débutsModifier
en mars 1938, Glenn envisage de former un nouveau groupe. Le groupe nouvellement reformé a présenté plusieurs associés de longue date de Miller. De son premier orchestre, Miller invite Hal McIntyre et engage Paul Tanner, Wilbur Schwartz, Ray Eberle (qui était le frère cadet du chanteur de Jimmy Dorsey, Bob Eberly) et son vieil ami Chummy MacGregor. La persévérance de Miller, son expertise en affaires, combinées à un penchant pour le spectacle et le goût musical, ont donné confiance aux financiers Mike Nidorf et Cy Shribman., Miller a utilisé le son « clarinette-plomb » comme base pour son nouveau groupe, ce qui a attiré l’attention des étudiants des campus du Nord-est. Ils ont ouvert le 16 avril 1938, au Raymor Ballroom à Boston. Lorsque le groupe a atteint New York, ils ont été facturés en dessous de Freddie Fisher et ses Schnickelfritzers, une routine de comédie de groupe de danse. Du groupe de Vincent Lopez est venue Marion Hutton, qui a ajouté enthousiasme et énergie dans ses performances. Le 7 septembre 1938, le groupe fait leurs premiers enregistrements, « Mon Rêve », « King Porter Stomp » et « Par les Eaux de Minnetonka », en deux parties.,Tenir des dates de radio, Miller n « a été réservé que pour 1 session de plus le reste de l » année.
Glen Island Casino et Meadowbrookmodifier
en mars 1939, le Glenn Miller Orchestra a eu sa grande pause, quand ils ont été choisis pour jouer la saison estivale au prestigieux Glen Island Casino situé sur la rive nord de Long Island Sound à New Rochelle, New York. Frank Dailey, directeur de la salle de bal Meadowbrook à Cedar Grove, New Jersey, a immédiatement réservé le groupe pour un séjour de quatre semaines en Mars et avril, avant Glen Island., Le groupe a été bien accueilli et quelques jours plus tard, Dailey a reçu une offre de prolongation de trois semaines. Pendant ce temps, les dates D’enregistrement de Bluebird sont devenues plus courantes et Glenn a ajouté le batteur Maurice Purtill et le trompettiste Dale « Mickey » McMickle pour stabiliser le personnel. Ouvert à Glen Island le 17 mai 1939, l’antenne de radio du casino a assuré que le Miller band était entendu dans tout le pays. À la fin août, la fin de leur saison estivale, ils ont eu une attention nationale.
George T., Simon, écrivain et batteur de Miller, a parlé des émissions de Glen Island:
Glen Island était le lieu de prestige pour les gens qui écoutaient des groupes à la radio. Le premier semi-succès du groupe, « Little Brown Jug », est sorti juste au moment de son ouverture à Glen Island. Cela a aidé. Et la tête de clarinette dans les arrangements de Glenn était un son si romantique! Il a attrapé la fantaisie du public pendant cette exposition. Miller a commencé à mettre fin à ses émissions de Glen Island avec ses medleys « Something Old, Something New »., Mais la chose la plus importante pour Glenn succès est qu’il a enregistré « Dans l’Ambiance », alors qu’il était au casino. Cela a fait de lui le Michael Jackson de son temps.
popularité nationaleModifier
capitalisant sur la popularité retrouvée, Miller a décidé d’ajouter un trombone et une trompette, donnant au groupe un son plus complet. Le 4 avril 1939, Miller et son orchestre enregistrent « Moonlight Serenade ». Considérée comme l’une des meilleures chansons de l’ère swing, et la meilleure composition de Miller, elle est rapidement devenue la chanson thème pour commencer et terminer toutes ses performances radiophoniques.,
La chanson la plus populaire de Miller « In the Mood » a été enregistrée le 1er août 1939. Célèbre pour ses riffs d’ouverture et de basse ainsi que pour ses solos de saxophone » en duel » entre Tex Beneke et Al Klink, la chanson a atteint la première place du Billboard, restant pendant un total de 30 semaines. Joe Garland a compilé la chanson à partir de riffs qu’il avait entendus dans d’autres chansons, et est crédité sur le label. Des éléments de » In The Mood « peuvent être trouvés dans des enregistrements de jazz antérieurs, tels que » Clarinet Getaway « de Jimmy O’Bryant, » Tar Paper Stomp « de Wingy Manone et » Hot and Anxious » de Fletcher Henderson., »Garland a rassemblé ces pièces et a d’abord offert la chanson, sous une forme de six minutes, à Artie Shaw. Bien qu’il ait été diffusé à la radio, Shaw n’a trouvé aucun succès sous cette forme. Miller a acheté la chanson en juin 1939 et a demandé à Eddie Durham de l’arranger pour son orchestre, et Miller a fait des ajustements finaux dans les Studios Victor. Dans une interview pour npr en 2000, le tromboniste Paul Tanner se souvient avoir enregistré la chanson et l’avoir jouée en direct:
Il disait: « Vous Les gars faites ceci, et vous les gars faites cela, et entendons-le une fois., »Et puis, » nous allons couper de cet endroit à cet endroit dans l’arrangement, et ici nous allons mettre un solo de trompette. Et dans cet endroit et cet endroit, nous allons couper ici et nous allons avoir les deux saxophones avoir un peu de bataille », et a décidé de faire des coupes. Et puis à la fin, Alice , si vous connaissez l’arrangement, à la fin, il y a toutes ces fausses fins qui continuent, et ça devenait de plus en plus doux jusqu’à ce que Glenn donne un signal au batteur et qu’il frappe la cloche et nous saurions que la prochaine fois nous allions très fort., Et les danseurs tout simplement adoré. Il l’a essayé sur les danses au Casino de Glen Island, et ils ont adoré. Ils ne pouvaient pas comprendre comment nous savions quand venir fort. Mais, vous savez, je leur ai dit, « eh Bien, nous avons un sixième sens de ce genre de chose. »Mais en fait, ce qui s’est passé, c’est que le batteur a frappé la cloche, et nous savions que la prochaine fois était forte. Et C’était tout ce que Glenn faisait.,
Le 5 février 1940, Miller a enregistré « Tuxedo Junction », qui a atteint le numéro un et aurait vendu 115 000 exemplaires dans la première semaine de sortie, et s’est classé 7e du Hit-Parade National cette année-là. Bob Eberly a déclaré qu’il »s’est vendu à 90 000 exemplaires la première semaine, à une époque où 25 000 était considéré comme un excellent vendeur »., En avril, le morceau de chant du groupe « Pennsylvania 6-5000 », en référence au numéro de téléphone de L’hôtel Pennsylvania, qui abritait le Café Rouge, un lieu d’engagement et de diffusion commun pour le groupe, a été publié et est devenu un standard de swing instantané.
Le 1er janvier 1941, à la suite de tensions concernant les droits de licence, les réseaux de radio interdisent les chansons ASCAP de jouer en direct. Miller a dû travailler pour réformer ses programmes de radio pour les morceaux publiés par BMI, changeant temporairement son thème en « chanson de sommeil ». Au début de 1941, Marion Hutton quitte le groupe pour prendre un congé de maternité., Entre-temps, Miller avait besoin d’une chanteuse supplémentaire, et il a offert à Dorothy Claire, alors avec le groupe de Bobby Byrne, le double de son salaire. Claire est allée travailler pour Miller, malgré sa signature d’un contrat de trois ans avec Byrne en novembre 1940, et Miller a ignoré les souhaits de Byrne pour une compensation. Byrne lance alors une poursuite de 25 000 $contre les relations commerciales du Miller orchestra. Miller a rencontré Byrne à Columbus, Ohio au début du mois de Mars et a réglé le différend-Claire est retournée travailler avec le groupe de Byrne., Miller engage bientôt les Modernaires auprès de Paul Whiteman, qui dissout son orchestre. Toujours dans le besoin d’une chanteuse, l’épouse du Modernaire Hal Dickinson, Paula Kelly, qui avait déjà chanté avec Al Donahue, a intensifié pour remplir le rôle. La signature des Modernaires a grandement profité à L’organisation Miller. Hip et populaire auprès des jeunes auditeurs, La gamme vocale des Modernaires a ajouté une nouvelle dimension aux enregistrements de Miller.
fin mars, Miller et son orchestre ont commencé à travailler sur leur premier film, Sun Valley Serenade., Auparavant, des films swing tels que Hollywood Hotel avec l’orchestre de Benny Goodman n’avaient présenté que des groupes pour des performances de chansons; Miller aurait insisté, peut-être même dans la mesure des clauses contractuelles, que L’intrigue de Sun Valley tournait autour du groupe plutôt que de les présenter uniquement. Harry Warren et Mack Gordon ont été chargés d’écrire des chansons pour le film. Le groupe Miller a filmé et enregistré un numéro de chanson et de danse étendu mettant en vedette les frères Nicholas pour ce qui allait bientôt être son disque le plus vendu, le succès surprise « Chattanooga Choo Choo »., Malgré les critiques de L’intrigue, Sun Valley Serenade a été reçu avec une positivité générale de la part des critiques, et Miller a reçu des éloges pour le rôle de son groupe dans le film, Barry Ulanov écrivant pour Metronome:
Miller apparaît comme un chef de groupe convaincant, et, plus important encore, un être humain Il est surtout pour la musique, mais la plupart du film est de la musique et la douzaine de bobines sont une meilleure vitrine pour le Glenn Miller band qu’ils ne le sont pour le torse et les membres de Sonja Henie, avec et sans patins., Jamais un film n’a fait plus d’un groupe populaire et jamais un film mettant en vedette une telle organisation n’a présenté sa musique avec autant de goût… Pictorially, Trigger Alpert et Maurice Purtill prennent les honneurs. Trigger saute comme un fou et Maurice ressemble à L’idée des films d’un batteur de swing, d’accord. Ils restent dans les limites du bon goût, cependant … L’histoire est crédible, et se concentre heureusement autour du groupe, de sorte que le tout est un triomphe pour Glenn Miller et le groupe.,
le Billboard top 10 graphique pour le 24 janvier 1942, où Glenn Miller et Son Orchestre de tenir cinq des fentes.
en octobre, ASCAP et les réseaux de radio ont convenu d’un nouveau tarif, et le groupe pourrait enfin jouer « Chattanooga » et leurs autres chansons à la radio. W. Wallace Early, le directeur des ventes de disques pour RCA Victor et Bluebird Records, a présenté le tout premier disque d’or à Miller le 10 février 1942, en disant:
c’est un plaisir d’être ici ce soir., Et en parlant de RCA Victor, nous sommes très fiers de ce Chattanooga Choo Choo, et de L’homme qui a fait le disque, Glenn Miller. Vous voyez que cela fait longtemps – 15 ans en fait – que n’importe quel disque s’est vendu à un million d’exemplaires. Et Chattanooga Choo Choo a certainement mis de la vapeur et a franchi cette barre du million par Plus de 200 000 pressings. Et nous avons décidé que Glenn devrait avoir un trophée. Le meilleur que nous puissions penser est un disque d’or de Chattanooga. Et maintenant Glenn, C’est à vous – avec les meilleurs voeux de RCA Victor Bluebird Records.,
Après L’attaque de Pearl Harbor, Miller a commencé à incorporer des thèmes plus patriotiques dans ses émissions de radio et ses enregistrements.
Au début de 1942, le groupe passe de Bluebird à Victor Records. Suivant de très près les traces de son prédécesseur, le groupe Miller a commencé à travailler sur son deuxième film, Orchestra Wives en Mars. Une fois de plus, Gordon et Warren ont été rappelés pour composer les chansons. L’année précédente, les deux avaient composé « At Last » mais ne pouvaient pas le placer dans Sun Valley Serenade., Ils ont travaillé sur l’arrangement, et il a été affiché en bonne place dans Orchestra Wives. Des années plus tard, il est devenu un standard lors de l’enregistrement par Etta James. Semblable à « Chattanooga », « (i’ve Got a Gal In) Kalamazoo » a été filmé comme un numéro de chanson et de danse mettant en vedette les frères Nicholas et a également vendu un million de pressings, Billboard le classant parmi les disques les plus populaires de l’année.
à la mi–juillet, Miller et le groupe enregistrent treize faces, alors que James Petrillo, chef du Syndicat des musiciens, se lance dans une interdiction d’enregistrement de 28 mois., La grève a empêché Miller de faire des enregistrements supplémentaires dans sa carrière, bien que Victor ait lentement sorti le dernier ensemble de pistes, avec « That Old Black Magic » numéro un en mai 1943, plus de huit mois après que son groupe ait cessé d’exister.
Miller a commencé à envoyer des lettres privées aux Forces armées pour tenter de diriger une bande Militaire Moderne. Accepté dans la Marine des États-Unis et plus tard transféré aux forces aériennes de l » armée, au début de septembre, il a annoncé la nouvelle au groupe et plus tard ce mois-ci, ils ont joué leurs dernières émissions de radio., Miller a cédé sa machine à sous Chesterfield radio à Harry James.