poteaux de tente, vous avez encore beaucoup de place entre les deux pour explorer vos personnages et votre histoire.
Par exemple, disons que vous savez que vous voulez que votre ouverture d’une introduction de l’antagoniste, vous voulez le milieu pour être un grand rebondissement, et vous voulez que votre fin sera une confrontation entre le protagoniste et l’antagoniste., Cela signifie que même si vous vous perdez au milieu du 2ème acte, vous avez encore des événements narratifs à conduire vers.
Vous pouvez avoir autant ou aussi peu de poteaux de la tente que vous le souhaitez. Quand j’écris mes scripts, j’ai tendance à avoir environ huit à dix moments tentpole auxquels je me réfère tout au long de mon premier brouillon. Si vous vous trompez vers un mode de description plus exploratoire, ne mettez que l’essentiel pour donner à votre script un sens de l’orientation.
Craig Mazin, écrivain de Chernobyl, a offert une variation sur le poteau de tente décrivant basé sur le caractère qui s’est avéré populaire dans la communauté d’écriture.,
The Beat Sheet
La description des poteaux de tente peut être aussi minimale que vous le souhaitez, mais les méthodes dont j’ai parlé jusqu’à présent fonctionnent comme une forme de « beat sheet”, une sorte de modèle que vous pouvez utiliser pour structurer votre propre histoire. Alors que les feuilles de battement peuvent également être utilisées par les planificateurs, les outliners de poteaux de tente sont généralement leurs plus grands défenseurs.
une feuille de rythme détaille les moments communs d’une histoire bien structurée dans laquelle vous devriez, théoriquement, pouvoir brancher votre propre histoire. Il y a à peu près autant de feuilles de battement à choisir, mais le plus populaire est certainement la feuille de battement « Save The Cat” de Blake Snyder.,
beaucoup de beat sheet partagent les mêmes moments., Chronologiquement, ils sont:
- image D’ouverture
- introduire le monde
- incitation à L’Incident
- débat et doute
- tourner à L’acte un
- promesse de la prémisse / amusement et jeux
- demi-tour
- Les choses vont mal
- tout est perdu / moment le plus sombre
- tourner à L’acte trois
- finale
- closing image
il ne fait aucun doute que vous pourriez utiliser cette liste pour décrire beaucoup de vos films préférés, cependant, veuillez ne pas y penser comme une solution unique à la structure de l’histoire de votre script. Le beat sheet est un guide, pas un Évangile., Si vous pensez que rompre avec votre feuille de battement prédéfinie servira mieux l’histoire, alors vous devriez absolument.
les avantages et les Inconvénients de Mât de Tente Décrivant
les Pros
- Offre un récit fédérateur sans être trop restrictif.
- Permet d’explorer l’histoire des coutures entre les « piquets”.
- facilite mieux la déviation des poteaux de tente si vous trouvez une meilleure idée en cours de route.
- Un milieu heureux entre planification et Pantsing.,
Cons
- Si une battre la feuille de suivi de trop religieusement, il peut rendre le script sentent générique et si c’est une course pour se rendre à la prochaine prescrit narrative point.
- peut ne pas fournir une structure suffisante pour ceux qui ne sont pas à l’aise d’improviser entre les « poteaux de tente”.
- Nécessite une compréhension approfondie de la façon dont chaque récit mât de tente œuvres dans le contexte de l’histoire.,
Pantsing
La dernière méthode commune de l’exposant est le pantsing méthode, qui est, ne pas avoir de contour. Un pantser aura généralement une idée pour une histoire et sautera directement, trouvant le personnage, le thème, l’intrigue et le ton en cours de route. Cela peut être libérateur et vous pouvez capitaliser sur l’excitation précoce souvent ressentie à la genèse d’un projet. Margaret Atwood, l’auteur de The Handmaid’s Tale, est un fervent croyant dans la méthode pantsing.
C’est la grande force de pantsing., Là où d’autres méthodes de description peuvent conduire les personnages vers des points d’intrigue qui ne semblent pas naturels, un pantser peut laisser les personnages et leurs décisions faire avancer l’histoire. Ces scripts peuvent sembler dynamiques et passionnants, mais attention, ils viennent aussi avec des pièges communs.
pièges courants
tout d’abord, le script manquera probablement de structure. C’est bien, mais à moins que vous ne soyez Aaron Sorkin, Je ne laisserais personne lire le premier brouillon de votre script pantser jusqu’à ce que vous le peaufiniez dans un deuxième brouillon pour aplanir les défauts du récit.,
un script pantsing peut souvent se sentir improvisé d’une mauvaise manière. Alors que l’improvisation d’une histoire peut être exaltante, elle se sent souvent amorphe et flasque, pas comme une machine efficace et bien conçue. Des histoires comme Inception ou Ex Machina qui se sentent méticuleusement conçues proviennent rarement de la première ébauche non raffinée d’un pantalon.
les scénaristes émergents tombent parfois dans l’attrait romantique de la figure de l’écrivain dont l’histoire se déverse du bout des doigts sans relâche par la logique ou la raison., Bien que ces génies existent, à un certain moment, beaucoup de débutants doivent se rendre compte que ces écrivains sont les exceptions à la règle.
pour être clair, Je ne suggère pas de rester loin de pantsing un script si c’est ce qui vous semble naturel. Décrire un script est un processus personnel et vous devez trouver la méthode qui fonctionne le mieux pour votre flux de travail. Je n’ai jamais parlé à deux écrivains qui partagent exactement le même processus. Une partie de devenir scénariste est d’apprendre quelles méthodes et procédures complètent le mieux votre expression et votre attitude individuelles.,
donc, par tous les moyens, plantez la graine d’une histoire dans le sol et regardez-la se transformer en un brillant arbuste de fleurs, n’oubliez pas de couper les bords, d’arroser le sol et peut-être de couper certains des bulbes les moins jolis.
les avantages et les Inconvénients de Pantsing
les Pros
- Encourage le jeu et de plaisir dans le processus d’écriture.
- Vous êtes libre de suivre votre inspiration comme bon vous semble.
- vous aide à apprendre par l’expérience comment fonctionne une histoire.,
contre
- Les écrivains peuvent se sentir découragés à mi-chemin du deuxième acte quand ils sont à court de vapeur et ne savent pas où l’histoire devrait aller ensuite.
- souvent de longs remaniements pour peaufiner le projet final.
- L’Inspiration n’est pas fiable, et une méthode de pantsing décourage de faire de l’acte d’écrire un métier discipliné.
Décrivant avec Arc Studio Pro
Si tout cela sent un peu écrasante, ne vous inquiétez pas., Arc Studio Pro a une suite intégrée de fonctions de description pour aider à rationaliser le processus:
Arc Studio Pro utilise un système de « carte” où vous pouvez stocker soigneusement des informations sur vos rythmes narratifs, vos personnages et vos scénarios en un seul endroit. Vous pouvez tout coder en couleur de sorte que chaque fois que vous avez besoin de vous référer à votre CONTOUR, vous pouvez le trouver en un seul endroit facile.
Si vous avez besoin d’aide en utilisant le logiciel, vous pouvez consulter le guide des produits qui explique tout.,
trouver votre méthode
quand j’apprenais à être scénariste, j’ai essayé toutes ces méthodes au moins une fois. Je sais ce qui fonctionne pour moi, et vous devez faire la même chose. Lorsque vous écrivez vos prochains scripts, pensez à expérimenter une nouvelle méthode. Peut-être que cela ne fonctionnera pas, mais les leçons tirées d’une expérience ratée peuvent être appliquées à une méthode qui fonctionne. Je n’aurais jamais su que j’ai besoin de structure, si je n’avais pas essayé pantsing, et je n’aurais jamais connu que trop de structure est étouffante pour moi, si je n’avais pas essayé de planification.,
rappelez-vous toujours: c’est un processus personnel, faites ce qui fonctionne pour vous.
Alex D. Reid
Alex est un scénariste professionnel qui aime l’écriture de l’horreur. Il a remporté la catégorie horreur au Austin Film Festival pour son scénario Delirium en 2019 et étudie actuellement pour un doctorat en littérature anglaise avec un accent sur le genre horreur.