Mais les deux parties se sont affrontées sur la direction du disque – Steinman voulait que l’album ait une sensation de groupe live, tandis que Def Leppard espérait faire un album encore plus « Jim venait d’une école de pensée complètement différente qui était plus axée sur l’ambiance et la chanson, alors que nous avons toujours été plus sur le son du disque”, explique le bassiste Rick « Sav” Savage dans Step Inside., « Nous allons dans les détails sur chaque élément qui compose la chanson. »Le groupe l’a racheté en novembre 1984, avant d’enregistrer une seule note, se mettant dans une lourde dette. ” Il peut être bon pour d’autres artistes, mais il était désespéré pour nous », a déclaré Elliott au Toronto Star en 1987. « Nous étions à un million de kilomètres l’un de l’autre dans nos idées sur les sons, le style, le timing. Et il ne pouvait pas s’adapter au groupe. Il a été un décalage à partir du début.,”
Le groupe s’est tourné vers Nigel Green, qui avait conçu les disques Def Leppard produits par Lange, mais les sessions ont abouti à des chansons trop proches de Pyromania. Deux semaines après que Green et Def Leppard aient commencé à enregistrer ensemble, L’horrible accident de voiture d’Allen en 1984 dans la Campagne Anglaise, qui lui a fait perdre son bras gauche, a mis le groupe en pause.
2. Le lit d’hôpital de Rick Allen l’a aidé à imaginer son nouveau kit de batterie personnalisé.
« Il n’y a aucun moyen qu’il va se faire virer”, a rappelé Elliott dans L’épisode Def Leppard de Behind The Music., « Je veux dire, il est comme un frère, il … il fait partie de la famille. C’est à lui de nous dire qu’il ne peut pas jouer. »Allen est plutôt retourné dans le groupe six semaines après l’accident et a commencé à concevoir son kit de batterie, qui utilisait de l’électronique pour lui permettre de jouer les parties de sa main gauche avec son pied gauche – et dont il avait conçu le plan initial alors qu’il était encore à l’hôpital. « Le personnel de l’hôpital a mis ce gros morceau de caoutchouc mousse au pied du lit pour m’empêcher de glisser vers le bas”, a-t-il déclaré à Modern Drummer en 1988., « Je pouvais me pousser contre elle pour me tenir debout, et comme je me suis assis là, j’ai finalement commencé à taper dessus, pensant: » Oui, cela pourrait être utile. … « Je travaillais des idées avec mes pieds. J’ai demandé à mon frère de faire tomber mon système stéréo, et j’ai recommencé à jouer tous mes albums préférés, alors que je les écoutais en quelque sorte. Il y avait quelques choses qui étaient un peu difficiles parce que je n’avais joué qu’une seule grosse caisse, il a donc fallu beaucoup de concentration pour que mes pieds fonctionnent correctement., »
Allen s’est branché au cours de l’année et demie à venir, réapprenant ses compétences en batterie tout en s’enseignant à faire d’autres choses. ” C’était assez incroyable de voir cela se produire », a déclaré le guitariste Phil Collen à Guitar World en 2012. « Surtout compte tenu de toutes les autres choses que Rick ne pouvait pas faire – il ne pouvait pas attacher ses lacets, il ne pouvait pas couper une miche de pain, il ne pouvait même pas se lever correctement parce que tout à coup, il était maintenant déséquilibré. Mais il a pratiqué et pratiqué et pratiqué, essayant juste d’obtenir la coordination entre la jambe gauche et la main droite. Et c’était remarquable., »À l’été 1986, Def Leppard est invité à jouer quelques concerts lors de la tournée Monsters of Rock avec Ozzy Osbourne et Bon Jovi. Comme un échauffement pour la tournée, ils ont prévu quelques petits concerts en Irlande qui doubleraient les premiers tests pour Allen et son kit; le groupe a invité Jeff Rich, alors le batteur des piliers du rock britannique Status Quo, pour être la sauvegarde D’Allen. Trois dates dans la tournée, Rich est arrivé en retard, et Allen a dû faire cavalier seul – et « après le concert Jeff est venu vers moi,” Allen a rappelé derrière la musique, « et il a juste dit, » Eh bien, il a été agréable de vous connaître., Je pense que vous pouvez le faire sur votre propre.’”
3. Le perfectionnisme de Mutt Lange en studio a ajouté aux retards de l’album.
Lange a couru les gars en lambeaux dans le studio, plusieurs chansons de suivi plus d’une douzaine de fois afin de créer le son caverneux de l’album. ” L’idée était que ce disque n’allait pas sortir avant d’être un disque classique absolu de bonne foi », a déclaré Joe Elliott à VH1. ” Cela créait un son que personne n’avait entendu auparavant », explique Savage dans Step Inside., « Et pour passer à travers ce processus, parfois, vous pourriez passer trois ou quatre jours uniquement sur une petite chose à réaliser, » ce n’est pas la bonne façon de procéder. » »
« un ami guitariste à moi est venu dans le studio pour dire bonjour, et j’étais assis là à aller » bing, bing, bing « sur une note, et puis je suis suivi et puis revenir et faire une autre note, » ding, ding, ding, « et le suivi et il va, » Qu’est-ce que tu fais putain?” Nous étions comme, « attendez » jusqu’à ce que vous l’entendiez tous ensemble », a déclaré Collen à Goldmine en 2013. « Il avait vraiment ce son vraiment unique., Ce n’était pas laborieux, parce que nous faisions quelque chose qui n’avait jamais été fait. Chaque fois que nous avons mis une nouvelle partie, nous étions excités à ce sujet. Nous devions jouer des choses qui aideraient la chanson et n’affecteraient pas le groove ou la mélodie. Cela a duré longtemps, et parfois c’était épuisant, mais en même temps, c’était révolutionnaire, ce qui le rendait vraiment excitant. »Les tendances perfectionnistes de Lange et d’autres maladies subies par lui et le groupe ont fait en sorte que l’enregistrement de l’album n’a pas été terminé avant le début de 1987. (Le groupe s’est excusé pour le retard dans les notes de doublure de l’album.)
4., « Love Bites » avait à l’origine un peu plus de twang.
« Love Bites”, le premier (et le seul) numéro un du groupe sur le Hot 100, a commencé sa vie comme une piste country – pas le début le plus surprenant pour ce qui allait devenir une énorme power ballad, bien que les couches de chœurs (inspirés par le R&B de l’époque) et les guitares et Claviers que le groupe a ” Cela a été écrit par Mutt », a déclaré Collen au milieu des années quatre-vingt-dix, à l’époque où Lange faisait des vagues pour produire des albums de sa femme de L’époque, Shania Twain., « Quand il nous l’a montré pour la première fois, cela sonnait un peu country et western. … On vient d’y ajouter des guitares Def Leppard.”
5. « Animal » avait une période de gestation de trois ans.
« Animal », le premier single de l’album en dehors des États-Unis et le premier succès du disque ici, a pris trois ans à finir, en partie à cause des normes incroyablement élevées de Lange. ” Nous avons utilisé my ma démo originale, mais il a fallu trois ans avant de terminer », a déclaré Collen à SongFacts. « J’avais fait cette démo et c’était correct et il y avait une chanson là-dedans que nous ne pouvions tout simplement pas obtenir., Nous le revisitions et je me souviens que nous enregistrions des voix à Paris pour quelque chose et un jour Joe avait fait cette voix et Mutt Lange avait dit: « Wow, le tueur de cette voix. Réécrivons la chanson autour de ça. »He IL a dit: » oui, ça va, mais ça peut être génial. »C’est toujours son truc. « Oui, ça peut être bien et ça peut être une bonne chanson, mais nous voulons la rendre géniale. »Et je pense que nous avons réussi.”
6. Le groupe a vu « verser du sucre sur moi » comme leur première incursion dans le rap-rock.,
» avec les groupes de rock en général, ils ne sont généralement pas très ouverts d’esprit; ils sont en quelque sorte spécifiques au genre et aiment rester dans leurs petites boîtes”, a déclaré Collen à Guitar World en 2012. « Je pense que le tout avec Mutt était qu’il voulait l’ouvrir et faire une chose hybride, ce à quoi il est évidemment incroyable. »Hysteria s’inspire de beaucoup des plus grands disques pop du début de L’ère MTV – Frankie goes to Hollywood’s aggro New Wave, human League’s synth-pop splendor, Queen’s maximalist gravitas – mais ajoute des guitares massives et des rythmes grondants D’Allen au mélange., ” La chose que nous voulions faire dans Def Leppard est juste être un hybride de beaucoup d’autres choses », a déclaré Collen dans Greg Prato 2011 MTV history MTV Ruled The World: The Early Years of Music Video. « En Angleterre, vous ne faites pas vraiment le’ cover band chose. »Lorsque vous démarrez, vous commencez à écrire des chansons avant même de jouer d’un instrument, dans la plupart des cas. … Nous créions notre propre truc, et je pense que ça allait combiner beaucoup de groupes de rock différents – Thin Lizzy, T. Rex, et The glam thing, avec les trucs punk, et Zeppelin. C’était un total de combinaison., »
La genèse de” Pour Some Sugar On Me « (la dernière chanson écrite pour l’album) vient, en partie, du succès de” Walk This Way » D’Aerosmith et Run-DMC, qui est devenu le premier single hip-hop à atteindre le Top Cinq peu de temps après sa sortie en 1986. ” Quand nous avons fait « verser un peu de sucre sur moi », il a été seulement écrit parce que Run-DMC et Aerosmith avaient fait « marcher de cette façon », a déclaré Elliott en 2000. « Tout à coup, le rock et le rap se sont mélangés, alors nous avons écrit le nôtre., »Les vers d’Elliott ont d’abord été présentés comme des syllabes abstraites, puis massés en mots réels (mais encore quelque peu obtus).
7. L’hystérie a étiré les limites de la durée d’un album.
Les 12 titres D’Hysteria ont duré un peu moins de 63 minutes, testant les nouvelles limites supérieures des longueurs d’album autorisées par L’ère du CD. ” L’une des grandes choses que beaucoup de gens ne réalisent pas que Mutt faisait avec Hysteria était qu’il faisait l’album pour les acheteurs de CD », a déclaré Collen à Goldmine. « Il savait que le CD allait décoller. Nous avions 10 pistes et Mutt a dit que nous avions besoin de plus., Nous tous, y compris la maison de disques, avons dit: « de quoi parlez-vous? La qualité souffrira de trop de chansons, et personne n’achètera le disque. »Mais cela a fonctionné:” s’ils peuvent mettre un homme sur la Lune, ils peuvent appuyer sur un disque de 63 minutes, surtout avec toute la nouvelle technologie », a déclaré Elliott au Toronto Star en 1987. « D’ailleurs, je déteste les défaitistes.”
8. Lange envisage l’album comme une machine à singles.,
La longueur D’Hysteria a également Jibé avec la vision de Lange de l’album devenant une version rock de Thriller – une puissance pop, bourrée de singles dominants à la radio. « Les premières lignes au début du projet étaient: » pourquoi un groupe de rock ne peut-il pas faire un album comme Thriller? »Joe Elliott a dit en 2000. « Il avait six singles à succès. Pourquoi un groupe de rock ne peut-il pas avoir six singles à succès d’un album? »L’hystérie a fini par engendrer sept singles. Bien que l’atterrissage en douceur du premier single aux états-UNIS,, l’ouvreur de l’album « Women », semblait être un mauvais présage, le disque a finalement décollé, ramenant Def Leppard à la rotation la plus lourde de MTV et lançant trois top trois singles aux États – Unis-« Armageddon It”, « Pour Some Sugar On Me” et le classement « Love Bites.”
9. L’hystérie est devenue extrêmement populaire, mais elle a d’abord été connue pour être très chère.
La débâcle de Steinman et d’autres retards, ainsi que le processus d’enregistrement méticuleux, ont contribué à pousser les coûts D’Hysteria près de la barre des 5 millions de dollars, un montant extravagant à l’époque., ” Si nous avions commencé à vraiment nous attarder sur des choses comme ça, peut – être que cela n’aurait jamais été fini-nous aurions paniqué », dit Savage dans Step Inside. ” Je me souviens avoir vu la facture quand nous avons terminé l’album, et c’était comme, « Eh bien, c’est ce que vous devez à la maison de disques », se souvient Collen dans Step Inside. « J’étais en larmes, presque-je me disais: » Oh, mon Dieu, qu’est-ce que les articles divers? Eh bien, c’est ce que vous avez passé à la cafétéria du studio.” »
” Nous avions dépensé tellement d’argent pour faire le disque que son échec aurait été désastreux pour ce groupe », a récemment déclaré Allen à Billboard., Et la réception cool de » Women « aux États-Unis avait des gens nerveux:” le premier single n’a pas bien marché et nous étions très inquiets », a déclaré Jim Urie, vice-président senior du marketing Américain chez PolyGram, à Billboard. « Les gars de la promotion recevaient une énorme quantité de chaleur. Il n’a atteint les charts que dans la mesure où il l’a fait parce que c’était un effort maximal de toute l’entreprise, du personnel de promotion et de toutes les personnes impliquées pour essayer de le faire monter. C’était vraiment un quasi-raide, ce qui était une surprise parce que c’était une bonne chanson., »
mais” Hysteria « et, surtout,” Pour Some Sugar On Me » sont devenus massifs, et la série éventuelle de singles fracassants et les ventes impressionnantes de l’album – actuellement à 25 millions dans le monde, dont 12 millions provenant d’acheteurs de disques Américains – ont permis à Def Leppard d’effacer leur dette avec la maison de disques, puis certains. ” Après cela, le mot « ne peut pas » n’est plus dans le vocabulaire de Def Leppard », a déclaré Elliott dans une interview des années quatre-vingt. « Je veux dire, nous avons un batteur à un bras, a pris une quantité ridicule de temps et d’argent – et nous sommes toujours là., Nous avons donc cette attitude que rien n’est impossible – sauf, peut-être, faire un album de six semaines.”
10. Hysteria est l’un des albums les plus vendus à ne pas être disponible sur les services de musique numérique.
ces dernières années, Def Leppard a publié des réenregistrements de certaines de leurs plus grandes chansons, le résultat du groupe étant en désaccord avec Universal, qui détient maintenant les droits sur leur catalogue initial., En raison de ce conflit, Hysteria et d’autres albums du catalogue initial du groupe ne sont pas disponibles pour la consommation en ligne sur les ventes ou les services de streaming, et il n’y a pas de calendrier pour quand ils seront – si vous voulez entendre les faces B et les versions live qui sortent sur le 30e anniversaire Hysteria réédition ” L’essentiel est que la musique a été tellement dévaluée, et il est vraiment difficile de voir comment elle pourrait jamais remonter à son ancien sommet », a déclaré Elliott à Rolling Stone en 2015. « Dans le passé, la musique est devenue une partie de vous., Vous avez passé du temps avec une chanson ou un disque. Maintenant, vous pouvez appuyer sur un bouton et le supprimer et il est parti. Ça n’entre jamais dans ton ADN. … C’est un système spectaculaire. – Je l’obtenir. J’aimerais juste qu’ils paient l’artiste un peu plus.”