Cubisme

Les formes les plus extrêmes du cubisme n’étaient pas celles pratiquées par Picasso et Braque, qui résistaient à L’Abstraction totale. D’autres cubistes, en revanche, en particulier František Kupka, et ceux considérés comme Orphistes par Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia et Duchamp), ont accepté l’abstraction en supprimant entièrement le sujet visible., Les deux entrées de Kupka au Salon d’automne de 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs et Amorpha chromatique chaude, étaient très abstraites (ou non représentatives) et d’orientation métaphysique. Tant Duchamp en 1912 que Picabia de 1912 à 1914 ont développé une abstraction expressive et allusive dédiée à des thèmes émotionnels et sexuels complexes., À partir de 1912, Delaunay peint une série de tableaux intitulée fenêtres simultanées, suivie d’une série intitulée Formes Circulaires, dans laquelle il combine des structures planaires avec des teintes prismatiques vives; sur la base des caractéristiques optiques des couleurs juxtaposées, son départ de la réalité dans la représentation de l’imagerie était quasi-complet. En 1913-1914, Léger produit une série intitulée Contrasts of Forms, donnant une importance similaire à la couleur, au trait et à la forme. Son Cubisme, malgré ses qualités abstraites, était associé aux thèmes de la mécanisation et de la vie moderne., Apollinaire a soutenu ces premiers développements du cubisme abstrait dans les Peintres cubistes (1913), l’écriture d’une nouvelle peinture « pure » dans laquelle le sujet a été libéré. Mais malgré son utilisation du terme orphisme ces œuvres étaient si différentes qu’elles défient les tentatives de les placer dans une seule catégorie.

également qualifié D’Orphiste par Apollinaire, Marcel Duchamp est à l’origine d’un autre développement extrême inspiré du cubisme., Le ready-made est né d’une réflexion commune que l’œuvre elle-même est considérée comme un objet (tout comme une peinture), et qu’elle utilise les détritus matériels du monde (comme le collage et le papier collé dans la construction et L’Assemblage cubistes). L’étape logique suivante, pour Duchamp, était de présenter un objet ordinaire comme une œuvre d’art autonome ne représentant que lui-même. En 1913, il attacha une roue de bicyclette à un tabouret de cuisine et, en 1914, il choisit un étendoir à bouteilles comme sculpture à part entière.,

la Section d’OrEdit

la Section d’Or, également connue sous le nom de Groupe de Puteaux, fondée par quelques-uns des cubistes les plus en vue, était un collectif de peintres, sculpteurs et critiques associés au cubisme et à L’orphisme, actif de 1911 à 1914 environ, se faisant connaître à la suite de leur exposition controversée au Salon des Indépendants de 1911. Le Salon de la Section d’or à la Galerie La Boétie à Paris, octobre 1912, était sans doute la plus importante exposition cubiste d’avant la Première Guerre mondiale; exposant le cubisme à un large public., Plus de 200 œuvres ont été exposées, et le fait que beaucoup d’artistes ont montré des œuvres représentatives de leur développement de 1909 à 1912 a donné à l’exposition l’allure d’une rétrospective cubiste.,

Le groupe semble avoir adopté le nom de Section d’Or pour se distinguer de la définition plus étroite du cubisme développée en parallèle par Pablo Picasso et Georges Braque dans le quartier de Montmartre à Paris, et pour montrer que le cubisme, plutôt que d’être une forme d’art isolée, représentait la continuation d’une grande tradition (en effet, le nombre d’or avait fasciné les intellectuels occidentaux aux intérêts divers pendant au moins 2 400 ans).

L’idée de la Section d’Or est née au cours de conversations entre Metzinger, Gleizes et Jacques Villon., Le titre du groupe a été suggéré par Villon, après avoir lu une traduction de 1910 du Trattato della Pittura de Léonard de Vinci par Joséphin Péladan.

à la fin du 19e et au début du 20e siècle, les Européens découvrent L’art africain, polynésien, micronésien et Amérindien. Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont été intrigués et inspirés par la puissance et la simplicité des styles de ces cultures étrangères., Vers 1906, Picasso rencontre Matisse par L’intermédiaire de Gertrude Stein, à une époque où les deux artistes viennent de s’intéresser au primitivisme, à la sculpture Ibérique, à l’art africain et aux masques tribaux africains. Ils sont devenus des rivaux amicaux et se sont affrontés tout au long de leur carrière, ce qui a peut-être conduit Picasso à entrer dans une nouvelle période de son travail en 1907, marquée par l’influence de l’art grec, Ibérique et africain. Les peintures de Picasso de 1907 ont été qualifiées de Protocubisme, comme on le voit notamment dans les Demoiselles d’Avignon, l’ancêtre du cubisme.,

L’historien de L’art Douglas Cooper déclare que Paul Gauguin et Paul Cézanne « ont été particulièrement influents pour la formation du cubisme et particulièrement importants pour les peintures de Picasso 1906 et 1907″. Cooper poursuit en disant : » Les Demoiselles est généralement appelé le premier tableau cubiste. C’est une exagération, car bien que ce fût un premier pas majeur vers le cubisme, il n’est pas encore cubiste., L’élément perturbateur et expressionniste qu’il contient est même contraire à l’esprit du cubisme, qui regardait le monde dans un esprit détaché et réaliste. Néanmoins, les Demoiselles est l’image logique à prendre comme point de départ du cubisme, car elle marque la naissance d’un nouvel idiome pictural, parce Qu’en elle Picasso a violemment renversé les conventions établies et parce que tout ce qui a suivi en est issu., »

l’objection la plus sérieuse à considérer les Demoiselles comme l’origine du cubisme, avec son influence évidente de l’art primitif, est que » de telles déductions ne sont pas historiques », a écrit L’historien de l’art Daniel Robbins. Cette explication familière  » ne tient pas suffisamment compte des complexités d’un art florissant qui existait juste avant et pendant la période où la nouvelle peinture de Picasso s’est développée. »Entre 1905 et 1908, une recherche consciente d’un nouveau style a provoqué des changements rapides dans l’art en France, en Allemagne, aux Pays-bas, en Italie et en Russie., Les Impressionnistes avaient utilisé un double point de vue, et les Nabis et les symbolistes (qui admiraient également Cézanne) ont aplati le plan de l’image, réduisant leurs sujets à de simples formes géométriques. La structure et le sujet néo-impressionnistes, notamment dans les œuvres de Georges Seurat (par exemple, Parade de Cirque, le Chahut et le Cirque), ont été une autre influence importante. Il y avait aussi des parallèles dans le développement de la littérature et de la pensée sociale.,

outre Seurat, les racines du cubisme se trouvent dans les deux tendances distinctes de L’œuvre ultérieure de Cézanne: d’abord sa rupture de la surface peinte en petites zones de peinture multiformes, soulignant ainsi le point de vue pluriel donné par la vision binoculaire, et ensuite son intérêt pour la simplification des formes naturelles en cylindres, sphères et cônes. Cependant, les cubistes ont exploré ce concept plus loin que Cézanne. Ils représentaient toutes les surfaces des objets représentés dans un seul plan d’image, comme si les objets avaient tous leurs visages visibles en même temps., Ce nouveau type de représentation a révolutionné la façon dont les objets pouvaient être visualisés dans la peinture et l’art.

l’étude historique du cubisme a commencé à la fin des années 1920, puisant d’abord dans des sources de données limitées, à savoir les opinions de Guillaume Apollinaire. Il s’appuie fortement sur le livre de Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (publié en 1920), centré sur les développements de Picasso, Braque, Léger et Gris. Les Termes « analytique » et « synthétique » qui ont émergé par la suite ont été largement acceptés depuis le milieu des années 1930. les deux termes sont des impositions historiques survenues après les faits qu’ils identifient., Aucune des deux phases n’a été désignée comme telle au moment de la création des œuvres correspondantes. « Si Kahnweiler considère le cubisme comme Picasso et Braque », a écrit Daniel Robbins,  » notre seule faute est de soumettre les œuvres des autres cubistes aux rigueurs de cette définition limitée. »

l’interprétation traditionnelle du « cubisme », formulée a posteriori comme un moyen de comprendre les œuvres de Braque et Picasso, a affecté notre appréciation des autres artistes du XXe siècle., Il est difficile de s’appliquer à des peintres tels que Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay et Henri Le Fauconnier, dont les différences fondamentales avec le cubisme traditionnel ont obligé Kahnweiler à se demander s’il fallait les appeler cubistes du tout. Selon Daniel Robbins,  » suggérer que simplement parce que ces artistes se sont développés différemment ou ont varié par rapport au modèle traditionnel, ils méritaient d’être relégués à un rôle secondaire ou satellite dans le cubisme est une erreur profonde., »

l’histoire du terme « Cubisme » souligne généralement le fait que Matisse a fait référence à des « cubes » en relation avec un tableau de Braque en 1908, et que le terme a été publié deux fois par le critique Louis Vauxcelles dans un contexte similaire. Cependant, le mot » cube  » a été utilisé en 1906 par un autre critique, Louis Chassevent, en référence non pas à Picasso ou Braque mais plutôt à Metzinger et Delaunay:

« M. Metzinger est un mosaïste comme M. Signac mais il apporte plus de précision à la découpe de ses cubes de couleur qui semblent avoir été faits mécaniquement « .,

l’utilisation critique du mot » cube « remonte au moins à mai 1901 lorsque Jean Béral, passant en revue L’œuvre D’Henri-Edmond Cross aux Indépendants dans Art et Littérature, commente qu’il » utilise un pointillisme large et carré, donnant l’impression de mosaïque. On se demande même pourquoi l’artiste n’a pas utilisé des cubes de matière solide diversement colorés: ils feraient de jolis revêtements. »(Robert Herbert, 1968, p. 221)

Le terme Cubisme n’est entré en usage général qu’en 1911, principalement en référence à Metzinger, Gleizes, Delaunay et Léger. , En 1911, le poète et critique Guillaume Apollinaire accepte le terme au nom d’un groupe d’artistes invités à exposer aux indépendants de Bruxelles. L’année suivante, en préparation du Salon de la Section d’or, Metzinger et Gleizes écrivent et publient Du « Cubisme » dans le but de dissiper la confusion qui règne autour du mot, et comme une défense majeure du cubisme (qui avait provoqué un scandale public après le Salon des Indépendants de 1911 et le Salon d’automne de 1912 à Paris)., Clarifiant leurs objectifs en tant qu’artistes, cet ouvrage fut le premier traité théorique sur le cubisme et il reste encore le plus clair et le plus intelligible. Le résultat, pas seulement une collaboration entre ses deux auteurs, reflète les discussions du cercle d’artistes qui se sont rencontrés à Puteaux et Courbevoie. Il reflétait les attitudes des » artistes de Passy », dont Picabia et les frères Duchamp, à qui des sections de celui-ci ont été lues avant la publication. Le concept développé dans du « Cubisme » d’observer un sujet à partir de différents points de l’espace et du temps simultanément, c’est-à-dire,, l’acte de se déplacer autour d’un objet pour le saisir sous plusieurs angles successifs fusionnés en une seule image (points de vue multiples, perspective mobile, simultanéité ou multiplicité), est un dispositif généralement reconnu utilisé par les Cubistes.

Le Manifeste du « Cubisme » de 1912 de Metzinger et Gleizes fut suivi en 1913 par Les Peintres Cubistes, un recueil de réflexions et de commentaires de Guillaume Apollinaire., Apollinaire avait été étroitement impliqué avec Picasso à partir de 1905, et Braque à partir de 1907, mais a accordé autant d’attention à des artistes tels que Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia, et Duchamp.

le fait que l’exposition de 1912 ait été organisée pour montrer les étapes successives par lesquelles le cubisme avait transité, et que Du « Cubisme » ait été publié pour l’occasion, indique l’intention des artistes de rendre leur travail compréhensible à un large public (critiques d’art, collectionneurs d’art, marchands d’art et grand public)., Sans aucun doute, en raison du grand succès de l’exposition, le cubisme est devenu un mouvement d’avant-garde reconnu comme un genre ou un style dans l’art avec une philosophie ou un objectif commun spécifique.

Crystal Cubism: 1914–1918modifier

une modification significative du cubisme entre 1914 et 1916 a été signalée par un changement vers une forte emphase sur les grands plans géométriques qui se chevauchent et l’activité de surface plane. Ce regroupement de styles de peinture et de sculpture, particulièrement important entre 1917 et 1920, a été pratiqué par plusieurs artistes; en particulier ceux sous contrat avec le marchand D’art et collectionneur Léonce Rosenberg., Le resserrement des compositions, la clarté et le sens de l’ordre reflétés dans ces œuvres, ont conduit le critique Maurice Raynal à le qualifier de Cubisme « cristallin ». Les considérations manifestées par les Cubistes avant le début de la Première Guerre mondiale—telles que la quatrième dimension, le dynamisme de la vie moderne, l’occulte et le concept de durée D’Henri Bergson—avaient maintenant été abandonnées, remplacées par un cadre de référence purement formel.,

le cubisme cristallin, et son rappel à l’ordre Associatif, a été lié à une inclination—de ceux qui ont servi les forces armées et de ceux qui sont restés dans le secteur civil—à échapper aux réalités de la Grande Guerre, pendant et directement après le conflit. La purification du cubisme de 1914 au milieu des années 1920, avec son unité cohérente et ses contraintes volontaires, a été liée à une transformation idéologique beaucoup plus large vers le conservatisme dans la société française et la culture française.,

le Cubisme après 1918Edit

la période la plus innovante du Cubisme était avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien du marchand Léonce Rosenberg, le cubisme est revenu comme une question centrale pour les artistes, et a continué en tant que tel jusqu’au milieu des années 1920 où son statut d’avant-garde a été rendu discutable par l’émergence de l’abstraction géométrique et du surréalisme à Paris., De nombreux cubistes, dont Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes et Metzinger, tout en développant d’autres styles, reviennent périodiquement au cubisme, même bien après 1925. Le cubisme réapparaît dans les années 1920 et 1930 dans le travail de L’américain Stuart Davis et de L’anglais Ben Nicholson. En France, cependant, le cubisme a connu un déclin à partir de 1925 environ. Léonce Rosenberg expose non seulement les artistes bloqués par L’exil de Kahnweiler, mais d’autres, dont Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin et Severini., En 1918, Rosenberg présente une série d’expositions cubistes à la Galerie de l’Effort Moderne à Paris. Des tentatives ont été faites par Louis Vauxcelles pour faire valoir que le Cubisme était mort, mais ces expositions, ainsi qu’une exposition cubiste bien organisée au Salon des Indépendants de 1920 et une renaissance du Salon de la Section d’or la même année, ont démontré qu’il était toujours vivant.,

la réémergence du cubisme coïncide avec l’apparition, à partir de 1917-1924 environ, d’un corpus cohérent d’écrits théoriques de Pierre Reverdy, Maurice Raynal et Daniel-Henry Kahnweiler et, parmi les artistes, de Gris, Léger et Gleizes. Le retour occasionnel au classicisme-travail figuratif exclusivement ou parallèlement au travail cubiste-vécu par de nombreux artistes au cours de cette période (appelée Néoclassicisme) a été lié à la tendance à échapper aux réalités de la guerre et aussi à la domination culturelle d’une image classique ou latine de la France pendant et immédiatement après la guerre., Le cubisme après 1918 peut être considéré comme faisant partie d’un large changement idéologique vers le conservatisme dans la société et la culture françaises. Pourtant, le cubisme lui-même est resté évolutif à la fois dans l’œuvre d’artistes individuels, tels que Gris Et Metzinger, et à travers le travail d’artistes aussi différents les uns des autres que Braque, Léger et Gleizes. Le cubisme en tant que mouvement débattu publiquement est devenu relativement unifié et ouvert à la définition. Sa pureté théorique en faisait une jauge contre laquelle des tendances aussi diverses que le réalisme ou le naturalisme, le Dada, le surréalisme et l’abstraction pouvaient être comparées.,

Influence en Asiemodifier

Le Japon et la Chine ont été parmi les premiers pays D’Asie à être influencés par le cubisme. Dans les années 1920, les artistes japonais et Chinois qui ont étudié à Paris, par exemple ceux inscrits à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, ont ramené avec eux une compréhension des mouvements de l’art moderne, y compris le cubisme. , Parmi les œuvres remarquables présentant des qualités cubistes, citons Autoportrait aux yeux rouges de Tetsugorō Yorozu (1912) et Melody in Autumn de Fang Ganmin (1934).