Flamenco et Guitare gitane, une évolution

Flamenco et Guitare gitane, une évolution

Êtes-vous confus quant à la distinction entre jazz gitan et flamenco? Eh bien, vous n’êtes pas seul. Avec la prolifération de groupes jouant de la musique définie comme le jazz gitan, la rumba gitane, le flamenco, que nous aimons tous écouter, nous pouvons nous gratter la tête en nous demandant quelle est la différence, le cas échéant. J’ai récemment lu une analyse très instructive et bien documentée de cette question par Ronald Lee, un expert canadien Sur le sujet que je vais essayer de paraphraser ici., Lee est un traducteur Rumani, auteur et éducateur.

ma question était « Quelle est la différence entre la musique gitane et le Flamenco. M. Lee, dans son essai Roma and Flamenco, Myth and Reality, nous dit que le mythe du Flamenco dérivant directement de la musique rom est quelque peu trompeur. Tout d’abord, pendant la domination Maure de ce qui est maintenant L’Espagne se terminant en 1492, Cordoue était un centre important pour la musique de nombreuses régions du Proche-Orient, de L’Afrique et de l’Inde a été amené dans la région par des étudiants en musique du monde entier. Cet apport musical a probablement été intégré dans ce qui était alors la musique folklorique de la région., Les Roms ne sont pas vus en Espagne avant la toute fin de la période Maure.

Au fil des ans, les Romas ont quitté L’Inde, ont traversé L’Europe de l’est et ont fini par s’installer en Espagne. Selon Lee, les instruments utilisés pendant ces périodes, ainsi que les rythmes, étaient assez similaires et l’intégration des influences rassemblées le long du parcours a produit la musique apportée par le peuple ROM en Espagne à son arrivée à la fin du 15ème siècle. Ils ont apporté avec eux leur musique qui a fusionné dans la musique folklorique locale à l’époque et est devenu ce qui est aujourd’hui connu sous le nom de Flamenco.,

Au début, les Roms vivaient librement dans diverses régions D’Espagne, mais en raison d’un édit du roi Ferdinand V et D’Isabela I, exigeant la conversion au christianisme et la cessation des pratiques nomades, qui a finalement été appliqué par Carlos I en 1593, les Roms qui ont survécu et sont restés ont été concentrés dans gitanerías en Andalousie, Soit dit en passant, le terme Flamenco semble avoir dérivé du fait que les nombreux Romas ont participé aux guerres contre les Maures ainsi qu’aux guerres flamandes de cette période antérieure., Ceux qui revenaient des guerres étaient parfois appelés Flamencos et la musique a pris le nom. Lee pose la question de savoir si la musique Flamenco aurait existé si les Romas n’étaient pas venus en Espagne. Sa réponse est que cela aurait été très différent.

Lee décrit l’évolution du Flamenco tel que nous le connaissons aujourd’hui sous sa forme plus subtile.,

« comme le blues en Amérique ou la musique rembetiko en Grèce, il a commencé comme la musique ésotérique du ghetto, des bidonvilles ou des gitanerías, puis a voyagé dans le honky-tonk Local fréquenté par sa sous-culture marginalisée de créateurs parias, puis dans les cafés des aficionados ou des fans qui l’avaient soudainement découvert, et enfin sur la scène de concert. Là, il a été dépouillé de son origine folklorique brute lorsqu’il a été adopté par les sophistiqués distingués, stylisé et rendu plus acceptable pour ceux qui n’avaient jamais connu la douleur du rejet, des prisons, de la faim et de la persécution., »

La Musique Flamenco que nous entendons aujourd’hui dans les salles de concert suit souvent ce modèle. Cependant, de nombreux interprètes modernes ont voyagé et étudié avec des Gitans en Espagne, en particulier au Sacromonte, et avec ceux du Sud de la France (pensez aux Gypsy Kings) et de cette exposition découle un puro Flamenco plus authentique.

La Musique Flamenco a souvent un sentiment très mélancolique et tragique, un peu comme le fado portugais. Cela était particulièrement vrai à ses débuts lorsque le canto (voix) puis la danse étaient plus importants que la guitare, qui était considérée comme un accompagnement., Le 20ème siècle a apporté la montée de l’importance du guitariste comme virtuose et la popularité du son plus fougueux de la Rumba, la musique ayant voyagé de L’Espagne à Cuba et retour, résultant en un rythme plus festif. Django Reinhardt et d’autres ont joué un grand rôle dans la popularisation de la musique en Europe, suivi par les Gypsy Kings de la période actuelle.

espérons que certaines de ces informations aident à clarifier notre confusion concernant les définitions., Cependant, il n’est pas nécessaire de comprendre toute l’histoire pour profiter des merveilleux sons produits ici même à Vallarta suivant la tradition Flamenco. Bonne écoute!

Par Christie Seeley, Vallartasounds.com

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