Comment lire les noms et symboles D’accords [guide complet]

SECTION 3

symboles D’accords

Jusqu’à présent, j’ai écrit tous les noms d’accords en utilisant des caractères que vous pouvez facilement Ceux-ci sont le plus souvent utilisés sur internet.

Mais vous pouvez également utiliser des symboles tels que ∆ (sept majeur) et Ø (demi-diminué)., Bien que vous ne les rencontriez pas beaucoup en ligne (probablement parce qu’ils sont difficiles à trouver sur un clavier), j’aime utiliser ces symboles parce qu’ils sont plus simples, plus courts et plus propres. Ils sont utilisés tout le temps dans les feuilles de plomb, principalement pour la musique de jazz. Voici un aperçu:

Il existe également d’autres options que vous pourriez rencontrer et que je ne recommanderais pas car elles sont déroutantes. Par exemple, utiliser  » M7 « pour indiquer le sept majeur est une recette pour un désastre car il est si similaire à » M7  » (sept mineur). Mais, vous pourriez rencontrer ces options, il est donc bon de les connaître.,

SECTION 4

La Logique Derrière les Noms des Accords

Si vous savez comment lire les noms des accords, et vous savez comment les jouer. Mais que signifient toutes ces lettres et ces chiffres? Quelle est la logique derrière les noms d’accords?

dans cette section, nous examinerons l ‘ »anatomie » des noms d’accords: de quels composants sont-ils composés et comment s’emboîtent-ils?, Avant de plonger, vous devez savoir que cette section nécessite une certaine connaissance de la théorie musicale:

• vous connaissez les dièses et les bémols
• vous comprenez ce qu’est un intervalle

Si vous connaissez ces deux choses, cette explication devrait avoir un sens.

Nom de l’Accord de l’Anatomie

Un accord est un groupe de sons ensemble. Si vous marchiez sur un piano en ce moment et appuyez sur un tas aléatoire de touches en même temps, ce serait un accord. Bien sûr, la plupart des accords que nous utilisons en musique ne sont pas composés de notes aléatoires, mais sont composés de notes soigneusement sélectionnées., Nous commençons avec la note la plus basse de l’accord: la note fondamentale. Nous commençons ensuite à empiler d’autres notes au-dessus de la note racine pour construire un accord avec une certaine humeur. J’aime considérer ces notes empilées comme des ingrédients: en les choisissant soigneusement, nous pouvons créer des accords avec des « saveurs » ou des humeurs très spécifiques. Nous pouvons faire sonner des accords tristes, heureux, sombres, doux, tendus, détendus… En fait, nous avons défini des « recettes » pour les accords connus sous le nom de « types d’accords ».

C’est ce qu’est vraiment un nom d’accord: c’est une recette qui nous indique aux musiciens quelles notes nous devons ajouter à un accord afin d’obtenir un certain son., Cette « recette » est composée de cinq composants possibles, que nous allons aborder un par un. Voici l’anatomie d’un nom d’accord:

1. La racine
2. La qualité de L’accord
3. septièmes ou autres notes ajoutées
4. Extensions
5. une note de basse spécifique (‘slash chords’)

la racine

la première lettre de la note la plus basse de l’accord (à l’exception des accords slash, comme nous le verrons ci-dessous). Donc, même lorsque vous voyez quelque chose comme’ A7b9b13′, vous saurez que la note la plus basse de votre accord sera un A.,

considérez la note racine comme le point de départ de chaque accord. Alors que tout le reste dans un nom d’accord nous donne des informations sur le « type d’accord », Le nom racine nous indique sur quelle note commencer. Le type d’accord est un plan pour un bâtiment, et la note racine nous indique où construire ce bâtiment.

avant de passer à autre chose, voici quelques questions pour vous tester et vous assurer de tout comprendre jusqu’à présent.,

2a. Corde de Qualité: Majeures et Mineures

une Fois que nous avons nos racines, nous allons ajouter deux remarques à faire une corde sensible: un tiers et un cinquième. Maintenant, si vous êtes familier avec les intervalles, vous saurez probablement que nous avons deux sortes de tierces (majeures et mineures) et deux sortes de quintes (parfaites et diminuées). Pour construire notre accord, nous choisissons toujours un de chacun: une sorte de tierce et une sorte de Quinte., Et les intervalles que nous choisissons détermineront la qualité de l’accord, la deuxième composante d’un nom d’accord.

Si nous choisissons une tierce mineure, notre accord devient un accord mineur. Pour indiquer cela, nous ajoutons ‘ m ‘ au nom de l’accord. Mais si nous choisissons une tierce majeure, notre corde devient un accord majeur. Cependant, nous n’ajoutons rien à un nom d’accord pour l’indiquer. Un accord est toujours majeur, sauf indication contraire dans le nom de l’accord.

une Quinte est toujours parfaite, sauf si notre nom d’accord indique le contraire (ce que nous entrerons dans une seconde)., Donc, en utilisant ces « règles », vous devriez être en mesure de déduire quel type de tierces et quintes ont été utilisées dans des accords tels que Amaj7, Bm7 et C#. Donnons-lui un coup de feu.

2b. qualité des accords: 5 Exceptions

neuf accords sur dix seront composés d’une tierce majeure ou mineure et d’une Quinte parfaite., Mais, bien sûr, il y a des exceptions, que nous allons regarder maintenant. Si vous entrez d’abord dans la théorie comme celle-ci, n’hésitez pas à ignorer ces exceptions pour l’instant au fait!

accords sans tierce: accords de puissance et Accords Sus

Les Accords de puissance sont inhabituels car ils ne comportent que deux notes: une note racine et une Quinte parfaite. Ils n’ont pas une troisième: pas une tierce mineure et non une tierce majeure. Pour cette raison, les accords de puissance ne sont ni majeurs ni mineurs. Ils sont simplement un accord de puissance. Parce qu’ils ne se composent que d’une note racine et d’une Quinte parfaite, nous les écrivons en ajoutant un 5 au nom de la note., Par exemple: ‘D5’.

Les accords Sus n’en ont pas non plus un tiers. Sus signifie « suspendu ». La raison pour laquelle nous utilisons le mot « suspendu » ne vaut pas la peine d’entrer (c’est lié à la technique du contrepoint), alors lisez-le comme  » le troisième a été remplacé par un …. Ainsi, dans le cas d’un accord sus2, la tierce a été remplacée par une seconde majeure. Dans un accord sus4, la troisième a été remplacée par une quatrième parfaite. (Note: la cinquième est toujours parfaite dans les accords sus.,)

accords avec une quinte diminuée: accords diminués et à moitié diminués

vous vous êtes peut-être déjà demandé ce qui se passe lorsque nous n’ajoutons pas une Quinte parfaite mais une quinte diminuée. Maintenant, la quinte diminuée est un son assez rugueux, c’est pourquoi elle n’est couramment utilisée que dans deux accords: accords diminués et accords à moitié diminués., Ces accords se composent tous deux de quatre notes, dont trois sont exactement les mêmes dans les deux accords:

• une note racine
• une tierce mineure
• une quinte diminuée

La dernière note que nous ajoutons détermine si nous avons affaire à un accord diminué ou à un accord à moitié diminué. Lorsque nous ajoutons une septième mineure à notre accord, nous obtenons un accord « à moitié diminué ». Nous l’écrivons comme ‘Bm7b5’ ou Bø.

pour obtenir un accord diminué, nous devons ajouter une soi-disant « septième diminuée »., Ne vous inquiétez pas si vous n’avez jamais entendu parler d’une « septième diminuée »: ce n’est rien de plus que le nom théoriquement correct pour un intervalle de sixième majeur. (Il ne vaut pas la peine d’entrer dans pourquoi ce nom est théoriquement correct ici.) Nous écrivons cet accord soit comme Cdim, soit avec un petit cercle: Co.

accords avec une Quinte augmentée: accords augmentés

vous rencontrerez probablement le moins ce type d’accord, mais ce guide ne serait pas complet sans lui. Parfois, un cinquième sera « augmentée », c’est à dire une frette/demi-ton plus haut que d’une quinte., (En d’autres termes, le nom théoriquement correct pour un intervalle qui est aussi grand qu’un sixième intervalle mineur.) Un accord augmenté a toujours une tierce majeure. Pour indiquer qu’un accord a une Quinte augmentée, nous utilisons ‘aug’ ou un signe plus. Alors Caug ou C +

Questions

D’accord, mettons tout cela à l’épreuve. C’était beaucoup d’informations à traiter et à retenir, alors n’hésitez pas à faire défiler vers le haut pour trouver les réponses.

intervalles ajoutés: sixièmes, septièmes et neuvièmes

lorsque nous avons un accord majeur ou mineur de trois notes, Nous pouvons ajouter une note supplémentaire pour donner à l’accord une saveur et des épices supplémentaires. Il y a quatre intervalles qui sont régulièrement ajoutés à un accord majeur ou mineur de trois notes: sixtes majeures, septièmes mineures, septièmes majeures et neuvièmes majeures.,

les Grands sixième

On y ajoute souvent l’un des principaux sixième, soit d’un mineur ou d’un accord majeur. Nous n’ajoutons pas souvent une sixième mineure à un accord majeur ou mineur de trois notes (simplement parce que cela ne semble pas si convaincant). Pour l’écrire, nous ajoutons simplement un 6 à l’accord. Donc, voici nos options:

Quelques questions:

les Septièmes Majeures et Mineures

L’ingrédient le plus souvent utiliser pour ajouter du caractère à une corde est la septième. Pour donner quelques exemples:

Il y a deux sortes de rugby: les sept principaux et le mineur de sept. Nous pouvons ajouter les deux à un accord majeur ou à un accord mineur. Donc, cela nous donne quatre options pour quand il s’agit de septième accords:

alors, comment pouvons-nous indiquer quel type d’intervalle nous avons ajouté?,

• lorsque nous ajoutons  » 7  » au symbole d’accord, cela signifie une septième mineure.
• lorsque nous ajoutons ‘maj7’ au symbole d’accord, cela signifie une septième majeure.

Sachant cela, nous pouvons remplir notre graphique:

sens? Mettons cette connaissance à l’épreuve:

neuvième majeure

la dernière note souvent ajoutée à un accord majeur ou mineur de trois notes est la neuvième. Comme la sixième, il n’y a qu’une seule option (commune): la neuvième majeure., La seule différence est que nous utilisons une légère « étiquette » différente pour ajouter cet ingrédient à un accord majeur ou mineur: « add9 ».

en Voici deux exemples:

la mise à Jour de notre tableau:

Et certains rapide-le-feu des questions du test:

extensions D’accords

L’ajout de sixièmes, septièmes et neuvièmes rend nos accords beaucoup plus riches. Mais – bien sûr-nous pouvons créer des sons et des saveurs d’accords encore plus exotiques en ajoutant plus de notes. Ces notes sont ce que nous appelons des « extensions ». Des Extensions ont des noms comme:

• b9
• 9
• 11
• #11
• b13
• 13

Nous avons l’habitude d’ajouter des extensions à un quatre-note de la corde. Cette quatrième note est toujours une septième mineure, sauf indication contraire. Ainsi, par exemple, un D9, un Am9 et un Cm11 ont tous une septième mineure.,

Comme vous pouvez l’imaginer, nous pouvons utiliser ces extensions pour créer des dizaines de différents types d’accords. Donc, au lieu d’énumérer toutes les options ici, il est plus logique de comprendre comment fonctionne la construction d’accords afin que vous puissiez commencer à faire vos propres combinaisons pour voir à quoi elles ressemblent. Voici quelques exemples d’accords avec les extensions:

Bon, nous allons mettre à l’épreuve!,

Slash Accords

Bon, puis il y a la dernière composante du nom de l’accord. Une barre oblique avec un autre nom de note.,

Nous appelons ces « réduire les accords », juste à cause de la barre oblique, il utilise (non, aucun rapport avec Slash le guitariste).

alors, que signifie cette barre oblique avec un autre nom de note? Rappelez-vous la note racine, cette note que la construction d’un accord commence par? La note racine est la première lettre que nous voyons dans les symboles d’accord ci-dessus. L’un à gauche de la barre oblique., Habituellement, la note fondamentale est la note la plus basse de l’accord, mais slash accords sont l’exception à cette règle: la deuxième lettre indique une note différente qui doit être le plus bas.

peut-être que vous pensez, pourquoi ferions-nous jamais cela? Eh bien, parce que ça sonne cool. L’utilisation d’une note différente de la racine dans la basse crée un type de son différent. Il est également utilisé pour rendre les progressions d’accords légèrement « plus lisses », car il permet souvent une ligne de basse qui se déplace vers le haut ou vers le bas par petites étapes. Par exemple, comparez les première et deuxième lignes dans cette progression d’accords., La seule différence est le sol# dans la basse dans le troisième accord. Donner de l’écouter.

d’Entendre la différence? Ce n’est pas qu’il y ait quelque chose de mal avec la première ligne, mais la deuxième ligne a une direction plus claire. Voici un autre exemple: