né à Lucques, le 22 décembre 1858, décédé à Bruxelles, le 29 novembre 1924
Giacomo Puccini est né dans une famille de compositeurs et d’organistes de cour dans la ville historique de Lucques, en Italie. Avec un fort sentiment de tradition dans la famille Puccini, il était prévu que Giacomo assumerait la position de son père décédé en tant que Maestro di Cappella quand il serait devenu majeur. À 14 ans, il jouait déjà de l’orgue dans plusieurs églises de la ville.
Albina Magi, la mère du compositeur, est également issue d’une famille de musiciens., Son frère, Fortunato, est devenu le premier professeur de musique de son fils. Son oncle était un instructeur strict et était connu pour frapper Puccini quand il faisait des erreurs. Pour sa part, Puccini était indiscipliné, s’ennuyait facilement et préférait chasser les nids d’oiseaux plutôt que d’étudier. Voyant peu de progrès, Albina décida qu’un nouvel enseignant était en ordre et envoya le garçon à Carlo Angeloni, un ancien élève de son mari. L’attitude et les habitudes d’étude de Giacomo ont rapidement changé.
L’argent était rare pour la famille, et pour compléter ses revenus d’Église Puccini jouait du piano dans les bars locaux et dans des maisons de « mauvaise réputation., »Il a retenu un petit pourcentage de ses gains pour les cigarettes et a commencé la mauvaise habitude de fumer (ce qui a finalement causé sa mort). En tant que jeune homme, Puccini était déterminé à être riche et indépendant. Son professeur l’initie à l’opéra par l’étude des partitions pour piano de Verdi. Puis en 1879, Puccini assista à sa première représentation d’Opéra, Aida, et fut profondément ému – son destin était d’être compositeur pour le théâtre.
il savait qu’il était nécessaire d’étudier dans la capitale de L’opéra italien, Milan., Après des études à L’Institut de musique Pacini de Lucques, Puccini s’inscrit au Conservatoire de Milan en 1880 sous les auspices d’une bourse Royale. Ses frais de subsistance ont été fournis par un prêt d’un oncle, mais l’argent était toujours serré. Puccini a vécu la vie de bohème d’un étudiant pauvre et a fait la connaissance de nombreuses personnalités musicales et littéraires importantes. Pendant un court moment, il a partagé une chambre avec le compositeur Pietro Mascagni, qui est devenu célèbre pour son opéra en un acte Cavalleria rusticana., Pour économiser de l’argent, les deux cuisinaient les repas dans leur chambre, et comme cela était strictement interdit, On jouait du piano fort pour noyer le bruit des casseroles et des poêles. On peut voir comment le compositeur a puisé dans ses propres expériences de vie dans l’écriture de son opéra, La bohème.
en 1883, à l’âge de 25 ans, Puccini obtient un diplôme en composition du Conservatoire de Milan. Sa composition de thèse, Capriccio sinfonico, a été jouée par l’Orchestre des étudiants et a reçu des éloges de la part de critiques influents. Ce fut le début d’une carrière célèbre.,
Puccini n’était pas un compositeur prolifique. Contrairement à la plupart de ses contemporains, il produisit ses opéras à de longs intervalles, en partie à cause de sa minutie dans le choix des sujets, dont plusieurs qu’il ne reprit qu’au bout de plusieurs mois, et en partie à cause de ses demandes constantes de modifications des textes. Une grande partie de son temps, aussi, a été consacré à la chasse dans les marais autour de sa maison et dans les voyages à l’étranger pour superviser les revivals de ses œuvres.,
la première œuvre du compositeur pour la scène, Le villi, a été initialement soumise à un concours parrainé par le riche éditeur de musique, Edoardo Sonzogno. L’opéra en un acte n’a même pas reçu de mention honorable, mais Puccini était certain de son mérite. Lui et le librettiste Ferdinando Fontana ont commencé à faire connaître l’opéra au cercle plus large de l’intelligentsia italienne. L’une de ces personnes était le librettiste et compositeur très influent, Arrigo Boito, qui a joué un rôle déterminant dans la mise en scène de Le villi.,
la réception de la nouvelle œuvre fut mitigée, mais la version révisée en deux actes fut mise en scène dans un certain nombre de villes en dehors de l’Italie (un exploit remarquable pour un si jeune compositeur). L’opéra suivant de Puccini, Edgar, cependant, fut un échec critique retentissant, mais L’astucieux éditeur, Giulio Ricordi, ne trouva que faute dans le livret et promesse dans la musique. Il s’est opposé aux actionnaires de sa maison d’édition qui ont exigé que Puccini soit libéré de la retenue. La confiance de Ricordi est récompensée par Manon Lescaut, le premier véritable succès de Puccini.,
en 1884, Puccini fait la connaissance D’Elvira Gemignani qui est encouragée par son mari, pharmacien et ancien camarade de classe de Puccini, à prendre des cours de chant avec le compositeur. Peu de temps après la mort de sa mère, il est rejoint par Elvira et sa fille, Fosca, à Milan. Elle a laissé son fils, Renato, avec son mari. Deux ans plus tard, elle a donné naissance à leur seul enfant, Antonio, ce qui a provoqué un grand scandale dans le lieu de naissance de Puccini, Lucca – sa famille, très conventionnelle et religieuse, a été indignée. Il a rarement visité cette ville de son vivant.,
avec la popularité de Manon Lescaut, Puccini est désormais généralement considéré par le cercle artistique italien comme le successeur de Verdi (même par le grand compositeur lui-même). Comme les redevances ont commencé à rouler, Puccini a commencé à montrer une prédilection pour les machines et les gadgets, en particulier les automobiles rapides et les bateaux à moteur. Sa nature solitaire l’a attiré à un achat d’une villa près de la mer, entouré par les montagnes à Torre del Lago. Au fil des ans, cette villa est devenue une base où il pouvait profiter de sa passion pour la chasse et la pêche, ainsi que de la nature et du silence des environs.,
Au cours des années 1890, Puccini a commencé à travailler avec Luigi Illica, qui a élaboré le schéma et rédigé le dialogue, et le poète et dramaturge Giuseppe Giacosa, qui a mis les lignes en vers. Bien qu’ils aient participé à Manon Lescaut (dans une série de plusieurs librettistes), leur première véritable collaboration fut La bohème en 1896, suivie quatre ans plus tard de Tosca puis de Madame Butterfly quatre ans plus tard. Giacosa est mort en 1906, mettant fin à l’équipe prospère qui a produit trois des œuvres les plus durables de Puccini.,
en 1904, Giacomo et Elvira se sont finalement mariés légalement, après la mort de son premier mari. Leur relation, cependant, était une tempête constante. Elle était incroyablement jalouse, et une lettre, écrite avant leur union, a déclaré sa décision de le quitter. Beaucoup de ses accusations à son sujet n’étaient pas infondées. Le compositeur avait un faible pour les femmes et a mené de nombreuses affaires extraconjugales tout au long de sa vie.
alors que Puccini se remettait d’un accident de voiture, une jeune fille nommée Doria Manfredi a été embauchée comme infirmière et femme de ménage., Elle est restée dans la maison en tant que femme de Chambre des Puccinis. Elvira a vu l’étoffe d’une liaison et l’a immédiatement renvoyée. Mais ce n’était pas assez. Elle a continué ses accusations calomnieuses à travers le petit village, et les habitants de la ville, conscients de la fraude passée de son mari, l’ont tout naturellement crue. La jeune fille innocente, totalement humiliée, a pris du poison et est morte après cinq jours de souffrances insupportables. Giacomo se réfugie à Rome et Elvira s’enfuit à Milan. La famille de Doria a poursuivi Elvira après une autopsie qui a prouvé la virginité de Doria.,
Puccini et sa femme ont vécu séparés pendant quatre mois tandis Qu’Elvira a persisté à défendre sa position juridique. L’affaire a été jugée et elle a été condamnée à cinq mois d’emprisonnement – mais Puccini a conclu un accord financier important avec la famille Manfredi et le procès a été abandonné. En septembre 1909, Giacomo, Elvira et Antonio sont réunis à Torre. Un mois plus tard, il a écrit: « dans ma maison, J’ai la paix – Elvira est bonne – et nous vivons tous les trois heureux ensemble. »
les opéras ultérieurs de Puccini étaient assez variés dans leurs styles et leurs sujets., La fanciulla del West, située dans l’Ouest Américain, est remarquable pour son orchestration et sa composition impressionnistes avancées. La rondine a été conçue pour être une comédie musicale dans le style viennois mais semblait plus liée à La traviata qu’à Die Fledermaus. Il Trittico était une soirée d’opéras en un acte qui sont tout un mélange: Il tabarro était L’Arc de Puccini vers le style vérisme; Suor Angelica est un drame émotionnel saisissant situé dans un couvent; Gianni Schicchi est un chef-d’œuvre comique qui présente Puccini à son plus exubérant., On pense que Puccini se moquait de son propre succès avec cette pièce.
à l’âge de 60 ans, le compositeur a entrepris d’écrire un opéra atypique de son style passé. Il a étudié les développements de la musique contemporaine et a basé la nouvelle œuvre sur la fable du comte Carlo Gozzi sur la cruelle princesse chinoise Turandot. L’achèvement des travaux a été écourté en raison de sa mauvaise santé.
Puccini souffrait d’une toux persistante depuis des mois. Il a commencé à se plaindre de maux de gorge urticants et son diagnostic a révélé un cancer de la gorge., Il s’est rendu à Bruxelles pour recevoir une thérapie au radium, accompagné de son fils et de sa belle – fille-Elvira a eu une bronchite et est resté à Milan. Des aiguilles radioactives ont été insérées dans la tumeur. Initialement, le médecin était optimiste, mais quatre jours plus tard, le compositeur a subi une crise cardiaque. Puccini est mort le 29 novembre 1924 et ses restes sont maintenant enterrés dans la chapelle de sa villa à Torre.
bien que Turandot ait été laissé inachevé, le chef D’Orchestre Arturo Toscanini a confié son achèvement à un autre compositeur Ricordi, Franco Alfano. En 1926, L’opéra est créé sous la direction de Toscanini., Par respect pour le compositeur, le maestro s’arrêta là où Puccini avait écrit ses dernières notes. Il se tourna vers le public et dit avec émotion: « à ce stade, le maître posa sa plume. »
Puccini a été très décrié pour son flirt avec la musique populaire, mais il avait une sensation étrange pour une bonne histoire et un talent pour la musique captivante mais économique. Ses expériences avec la tonalité et la forme, bien que constantes, étaient toujours subtiles, et contrairement à son contemporain Stravinsky, il ne semblait pas avoir besoin d’être controversé., Ses mélodies sont pour la plupart de simples lignes vocales par étapes, mais avec elles, il a réussi à créer des airs d’une beauté étonnante. L’utilisation de l’orchestre est économique et au point – peu d’opéras de son ont des ouvertures et Puccini capture souvent les bons moments dramatiques avec juste une touche d’accords colorés. Bien que sa vie personnelle ait été marquée par le doute de soi et le perfectionnisme laborieux, Puccini a profondément influencé le monde de l’opéra avec une profonde compréhension de la musique, du théâtre et de l’humanité.