Harry Potter (série de films)

Le tournage de la série a commencé aux Studios Leavesden, Hertfordshire, Angleterre, en septembre 2000 et s’est terminé en décembre 2010, avec la post-production du film final qui dure jusqu’à l’été 2011. Leavesden Studios était la base principale pour le tournage de Harry Potter, et il a ouvert au public en tant que tournée de studio en 2012 (renommé Warner Bros.Studios, Leavesden).,

Year	Film	Director	Screenwriter	Producer(s)	Composer	Novel by J. K.,enix	David Yates	Michael Goldenberg	David Heyman et David Barron	Nicholas Hooper	Harry Potter et l’ l’Ordre du Phénix (2003)
2009	Harry Potter et l’ Prince de Sang-mêlé	Steve Kloves	Harry Potter et l’ Prince de Sang-mêlé (2005)
2010	Harry Potter et l’ Reliques de la mort – Partie 1		David Heyman, David Barron et J., Il S’agit d’un jeu de tir à la première personne de la série Harry Potter et les Reliques de la mort (2007)
2011	Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2

David Heyman a produit tous les films de la série avec sa société de production Heyday Films, tandis que David Barron a rejoint la série en tant que producteur exécutif sur Chamber of Secrets et Goblet of Fire. Barron a ensuite été nommé producteur sur les quatre derniers films. Chris Columbus était producteur exécutif sur les deux premiers films aux côtés de Mark Radcliffe et Michael Barnathan, mais il est devenu producteur sur le troisième film aux côtés de Heyman et Radcliffe. Les autres producteurs exécutifs incluent Tanya Seghatchian et Lionel Wigram. J. K., Rowling, auteur de la série, a été invité à devenir producteur sur Goblet of Fire mais a refusé. Elle a ensuite accepté le rôle dans les Reliques de la mort en deux parties.

Heyday Films et la société de Columbus 1492 Pictures ont collaboré avec Duncan Henderson Productions en 2001, Miracle Productions en 2002 et P of a Productions en 2004. Bien que Prisoner of Azkaban soit le dernier film produit par 1492 Pictures, Heyday Films continue avec la franchise et collabore avec Patalex IV Productions en 2005., Le sixième film de la série, Half-Blood Prince, était le film le plus cher à produire en 2009.

Warner Bros.a divisé le septième et dernier roman de la série, Deathly Hallows, en deux parties cinématographiques. Les deux parties ont été tournées dos à dos du début de 2009 à l’été 2010, avec l’achèvement des reshoots qui ont eu lieu le 21 décembre 2010; cela a marqué la fin du tournage de Harry Potter. Heyman a déclaré que Deathly Hallows a été « tourné comme un film » mais publié en deux parties de long métrage.,

Tim Burke, le superviseur des effets visuels de la série, a déclaré à propos de la production sur Harry Potter: « c’était cette grande famille; je pense qu’il y avait plus de 700 personnes travaillant à Leavesden, une industrie en soi. »David Heyman a déclaré: » Quand le premier film a ouvert, Je ne pensais pas que nous ferions huit films. Cela ne semblait pas possible avant que nous ayons fait le quatrième. »Nisha Parti, la consultante en production sur le premier film, a déclaré que Heyman « a fait le premier film de la façon dont il sentait que le studio Warner Bros. voulait le faire ». Après le succès du film, Heyman a reçu « plus de liberté ».,

l’Un des objectifs de l’cinéastes depuis le début de la production était de développer la maturité de la films. Chris Columbus a déclaré: « Nous avons réalisé que ces films deviendraient progressivement plus sombres. Encore une fois, nous ne savions pas à quel point il était sombre, mais nous avons réalisé qu’à mesure que les enfants vieillissaient, les films devenaient un peu plus sombres et plus sombres. »Cela a transpiré avec les trois réalisateurs suivants qui travailleraient sur la série dans les années suivantes, Les films commençant à traiter de problèmes tels que la mort, la trahison, les préjugés et la corruption politique à mesure que la série se développait narrativement et thématiquement.,

réalisateurs

Après que Chris Columbus ait fini de travailler sur Harry Potter et la pierre philosophale, il a été engagé pour diriger le deuxième film, Harry Potter et la Chambre des Secrets. La production a commencé dans la semaine qui a suivi la sortie du premier film. Columbus devait diriger toutes les entrées de la série, mais il ne voulait pas revenir pour le troisième film, Harry Potter et le prisonnier D’Azkaban, affirmant qu’il était « brûlé ». Il est passé au poste de producteur, tandis Qu’Alfonso Cuarón a été approché pour le rôle de réalisateur., Il était d’abord nerveux à l’idée de diriger l’épisode car il n’avait lu aucun des livres ni vu les films. Après avoir lu la série, il a changé d « avis et a signé pour réaliser car il s » était immédiatement connecté à l  » histoire.

parce que Cuarón a décidé de ne pas diriger le quatrième volet, Harry Potter et la Coupe de feu, un nouveau réalisateur a dû être choisi., Mike Newell a été choisi pour diriger le film, mais il a refusé de diriger le film suivant, Harry Potter et L’ordre du Phénix, qui a été donné à David Yates, qui a également réalisé Harry Potter et le prince de sang-mêlé et Harry Potter et les Reliques de la mort, devenant le seul réalisateur à diriger plus d’un film

Chris Columbus a déclaré que sa vision des deux premiers films était d’un « livre de contes en or, un look à l’ancienne », tandis Qu’Alfonso Cuarón a changé le ton visuel de la série, désaturé la palette de couleurs et élargi le paysage autour de Poudlard., Mike Newell a décidé de réaliser le quatrième film en tant que « thriller paranoïaque », tandis que David Yates voulait « apporter un sentiment de danger et de caractère au monde ». Cuarón, Newell et Yates ont déclaré que leur défi était de trouver un équilibre entre la réalisation des films selon leur vision individuelle, tout en travaillant dans un monde cinématographique déjà établi par Columbus.,

David Heyman a commenté la « générosité des réalisateurs » en révélant que « Chris a passé du temps avec Alfonso, Alfonso a passé du temps avec Mike et Mike a passé du temps avec David, lui montrant une première Coupe du film, parlant de ce que cela signifie d’être un réalisateur et comment ils se sont déroulés . »

David Heyman a également déclaré: « Je suppose que Chris Columbus était le choix le plus conservateur du point de vue du studio. Mais il a exprimé une vraie passion. »La productrice Tanya Seghatchian a déclaré qu’ils étaient » plus aventureux  » dans le choix d’un réalisateur pour le troisième film et est allée directement à Alfonso Cuarón., Mike Newell est devenu le premier réalisateur britannique de la série quand il a été choisi pour le quatrième film; Newell a été considéré pour diriger le premier film avant d  » abandonner. David Yates a dirigé les derniers films après que David Heyman l’ait pensé capable de gérer le matériel nerveux, émotionnel et politique des romans ultérieurs.

Tous les directeurs se sont soutenus les uns les autres. Chris Columbus a salué le développement du personnage dans les films, tandis Qu’Alfonso Cuarón admirait la « poésie tranquille » des films de David Yates., Mike Newell a noté que chaque réalisateur avait un héroïsme différent, et David Yates regarde les quatre premiers films « respectueusement et les apprécie ». Daniel Radcliffe a déclaré que Yates « a pris le charme des films que Chris a faits et le flair visuel de tout ce qu’Alfonso a fait et la nature complètement Britannique et bombastic du film réalisé par Mike Newell » et a ajouté « son propre sens » du réalisme.

Scripts

Steve Kloves a écrit les scénarios de tous les films sauf le cinquième, qui a été écrit par Michael Goldenberg. Kloves avait l’aide directe de J. K. Rowling, bien qu’elle lui ait permis ce qu’il a décrit comme « une énorme salle de coude ». Rowling a demandé à Kloves de rester fidèle à l’esprit des livres; ainsi, l’intrigue et le ton de chaque film et de son livre correspondant sont pratiquement les mêmes, mais avec quelques changements et omissions à des fins de style cinématographique, de temps et de contraintes budgétaires., Michael Goldenberg a également reçu la contribution de Rowling lors de son adaptation du cinquième roman; Goldenberg était initialement envisagé pour adapter le premier roman avant que le studio ne choisisse Kloves.

dans une interview en 2010, David Heyman explique brièvement la transition entre le livre et le film. Il a commenté L’implication de Rowling dans la série, déclarant qu’elle comprenait que « les livres et les films sont différents » et était « le meilleur soutien » qu’un producteur puisse avoir. Rowling avait l’approbation générale sur les scripts, qui ont été vus et discutés par le réalisateur et les producteurs., Heyman a également déclaré que Kloves était la « voix clé » dans le processus d’adaptation des romans et que certains aspects des livres devaient être exclus des scripts en raison de la décision des cinéastes de garder l’accent principal sur le voyage de Harry en tant que personnage, ce qui donnerait finalement aux films une structure définie. Heyman a mentionné que certains fans « ne comprennent pas nécessairement le processus d’adaptation » et que les cinéastes auraient aimé « tout avoir » des livres dans les films, mais a noté que ce n’était pas possible car ils n’avaient « ni le temps ni la structure cinématographique » pour le faire., Il a terminé en disant que l’adaptation d’un roman à l’écran est « un processus vraiment considéré ».

parce que les films étaient réalisés au fur et à mesure que les romans étaient publiés, les cinéastes n’avaient aucune idée du résultat de l’histoire jusqu’à la sortie du roman final en 2007. Kloves a parlé de sa relation avec Rowling lors de l’adaptation des romans en disant: « ce qui est à propos de Jo, ce qui est remarquable pour quelqu’un qui n’avait aucune expérience du processus de réalisation, c’était son intuition. Nous avons eu une conversation le premier jour où je l « ai rencontrée où elle a dit, » je sais que les films ne peuvent pas être les livres…, parce que je sais ce qui s’en vient et qu’il est impossible de dramatiser complètement à l’écran ce que je vais écrire. Mais je vous demande juste d’être fidèle aux personnages; c’est tout ce qui m’importe. »Kloves a également déclaré: » Je ne sais pas ce qui m’a obligé à dire cela , mais j’ai dit: « je dois juste vous avertir que mon personnage préféré n’est pas Harry. Mon personnage préféré est Hermione. »Et je pense que pour une raison étrange, à partir de ce moment, elle m’a fait confiance., »

casting et équipe

mis à part les trois acteurs principaux, D’autres membres notables de la distribution comprennent Robbie Coltrane comme Rubeus Hagrid, Tom Felton comme Draco Malfoy, Alan Rickman comme Severus Snape, et Dame Maggie Smith comme Minerva McGonagall. Richard Harris, qui a joué le rôle du Professeur Albus Dumbledore, est décédé le 25 octobre 2002, ce qui a entraîné le renouvellement du rôle pour le troisième volet, Harry Potter et le prisonnier D’Azkaban., David Heyman et le réalisateur Alfonso Cuarón ont choisi Michael Gambon pour incarner le personnage de Dumbledore, ce qu’il a fait pour tous les films suivants., Les acteurs récurrents notables incluent Helena Bonham Carter comme Bellatrix Lestrange, Warwick Davis comme Filius Flitwick, Ralph Fiennes comme Lord Voldemort, Brendan Gleeson comme Alastor Moody, Richard Griffiths comme Vernon Dursley, Jason Isaacs comme Lucius Malfoy, Gary Oldman comme Sirius Black, Fiona Shaw comme Petunia Dursley, Timothy Spall comme Peter Pettigrew, David Thewlis comme Remus Lupin, Emma Thompson comme Sybill Trelawney, Mark Williams comme Arthur Walters dans le rôle de Molly Weasley.,

la série a vu revenir de nombreux membres d’équipage de divers départements, y compris Tim Burke, superviseur des effets visuels; Peter Doyle, coloriste de films numériques; Nick Dudman, concepteur d’effets de maquillage et de créatures; David Holmes, cascadeur double; Amanda Knight, maquilleuse; Stephenie McMillan, scénographe; Greg Powell, coordonnateur des cascades; Jany Temime, costumière; et Fiona Weir, directrice de casting.

scénographie

le concepteur de production pour les huit films est Stuart Craig. Aidé par Stephenie McMillan, Craig a créé des décors emblématiques tels que le Ministère de la magie, la Chambre des Secrets, Le Manoir Malfoy et la mise en page de la grotte CGI Horcrux. Parce que les romans étaient publiés au fur et à mesure que les films étaient en cours de réalisation, Craig devait reconstruire certains décors pour les futurs films et modifier la conception de Poudlard.

Il a dit: « au début, chaque fois que vous voyiez L’extérieur de Poudlard, c’était une miniature physique », qui a été faite par des artisans et occupait une grande scène sonore. « Nous nous sommes retrouvés avec un profil de L’apparence de Poudlard, une ligne d’horizon que je n’ai pas conçue, et ce n’était pas toujours satisfaisant, et comme tous les romans ont été écrits et les films ont été réalisés, il y avait de nouvelles exigences . Le n’était certainement pas là à l’origine, et nous avons donc pu ajouter ce morceau substantiel., Et dans le dernier film, nous avions besoin d’une arène pour la bataille de Poudlard – la grande cour extérieure a doublé de taille, et si vous regardez le premier film, elle n’était pas du tout là. Il y avait pas mal de libertés prises avec la continuité de Poudlard. »Dans le dernier film, Craig a utilisé un modèle numérique au lieu d’une miniature pour « adopter les dernières technologies ».

sur la méthode de création des décors, Craig a dit qu’il commençait souvent par esquisser des idées sur une feuille de papier vierge., Stephenie McMillan a également déclaré que « chaque film avait toujours beaucoup de nouveaux défis », citant les changements de style visuel entre les réalisateurs et les directeurs de la photographie à titre d’exemple, ainsi que l’histoire en développement dans les romans. En raison des descriptions de J. K. Rowling de divers paramètres dans les romans, Craig a noté que sa  » responsabilité était de le placer ensemble., »

Craig a commenté son expérience de travail dans l’environnement du studio: « je suis le concepteur de production, mais sur un grand film comme Harry Potter, je peux être responsable de 30 à 35 personnes; du directeur artistique superviseur, et une équipe de directeurs artistiques et d’assistants, aux dessinateurs et dessinateurs juniors, puis aux maquettistes, sculpteurs et artistes scéniques. »Il a dit: » il y a dix ans, tous les dessins de Harry Potter ont été réalisés au crayon., Je prenais mes ébauches, mes plans et mes sections et je les donnais à un illustrateur d’architecture professionnel, qui créait un concept art à l’aide d’un crayon et d’un lavis couleur sur du papier aquarelle. »Il a dit que le processus a légèrement changé au fil des ans en raison de ce qu’il a appelé la « révolution numérique » de la fabrication de films.

lorsque le tournage de la série a été terminé, certains des décors de Craig ont dû être reconstruits ou transportés pour qu’ils soient exposés à la tournée du studio Warner Bros.,

cinématographie

Six directeurs de la photographie ont travaillé sur la série: John Seale sur le premier film, Roger Pratt sur le deuxième et le quatrième, Michael Seresin sur le troisième, Sławomir Idziak sur le cinquième, Bruno Delbonnel sur le sixième, et Eduardo Serra sur les septième et huitième. Delbonnel a été envisagé de revenir pour les deux parties de Deathly Hallows, mais il a refusé, déclarant qu’il avait « peur de se répéter ». La cinématographie de Delbonnel dans Half-Blood Prince a valu à la série sa seule nomination aux Oscars pour la meilleure cinématographie., Au fur et à mesure que la série progressait, chaque directeur de la photographie faisait face au défi de tourner et d’allumer des décors plus anciens (qui existaient depuis les premiers films) de manière unique et différente. Chris Columbus a déclaré que la couleur vive de la série diminuait à mesure que chaque film était réalisé.

Michael Seresin a commenté le changement de style visuel des deux premiers films à Prisoner of Azkaban: « L’éclairage est plus mou, avec plus d’ombres et d’éclairages croisés., »Seresin et Alfonso Cuarón se sont éloignés de la cinématographie fortement colorée et lumineuse des deux premiers films, avec un éclairage plus gradateur et une palette de couleurs plus sourde utilisée pour les cinq films suivants. Après avoir comparé une gamme d’appareils photo numériques avec un film 35 mm, Bruno Delbonnel a décidé de tourner le sixième film, Half-Blood Prince, sur pellicule plutôt que le format numérique de plus en plus populaire. Cette décision a été maintenue pour les Reliques de la mort en deux parties avec Eduardo Serra, qui a déclaré qu’il préférait travailler avec le film parce qu’il était « plus techniquement précis et fiable ».,

parce que la majorité des reliques de la mort se déroule dans divers contextes loin de Poudlard, David Yates a voulu « secouer les choses » en utilisant différentes techniques photographiques telles que l’utilisation d’appareils photo portatifs et d’objectifs de caméra très larges. Eduardo Serra a déclaré: « parfois, nous combinons des éléments tournés par l’unité principale, une deuxième unité et l’unité d’effets visuels. Vous devez savoir ce qui est capturé – couleurs, contraste, et cetera – avec une précision mathématique., »Il a noté qu’avec les « décors incroyables et l’histoire » de Stuart Craig, les cinéastes ne pouvaient pas « s’éloigner trop du look des précédents films de Harry Potter ».

montage

parallèlement aux changements continus de directeurs de la photographie, cinq monteurs de films ont travaillé en post-production sur la série: Richard Francis-Bruce a monté le premier volet, Peter Honess le deuxième, Steven Weisberg le troisième, Mick Audsley le quatrième et Mark Day films cinq à huit.,

Musique

La série Harry Potter a eu quatre compositeurs. John Williams a marqué les trois premiers films: Philosopher’s Stone, Chamber of Secrets et Prisoner of Azkaban. Cependant, la deuxième entrée a été adaptée et dirigée par William Ross en raison des engagements contradictoires de Williams., Williams a également créé « Hedwig’s Theme », le leitmotiv de la série qui apparaît dans les huit films.

Après que Williams ait quitté la série pour poursuivre d’autres projets, Patrick Doyle a marqué la quatrième entrée, Goblet of Fire, qui a été réalisé par Mike Newell, avec qui Doyle avait travaillé auparavant. En 2006, Nicholas Hooper a commencé à travailler sur la partition to Order of the Phoenix en retrouvant le réalisateur David Yates. Hooper a également composé la bande originale de Half-Blood Prince mais a décidé de ne pas revenir pour les derniers films.,

en janvier 2010, Alexandre Desplat a été confirmé pour composer la partition de Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 1. L’orchestration du film a commencé au cours de l’été avec Conrad Pope, l’orchestrateur des trois premiers films Harry Potter, en collaboration avec Desplat. Pope a commenté que la musique « rappelle l’ancien temps ». Desplat est revenu pour marquer Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2 en 2011.,

Le réalisateur David Yates a déclaré qu’il voulait que John Williams revienne à la série pour le dernier épisode, mais leurs horaires ne s’alignaient pas en raison de la demande urgente d’une coupe approximative du film. Les dernières sessions d’enregistrement de Harry Potter ont eu lieu le 27 mai 2011 aux studios Abbey Road avec le London Symphony Orchestra, L’orchestrateur Conrad Pope et le compositeur Alexandre Desplat.

Doyle, Hooper et Desplat ont introduit leurs propres thèmes personnels dans leurs bandes sonores respectives, tout en conservant quelques-uns des thèmes de John Williams.,

effets visuels

de nombreuses entreprises d’effets visuels ont travaillé sur la série Harry Potter. Certains d’entre eux incluent Rising Sun Pictures, Sony Pictures Imageworks, Double Negative, Cinesite, Framestore et Industrial Light & Magic. Ces trois derniers ont travaillé sur tous les films de la série, tandis que Double Negative et Rising Sun Pictures ont commencé leurs engagements avec Prisoner of Azkaban et Goblet of Fire, respectivement. Framestore a contribué en développant de nombreuses créatures et séquences mémorables à la série., Cinesite a participé à la production d’effets miniatures et numériques pour les films. Le producteur David Barron a déclaré que  » Harry Potter a créé L’industrie des effets AU ROYAUME-UNI telle que nous la connaissons. Sur le premier film, tous les effets visuels compliqués ont été réalisés sur la côte ouest. Mais sur la seconde, nous avons fait un acte de foi et avons donné une grande partie de ce qui serait normalement donné aux vendeurs Californiens aux vendeurs Britanniques. Pari tenu. »Tim Burke, le superviseur des effets visuels, a déclaré que de nombreux studios « apportent leur travail aux entreprises d’effets Britanniques. Chaque établissement est complet, et ce n’était pas le cas avant Harry Potter., C’est vraiment important. »

tournage Final

Le 12 juin 2010, le tournage des reliques de la Mort – Partie 1 et partie 2 a été achevé avec L’acteur Warwick Davis déclarant sur son compte Twitter,  » la fin d’une ère – aujourd’hui est officiellement le dernier jour de Je me sens honoré d’être ici alors que le réalisateur crie coupé pour la toute dernière fois. Adieu Harry & Poudlard, ça a été magique!, »Cependant, les reshoots de la scène de l’épilogue ont été confirmés pour commencer à l’hiver 2010. Le tournage s’est achevé le 21 décembre 2010, marquant la fin officielle du tournage de la franchise Harry Potter. Exactement quatre ans plus tôt ce jour – là, le site officiel de L’auteur J. K. Rowling a révélé le titre du dernier roman de la série-Harry Potter et les Reliques de la mort.