Emmylou Harris (Français)

premières annéesModifier

Harris est issu d’une famille de militaires de carrière. Son père, Walter Harris (1921-1993), était un officier du corps des Marines, et sa mère, Eugenia (1921-2014), était une épouse militaire en temps de guerre. Son père a été porté disparu au combat en Corée en 1952 et a passé dix mois en tant que prisonnier de guerre. Née à Birmingham, Alabama, Harris a passé son enfance en Caroline du Nord et Woodbridge, Virginie, où elle est diplômée de Gar-Field Senior High School en tant que valedictorian de classe., Elle a remporté une bourse d’art dramatique à L’école de musique, de théâtre et de danse de L’UNCG à L’Université de Caroline du Nord à Greensboro, où elle a commencé à étudier la musique et à apprendre les chansons de Pete Seeger, Bob Dylan et Joan Baez à la guitare. Elle a abandonné l’université pour poursuivre ses aspirations musicales et a déménagé à New York, travaillant comme serveuse pour subvenir à ses besoins tout en interprétant des chansons folkloriques dans les cafés de Greenwich Village pendant le boom de la musique folk des années 1960. Elle épouse Tom Slocum en 1969 et enregistre son premier album, Gliding Bird., Harris et Slocum ont rapidement divorcé, et Harris et sa fille nouveau-née Hallie ont emménagé avec ses parents à Clarksville, dans le Maryland, une banlieue près de Washington, D. C.

avec Gram ParsonsEdit

Harris a rapidement repris la scène en tant que membre d’un trio avec Gerry Mule et Tom Guidera. En 1971, les membres du groupe de country rock The Flying Burrito Brothers l’ont vue jouer; L’ancien membre des Byrds Chris Hillman avait repris le groupe et a été impressionné par Harris, et a brièvement envisagé de lui demander de rejoindre les Flying Burrito Brothers., Au lieu de cela, Hillman l’a recommandée à Gram Parsons, qui cherchait une chanteuse avec qui collaborer sur son premier album solo, GP. Harris fait une tournée en tant que membre du groupe de Parsons, The Fallen Angels, en 1973, et le couple brille lors d’harmonies vocales et de duos. Plus tard cette année-là, Parsons et Harris ont travaillé sur un album studio, Grievous Angel. Parsons est mort dans sa chambre de motel près de ce qui est maintenant Joshua Tree National Park le 19 septembre 1973, d’une surdose accidentelle de drogues et d’alcool., Grievous Angel de Parsons a été publié à titre posthume en 1974, et trois autres morceaux de ses sessions avec Harris ont été inclus sur un autre album posthume de Parsons, Sleepless Nights, en 1976. Un autre album de matériel enregistré de cette période a été emballé comme Live 1973, mais n’a pas été publié avant 1982.,

the Hot BandEdit

La Représentante de Warner Brothers a&R Mary Martin a présenté Harris au producteur canadien Brian Ahern, qui a produit ses débuts album, Pieces of the Sky, sorti en 1975 sur Reprise Records. L’album était étonnamment éclectique, en particulier par rapport aux standards de Nashville, y compris des reprises de « For No One » des Beatles, « Tonight The Bottle Let Me Down » de Merle Haggard et « If I Could Only Win Your Love »des Frères Louvin., Il a également présenté « Bluebird Wine », une composition d’un jeune auteur-compositeur Texan, Rodney Crowell, qui a été le premier d’une longue lignée d’auteurs-compositeurs dont Harris a défendu les talents. Le disque était l’un des disques country les plus chers produits à l’époque, avec les talents de James Burton, Glen Hardin, Ron Tutt, Ray Pohlman et Bill Payne, ainsi que deux titres (« Before Believing » et « Queen of the Silver Dollar ») qui ont été coupés avec le groupe Angel. Deux singles sont sortis: « Too Far Gone », qui s’est classé à la 73e place (une réédition de 1979 hit No., 13), et le premier grand succès de Harris, « If I Could Only Win Your Love », un duo avec Herb Pedersen (plus tard membre fondateur du Desert Rose Band), qui a culminé à la 4e place.

Les dirigeants de Warner Bros.Records (la société mère de Reprise Records) ont dit à Harris qu’ils accepteraient de l’enregistrer si elle « avait un groupe chaud ». Harris l’a fait, enrôlant le guitariste James Burton et le pianiste Glen Hardin, qui avaient tous deux joué avec Elvis Presley ainsi que Parsons. Burton était un guitariste renommé, commençant dans le groupe de Ricky Nelson dans les années 1950, et Hardin avait été membre des Crickets., Les autres membres de Hot Band étaient le batteur John Ware, le guitariste de pedal steel Hank DeVito et le bassiste Emory Gordy, Jr., avec qui Harris avait travaillé tout en jouant avec Parsons. L’auteur-compositeur-interprète Crowell a été enrôlé en tant que guitariste rythmique et partenaire de duo. À L’origine, le calendrier de la première tournée de Harris s’articulait autour de celui de Presley, en raison des engagements continus de Burton et Hardin envers le groupe de Presley.

Elite Hotel, sorti en décembre 1975, a établi que le buzz créé par Pieces of the Sky était bien fondé., Inhabituel pour les albums country à l’époque, qui tournaient en grande partie autour d’un single à succès, les albums de Harris empruntaient leur approche au marché du rock orienté album. En termes de qualité et de mérite artistique, des morceaux comme « Sin City », « Wheels » et « Till I Gain Control Again », qui n’étaient pas des singles, se dressaient facilement contre des morceaux comme « Together Again », « Sweet Dreams » et « One of These Days », qui l’étaient. Elite Hotel était un album country no. 1 et a également fait suffisamment bien comme un succès croisé avec le public rock., Harris a fait appel à ceux qui désapprouvaient normalement l’attrait du marché country pour les singles pop crossover (« Together Again » et « Sweet Dreams » ont tous deux atteint le sommet des charts country). Elite Hotel a remporté un Grammy en 1976 pour la meilleure performance vocale Country, Femme.

la réputation de Harris pour le travail invité a continué. Elle a contribué à des albums de Linda Ronstadt, Guy Clark et Neil Young, et elle a été sollicitée par Bob Dylan pour jouer sur son album Desire. Harris a également filmé l’une des séquences du studio, en raison de son horaire de tournée, dans The Last Waltz du groupe, chantant « Evangeline ».,

Burton quitte le Hot Band en 1976, choisissant de rester avec le groupe D’Elvis Presley, et est remplacé par le guitariste anglais Albert Lee. L’apex commercial de Harris était Luxury Liner, sorti en 1977, qui reste l’un de ses disques définitifs. Sur Luxury Liner, le mélange de chansons de Chuck Berry (« (You Never Can Tell) c’est la Vie »), Gram Parsons (la chanson-titre et « She »), The Carter Family (« Hello Stranger ») et Kitty Wells (« Making Believe ») illustre une continuité et un mérite artistique à la musique country souvent négligée à l’époque., Malgré tout, de nombreux fans s’attendaient à des airs plus originaux, alors elle est devenue connue en tant qu’artiste de couverture. Malgré les dix premiers singles avec « c’est la Vie » et « Making Believe », le titre le plus connu de L’album est la première reprise enregistrée du classique de Townes Van Zandt « Pancho & Lefty », qui sera un hit numéro 1 pour Willie Nelson et Merle Haggard en 1983. À la fin de 1977, Crowell quitte le Hot Band pour poursuivre une carrière solo; son remplaçant est le multi-instrumentiste et chanteur bluegrass Ricky Skaggs.,

Quarter Moon in a Ten Cent Town marque un léger changement de direction par rapport aux trois albums précédents de Harris. Plutôt que de mélanger classique et contemporain, l’album est composé en grande partie de chansons récemment écrites, mais d’une grande variété d’écrivains. « Two More Bottles of Wine », écrit par Delbert McClinton, est devenu le troisième single No.1 de Harris; » to Daddy », écrit par Dolly Parton, est allé au No. 3; et un troisième single, » Easy from Now On », est allé au top vingt., L’album comprend deux chansons par Crowell (« je n’est pas de Vivre Longtemps Comme ça » et « Quitter la Louisiane au grand Jour »), deux par l’auteur-compositeur Jesse Winchester (« Defying Gravity » et « Mon Oiseau chanteur »), et l’un par l’Utah Phillips (« Vertes Collines »).

Les Racines recordsEdit

En janvier 1977, Harris mariés Brian Ahern.Leur fille, Meghann, est née en 1979. Meghann est la deuxième fille de Harris et aussi la deuxième fille D’Ahern.,

Au cours de cette période, Harris enregistre et publie trois albums studio qui reflètent un changement vers le country traditionnel (à une époque où le public commençait à adopter un son de Cowboy urbain plus poli). La direction des racines était importante dans son album Blue Kentucky Girl, primé aux Grammy Awards en 1979. Mis à part une reprise de « Save The Last Dance for Me » des Drifters, l’album est en grande partie composé de matériel country de style classique dans la veine de Loretta Lynn et Kitty Wells., L’un de ses albums les plus appréciés, il comprend des chansons de « Everytime You Leave » des Frères Louvin, « Sister’s Coming Home » de Willie Nelson et la signature de Gram Parsons « Hickory Wind ». Wesley Rose s’est particulièrement intéressé à L’enregistrement de « Beneath Still Waters » par Harris, qui est devenu un hit numéro 1.

L’album de Noël Light of The Stable a été publié en 1979; sa chanson-titre comprenait les chœurs de Dolly Parton, Linda Ronstadt et Neil Young, tous avec qui Harris avait travaillé sporadiquement depuis le milieu des années 1970, et avec qui elle a continué à collaborer tout au long des années 2000., Dans les années 1980, Harris a exploré l’histoire de la musique country avec L’enregistrement orienté bluegrass de Roses in the Snow, avec Ricky Skaggs, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy Jr.et Jerry Douglas. Les versions de Harris du traditionnel  » Wayfaring Stranger « et de Paul Simon » The Boxer  » étaient des singles forts.

en 1980, Harris enregistre « That Lovin’ You Feelin’ Again » avec Roy Orbison. L’enregistrement du duo a été un succès Top-10 sur les charts Country et Adult Contemporary. Ils ont reçu un Grammy pour la meilleure performance vocale Country par un Duo ou un groupe., Elle a été présentée sur L’album concept de Paul Kennerley The Legend of Jesse James, qui a également présenté Levon Helm du groupe et Johnny Cash.

Pop-chart success, songwritingEdit

en 1981, les enregistrements de Harris atteignent le Top 40 du Billboard pop chart avec une reprise de « Mister Sandman »—encore une fois Top 10 Country ainsi que Adult Contemporary—de son album Evangeline., (La version album de la chanson était une piste des sessions en Trio avec Dolly Parton et Linda Ronstadt, mais ni les maisons de disques de Parton ni Ronstadt ne permettaient d’utiliser la voix de leurs artistes sur le single, donc Harris a réenregistré la chanson, chantant les trois parties pour la sortie unique de la chanson.). Elle a également sorti son album suivant, Cimarron, la même année.

Harris a déménagé à Nashville en 1982., White Shoes en 1983 comprenait un appariement éclectique de la lecture rockish de « Diamonds Are a Girl’s Best Friend » avec un remake du succès de Donna Summer « On the Radio », ainsi que des morceaux d’un groupe diversifié d’auteurs-compositeurs, y compris le membre du groupe Hot Crowell, Sandy Denny et T-Bone Burnett. C’était son dernier album produit par Brian Ahern jusqu’à ce que Tous j’ai l’Intention d’Être en 2008.

Les sorties de Harris chez les grandes maisons de disques incluent jusqu’à présent peu de ses propres chansons, mais en 1985, ses talents d’auteure-compositrice sont importants avec la sortie d’un album concept The Ballad of Sally Rose, pour lequel elle coécrit toutes les chansons., L’album est semi-autobiographique, basé vaguement sur sa relation avec Parsons. Harris l’a décrit comme un  » opéra de campagne « et un »énorme désastre commercial ».Son co-scénariste et producteur sur l’album, l’auteur-compositeur et musicien anglais Paul Kennerley, l’auteur des singles à succès « Born to Run » (sur L’album Cimarron de Harris en 1981) et « In My Dreams » (sur White Shoes). Kennerley a également produit son prochain album, Thirteen. Ils se sont mariés en 1985 et ont divorcé en 1993.

Emmylou est apparue pour la première fois sur A Prairie Home Companion en 1985 et a été un favori des fans depuis.,

en 1987, presque une décennie après leur première tentative, Harris s’associe avec Dolly Parton et Linda Ronstadt pour un disque en Trio promis et attendu depuis longtemps. L’album a été le plus grand succès commercial de la carrière de Harris, passant cinq semaines au numéro 1 du Billboard Country Albums chart (atteignant également rapidement le Top 10 du Pop Albums chart). Il s’est vendu à plusieurs millions d’exemplaires et a produit quatre hits Country Top 10, dont « le connaître, C’est L’aimer », qui a atteint le numéro 1., L’enregistrement a été nominé pour le très convoité album de l’année Grammy award (remis à U2 cette année-là pour The Joshua Tree) et les trois femmes ont remporté la statuette de la meilleure performance vocale Country par un Duo ou un groupe avec voix; le titre de L’album « Telling Me Lies », écrit par Linda Thompson, a atteint le numéro 3 Country, le numéro 25 Adult Contemporary, et a été nominé pour un Grammy en tant que Meilleure chanson Country de 1987.

Harris a également sorti un album solo en 1987, Angel Band, avec des chansons gospel traditionnelles, sur lequel elle a travaillé avec la star de la country montante Vince Gill, et d’autres., En 1989, elle a enregistré deux chansons avec le groupe Nitty Gritty Dirt sur leur album, Will The Circle Be Unbroken: Volume II. dans un extrait de studio bavardage inclus sur l’un des titres, elle a parlé pendant la session d’enregistrement de ses débuts et de la façon dont la musique avait changé:

Il y a c’était merveilleux. Et j’ai décidé alors que ce que j’allais faire de ma vie était de jouer de la musique, de faire de la musique., Dans la fabrication des disques, je pense qu’au fil des ans, nous sommes tous devenus un peu trop techniques, un peu trop accrochés à la perfection des choses. On a perdu le salon. Le salon est sorti de la musique, mais aujourd’hui, j’ai l’impression que nous l’avons récupéré.

L’album Bluebird de 1989, qui comprenait des contributions de Marty Stuart, Bonnie Raitt et Kate& Anna McGarrigle, comprenait les singles « Heartbreak Hill », qui a atteint la 8e place du classement des singles country aux États-Unis, et « Heaven Only Knows », qui, 16, le plus récent top-vingt singles chart de la carrière de Harris. L’année suivante, le tout nouvel album de Dance reçoit des critiques favorables, mais marque le début d’un déclin des charts et de l’airplay pour Harris.

vers 1991, elle dissout le Hot Band et forme un nouveau groupe de musiciens acoustiques—Sam Bush au violon, à la mandoline et au chant, Roy Huskey Jr.à la basse et au chant, Larry Atamanuik à la batterie, Al Perkins au banjo, à la guitare, à la guitare Dobro et au chant, et Jon Randall à la guitare, à la mandoline et au, Ils ont enregistré un album Live primé aux Grammy Awards en 1992 au Ryman Auditorium de Nashville, Tennessee, ce qui a conduit à la restauration de 8 millions de dollars de l’installation en un lieu de concert et d’événement haut de gamme. C’était son dernier album avec Reprise Records. Elle est membre du Grand Ole Opry depuis 1992.

nouvelles directionsmodifier

dans les années 1990, Harris a commencé à recevoir moins de diffusion alors que les stations country grand public commençaient à se concentrer sur le format « nouveau pays » axé sur les jeunes., Comme avec Brand New Dance, Cowgirl Prayer de 1993—le premier album studio de Harris après son passage chez Elektra Records-a été salué par la critique, mais a reçu peu d’airplay, et son premier single, « High Powered Love » a atteint un niveau bas, atteignant le numéro 63, l’incitant à changer sa carrière dans une nouvelle direction.,

en 1995, Emmylou Harris contribue régulièrement à la série originale des sessions transatlantiques de la BBC; contribuant à chacun de ses sept épisodes de performances live collaboratives de divers musiciens folk et country de premier plan, qui joueraient de la musique, principalement D’Écosse, D’Irlande, d’Angleterre et d’Amérique du Nord.

en 1995, Harris sort L’un des albums les plus acclamés par la critique de la décennie, Wrecking Ball, produit par Daniel Lanois, surtout connu pour son travail avec U2, Peter Gabriel et Bob Dylan., Un album expérimental pour Harris, Le disque comprenait L’interprétation de Harris de la chanson–titre écrite par Neil Young (Young lui-même a fourni le chant invité sur deux des chansons de l’album), « Goodbye » de Steve Earle, « All My Tears » de Julie Miller, « May This Be Love » de Jimi Hendrix, « Goin’ Back to Harlan » D’Anna McGarrigle et « Orphan Girl »de Gillian Welch. Larry Mullen, Jr., de U2, a joué de la batterie pour le projet. L’album n’a reçu pratiquement aucune diffusion country, mais il a attiré L’attention des auditeurs de rock alternatif, dont beaucoup n’avaient jamais écouté sa musique auparavant.,

Harris a ensuite pris son matériel Wrecking Ball sur la route, libérant le live Spyboy en 1998, soutenu par un power trio composé du producteur, compositeur et guitariste de Nashville Buddy Miller et de deux musiciens de la Nouvelle-Orléans, le batteur Brady Blade et le bassiste-chanteur-percussionniste Daryl Johnson. En plus d’interpréter des chansons de Wrecking Ball, L’album a mis à jour de nombreux succès de carrière de Harris, y compris « Boulder to Birmingham ».

toujours en 1998, elle apparaît en bonne place sur L’album moody, instrumentalement clairsemé Teatro de Willie Nelson, produit par le producteur de Wrecking Ball Lanois.,

Au cours de l’été 1997 et 1998, Harris se joint au Festival de tournée musicale entièrement féminin de Sarah McLachlan, le Lilith Fair, où de nouveaux artistes comme Patty Griffin peuvent partager de nouvelles expériences et idées avec des musiciens chevronnés comme Harris et Bonnie Raitt.

en janvier 1999, Harris sort Trio 2 avec Parton et Ronstadt. Une grande partie de l’album avait en fait été enregistrée en 1994, mais est restée inédite pendant près de cinq ans en raison de différends entre les maisons de disques et le personnel, d’horaires contradictoires et de priorités de carrière des trois artistes., Trio 2 était beaucoup plus contemporain que son prédécesseur et a été certifié disque d’or. Il comprenait leur version du classique de Neil Young « After the Gold Rush », qui est devenu un clip populaire et a remporté un autre Grammy—celui de la meilleure collaboration Country avec le chant. Harris et Ronstadt ont ensuite sorti un album en duo, Western Wall: The Tucson Sessions, plus tard la même année. Les deux superstars ont tourné ensemble cet automne – là pour soutenir le disque. Les deux albums ont fait le Top 10 du classement des albums Country de Billboard et ont également bien fait sur le classement pop.,

toujours en 1999, Harris rend hommage à son ancien partenaire de chant Gram Parsons en tant que co-producteur exécutif de Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons, un album qui réunit plus d’une douzaine d’artistes. Harris a joué des duos avec Beck, Sheryl Crow et The Pretenders sur les titres de cet album.

en 2000, Harris sort sa suite solo de Wrecking Ball, Red Dirt Girl, produite par Malcolm Burn, protégé de Lanois. Pour la première fois depuis la ballade de Sally Rose, L’album contient un certain nombre de compositions de Harris., Comme Wrecking Ball, le son de l’album penche plus vers le rock alternatif que la country. Néanmoins, il a atteint le No. 5 sur Billboard Country Albums chart ainsi qu’un No.54 sain du côté pop. Il a également remporté Harris un autre de ses 13 Grammy awards, dans la catégorie du meilleur album Folk contemporain.

Harris a également accompagné le chanteur de country alternatif Ryan Adams sur son premier solo, Heartbreaker et a chanté sur le cinquième album de Tracy Chapman, Telling Stories.,

toujours en 2000, Harris se joint à un groupe d’artistes country, folk et blues traditionnels pour la bande originale produite par T-Bone Burnett du film des frères Coen, O Brother, Where Art thou? La bande originale a remporté plusieurs CMA, ACM et Grammy awards. Un film documentaire/concert, Down from the Mountain, a présenté les artistes interprétant la musique du film et d’autres chansons à L’Auditorium Ryman. Harris et plusieurs des mêmes artistes ont pris leur spectacle sur la route pour le Down from the Mountain Tour en 2002., En 2003, Harris a fourni la touche finale en harmonisant avec les Dixie Chicks sur une chanson qu’ils enregistraient en studio, « Godspeed ».

travaux Ultérieursmodifier

Harris a publié Stumble into Grace, son suivi de Red Dirt Girl, en 2003. Comme son prédécesseur, il contenait principalement du matériel auto-écrit. En 2004, Harris a dirigé la revue itinérante Sweet Harmony avec Gillian Welch, David Rawlings, Buddy Miller et Patty Griffin. Ils ont joué seuls et ensemble et ont échangé des instruments.,

Le 9 septembre 2005, Harris a participé à « Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast », une série de concerts diffusés en simultané par la plupart des chaînes de télévision américaines pour amasser des fonds pour les victimes de L’ouragan Katrina et de L’ouragan Rita. Elle a joué avec Beth Nielsen Chapman et les Dixie Chicks, harmonisant sur la chanson de Patty Griffin « Mary »., Elle a également prêté sa voix à la bande originale du film Brokeback Mountain, acclamé par la critique en 2005, sur la chanson « A Love That Will Never Grow Old », qui a été omise de manière controversée de la considération des Oscars en raison du temps insubstantiel que la chanson a joué pendant le film.

en 2005, Harris a travaillé avec Conor Oberst sur la sortie de Bright Eyes, i’m Wide Awake, It’s Morning, effectuant des chœurs sur trois titres., En juillet, elle rejoint Elvis Costello à plusieurs dates de sa tournée américaine, jouant aux côtés de Costello et de son groupe sur plusieurs numéros chaque soir. Juillet a également vu la sortie de The Very Best of Emmylou Harris: Heartaches & Highways, une rétrospective sur un seul disque de la carrière de Harris, sur le label Rhino Entertainment. Cette même année, Harris apparaît en tant que chanteur invité sur Prairie Wind de Neil Young. Elle est également apparue dans le film concert documentaire de Jonathan Demme Neil Young: Heart of Gold, sorti en 2006.,

All the Roadrunning, un album de collaborations avec L’ancien chanteur de Dire Straits Mark Knopfler, est sorti en avril 2006 et soutenu par une tournée en Europe et aux États-Unis. L’album est un succès commercial, atteignant la 8e place au Royaume-Uni et la 17e place aux États-Unis. Les sélections enregistrées lors de la tournée All the Roadrunning au Gibson Amphitheatre ont été publiées sous forme de CD/DVD intitulé Real Live Roadrunning en novembre 2006., En plus de plusieurs des compositions que Harris et Knopfler ont enregistrées ensemble en studio, Real Live Roadrunning présente des succès solo des deux membres du duo, ainsi que quelques classiques de L’époque de Knopfler avec Dire Straits.

Harris est présenté sur un hommage à Joni Mitchell, sorti le 24 avril 2007. Harris a repris la chanson « The Magdalene Laundries » (à l’origine sur L’album Turbulent Indigo de Mitchell en 1994)., Elle a chanté « Another Pot o’ Tea » avec Anne Murray sur L’album Anne Murray Duets: Friends and Legends, sorti le 13 novembre 2007 au Canada et le 15 janvier 2008 aux États-Unis.

Harris a écrit une chanson intitulée « In Rodanthe » pour le film Nights in Rodanthe de 2008.

Un album solo, je ne prétend pas l’Être, a été publié le 10 juin 2008, à l’acclamation de la critique. Il a atteint le Top Cinq du Billboard Country Albums chart et le Top 20 du Pop Albums chart., Les contributeurs incluent Buddy Miller, Les Sœurs McGarrigle, Vince Gill, Phil Madeira et sa sœur de Trio Dolly Parton. Harris tourne avec un ensemble qu’elle surnomme les Red Dirt Boys, avec Phil Madeira à l’accordéon, à la guitare et aux claviers, Colin Linden à la guitare et au banjo, Rickie Simpkins à la mandoline et au violon, Chris Donohue à la basse et Bryan Owings à la batterie. Il ne comprenait pas Miller, qui était en tournée avec Robert Plant, Alison Krauss et T-Bone Burnett à l’époque. En 2009, Harris tourne avec Patty Griffin, Shawn Colvin et Miller en tant que « Three Girls and Their Buddy »., Madeira, Simpkins et Donohue ont joué avec elle à la fin de 2008 et 2009, apparaissant sur « A Prairie Home Companion » et au MerleFest et au Telluride Bluegrass Festival. En septembre 2009, Owings rejoint les Red Dirt Boys avec Miller pour le reste de 2009.

en 2010, Harris s’est regroupé avec la dernière version des Red Dirt Boys—Madeira, Owings, Donohue et Simpkins—pour les dates estivales de Lilith Fair et une tournée d’automne prévue aux États-Unis.

selon une interview de Bonnie Tyler par Digital Spy, Harris fera équipe avec elle sur le prochain album de Tyler., Harris fera les chœurs sur une chanson écrite et produite par Wayne Warner. Un album solo récent, Hard Bargain, est sorti sur le label Nonesuch le 26 avril 2011. Il a atteint le numéro 3 sur Billboard Country Albums chart-son album le plus élevé depuis 1980-et le Top 20 du Pop Albums chart.

l’animateur de PBS Tavis Smiley a interviewé Harris dans une émission diffusée le 20 avril 2011. Dans l « interview Harris a parlé d » être un hétéro-un étudiant au lycée, ce qui l  » a amenée à être sélectionnée comme major de promotion, et a raconté avoir appris à jouer de la guitare en mémorisant trois accords.,

en 2011, elle a sorti une version de la chanson ‘to Ohio’ En collaboration avec le groupe de folk indie américain ‘The Low Anthem’. Plus tard en 2011, elle collabore avec le musicien et scénariste australien Nick Cave sur la bande originale du film Lawless de John Hillcoat. Situé dans le comté de Franklin, en Virginie, aux États-Unis, à l’époque de la dépression, le film est sorti en août 2012 aux États-Unis et en septembre 2012 au Royaume-Uni.

Old Yellow Moon, un album de duos avec Harris et L’ancien membre du Hot Band Rodney Crowell, est sorti le 26 février 2013., C’était un autre album Country du Billboard Top 10 pour Harris, et en 2014, elle a remporté son 13e Grammy Award pour cela.

The Traveling Kind, une collaboration avec Rodney Crowell, a été publié le 12 mai 2015 par Nonesuch Records, ce qui a valu au duo un deuxième Americana Music Award pour Duo / groupe de l’année et a également remporté deux nominations aux Grammy Awards.

en 2016, Harris a été honoré avec un concert hommage intitulé The Life& Songs of Emmylou Harris, qui a ensuite été publié à la fois en DVD et en CD live., Le concert a présenté plusieurs des amis et collaborateurs les plus proches de Harris, y compris Rodney Crowell, Buddy Miller, Patty Griffin, Lucinda Williams, Alison Krauss, Lee Ann Womack, Martina McBride, Vince Gill et Sheryl Crow. Harris a interprété trois chansons lors du concert: « Gone, Long Gone » (avec John Starling), « Blackhawk » (avec Daniel Lanois) et « Boulder to Birmingham » avec toute la distribution.

Harris a joué au concert et à la cérémonie d’intronisation du Musicians Hall of Fame and Museum 2019.

vie personnelleModifier

Harris a été marié trois fois., Son mariage avec Tom Slocum a duré de 1969 à 1970 et a produit un enfant, Mika Hallie Slocum, né le 15 mars 1970. De 1977 à 1984, elle a été mariée à Brian Ahern, avec qui elle a eu un enfant, Megan Ahern, né le 9 septembre 1979. De 1985 à 1993, elle a été mariée à Paul Kennerley.

en avril 2009, Harris est devenue grand-mère lorsque sa fille a donné naissance à une fille, Prudence.