chaque théâtre est unique, mais, à quelques exceptions près, les théâtres, occidentaux et asiatiques, peuvent être classés en quatre formes de base: les théâtres de scène arena (également appelés théâtre-in-the-round); les théâtres de scène thrust (ou scène ouverte); les théâtres de scène end (dont les théâtres proscenium sont un sous-ensemble); et les théâtres de scène flexibles, aussi parfois appelés théâtres de boîte noire. La conception de tous ces types est basée sur la relation que l’espace établit entre la scène et la maison.,
Les Théâtres Arena sont ceux qui ont un public autour de quatre côtés de la scène. Ceux-ci sont souvent appelés amphithéâtres, théâtres insulaires ou théâtres centraux, ou ils sont généralement appelés théâtre en rond (bien que les scènes puissent être rondes, ovales, octogonales, carrées, rectangulaires ou de formes irrégulières). Les scènes d’arène sont pensées pour créer un fort sentiment de communauté parmi les membres du public et un flux d’énergie facile entre le public et les acteurs., Ils ne, cependant, mettre des restrictions majeures sur la quantité et le type de spectacle visuel qui peut être fourni pour une performance, parce que le paysage de plus de quelques pieds de haut bloquera les vues que les membres du public ont de l’action qui se déroule sur scène. Dans ces théâtres, l’équipement de changement de scène doit être limité principalement à ce qui peut être mis sous la scène, et les effets spéciaux sont difficiles à gérer parce que si peu peut être caché au public., Les théâtres d’arène compliquent également la gestion du schéma de mouvement pour les acteurs (le” blocage »), car ils doivent se produire de tous les côtés de la scène sans avoir le dos à un côté pendant trop longtemps et sans empêcher une partie du public de voir d’autres acteurs.
Les Théâtres de scène de poussée sont ceux dans lesquels la scène se déplace d’un côté de l’espace au milieu du public. Ils sont également connus comme des théâtres de scène ouverte et parfois comme des théâtres de cour., Le public est le plus souvent situé autour de trois côtés d’une scène de poussée, bien qu’ils puissent être situés sur deux côtés opposés (comme ils le sont dans les théâtres alley stage ou transverse stage, parfois appelés théâtres centre stage) ou sur deux côtés adjacents (comme ils le sont dans les théâtres en forme de L). Les étages de poussée sont le plus souvent trapézoïdaux, semi-circulaires, rectangulaires ou carrés. Dans les théâtres arena et thrust stage, certains membres du public regarderont d’autres membres du public à travers la scène, où ils apparaîtront comme arrière-plan de la performance., On pense donc que les théâtres Thrust stage partagent bon nombre des avantages des scènes d’aréna en matière de développement communautaire. Ils rendent également la gestion des schémas de mouvement des acteurs et l’affichage et le changement de décor moins difficile car il y a toujours au moins un côté de la scène qui n’est pas occupé par le public. Souvent, les théâtres d’arène sont conçus pour une conversion facile en théâtres de scène de poussée par le retrait d’une section de sièges du public.
Les Théâtres D’extrémité sont ceux qui ont un public d’un seul côté., Ces scènes sont le plus souvent rectangulaires ou carrées, mais elles peuvent être triangulaires (auquel cas elles sont appelées théâtres de scène d’angle) ou prendre une variété de formes irrégulières pouvant inclure des scènes latérales (auquel cas elles sont appelées théâtres de scène étendus). Les étapes finales sont pensées pour concentrer toute l’attention du public sur la production. Les phases finales simplifient également le blocage, permettant aux modèles de mouvement des acteurs d’être plus facilement composés en formes esthétiquement appropriées, et elles simplifient grandement l’affichage des paysages et des effets spéciaux., La maison d’un théâtre d’extrémité peut être rectangulaire ou prendre la forme d’un éventail, laissant tous les membres du public face à la même direction. Mais la maison peut également avoir la forme d’une cloche ou d’un fer à cheval ou peut être semi-circulaire ou carrée et disposée de sorte que certains membres du public puissent toujours regarder à travers l’espace les autres membres du public. La différence significative entre cette forme et les formes d’arène ou de scène de poussée, cependant, est que dans les étapes finales presque tous les membres du public doivent détourner le regard de la scène pour voir leurs autres membres du public., Ils n’apparaissent donc pas comme arrière-plan de la performance. Pour cette raison, les théâtres de fin de scène sont considérés comme moins propices que les autres formes à la construction d’un sentiment de communauté au sein d’un public. Les théâtres d’extrémité peuvent avoir le plafond et les murs mobiles qui peuvent être ajustés pour augmenter ou diminuer la capacité de sièges dans la maison. Certains théâtres de scène de poussée peuvent être utilisés comme théâtres de scène finale en bloquant l’espace du public sur tous les côtés sauf un.
toutes les formes théâtrales discutées jusqu’à présent mettent les acteurs et le public dans le même volume d’espace., Mais il existe une variété de théâtre de fin de scène qui place intentionnellement la scène dans un volume d’espace distinct de celui occupé par la maison: le proscenium, ou théâtre « à l’italienne”. Sous cette forme, la scène est séparée de la maison par un mur avec une grande ouverture cintrée (le proscenium, qui peut parfois être rectangulaire ou carré) qui permet au public de voir à travers la maison à la scène comme s’il regardait à travers un cadre une grande image en mouvement. En raison de cette caractéristique unique, le théâtre proscenium reçoit souvent sa propre classification., Mais tout au long de l « histoire de la forme, les scènes de proscenium ont été équipées de” tabliers « ou” avant-étapes » qui transportent la scène à travers l » arche dans la maison et en font donc une variation sur la forme de la scène finale. Traditionnellement, les acteurs faisaient la plupart de leur performance sur le tablier, ce qui laissait la partie de la scène derrière l’arche pour être utilisée principalement pour le décor et l’équipement de changement de scène., Les « étriers », qui sont des scènes latérales qui s’étendent de la scène principale à travers l’arche jusqu’aux emplacements à l’AVANT DROIT ET gauche de la maison, ont également été utilisés pour permettre aux acteurs de se produire dans le même volume d’espace que celui occupé par le public, au moins pour de petites portions de la performance. Le proscenium arch theatre a été développé en Italie aux XVIe et XVIIe siècles pour faciliter la fascination de la Renaissance pour la perspective et son intérêt pour les images animées. Le plus grand avantage de la forme continue d’être qu’elle permet le maximum de spectacle dans la performance., Le compromis est que les acteurs doivent travailler plus fort pour projeter leur énergie de la scène dans la maison que dans d’autres formes de théâtre, parce que les théâtres proscenium, en particulier ceux qui n’ont pas de scènes de tablier, ont tendance à faire des spectateurs des observateurs du drame plutôt que des personnes qui vivent le drame qui se déroule Dans les cultures où l’observation est considérée comme une qualité esthétique appropriée pour le théâtre, les théâtres proscenium prolifèrent; dans ceux où le public s’attend à partager davantage l’expérience du drame, ils sont moins populaires.,
Elliott Erwitt / Magnum
Les Théâtres de scène flexibles sont ceux qui n’établissent pas de relation fixe entre la scène et la maison., Également connus sous le nom de théâtres de boîtes noires, de théâtres de laboratoire, de théâtres modulaires, de théâtres multiformes, de théâtres de forme libre ou de théâtres environnementaux, ils peuvent être reconfigurés pour chaque représentation. Ils peuvent être mis dans l’une des formes de théâtre standard ou l’une des variantes de ceux-ci. Ils peuvent être transformés en” théâtres d’entourages « (parfois appelés” théâtres totaux « ou” théâtre tout autour »), dans lesquels le public est assis ou debout au centre et la scène l’entoure sur quatre côtés., Ils peuvent également être transformés en espaces « promenade » dans lesquels le public suit les acteurs à différents endroits de l’espace.