Henri Cartier-Bresson, (né le 22 août 1908, Chanteloup, France—mort le 3 août 2004, Céreste), photographe français dont les photographies humaines et spontanées ont contribué à établir le photojournalisme comme une forme d’art. Sa théorie selon laquelle la photographie peut capturer le sens sous l’apparence extérieure dans des instants d’une clarté extraordinaire est peut-être mieux exprimée dans son livre Images à la sauvette (1952; le Moment décisif).
Cartier-Bresson est né et a fréquenté l’école dans un village non loin de Paris., En 1927-28, il étudie à Paris avec André Lhote, artiste et critique associé au mouvement cubiste. Lhote a implanté en lui un intérêt pour la peinture tout au long de sa vie, un facteur crucial dans l’éducation de sa vision. En 1929, Cartier-Bresson se rend à L’Université de Cambridge, où il étudie la littérature et la peinture.
enfant, Cartier-Bresson avait été initié aux mystères du simple appareil photo instantané « Brownie”. Mais son premier souci sérieux avec le médium est survenu vers 1930, après avoir vu le travail de deux grands photographes du 20e siècle, Eugène Atget et Man Ray., Profitant d’une petite allocation, il voyage en Afrique en 1931, où il vit dans la brousse, enregistrant ses expériences avec une caméra miniature. Là, il contracta la fièvre de blackwater, nécessitant son retour en France. La portabilité d’un petit appareil photo et la facilité avec laquelle on pouvait enregistrer des impressions instantanées ont dû toucher une corde sensible, car en 1933, il a acheté son premier Leica 35 mm. L’utilisation de ce type de caméra était particulièrement pertinente pour Cartier-Bresson. Il se prêtait non seulement à la spontanéité mais aussi à l’anonymat., Cartier-Bresson a tellement voulu rester un témoin silencieux, voire invisible, qu’il a recouvert les parties chromées brillantes de son appareil photo avec du ruban noir pour le rendre moins visible, et il l’a parfois caché sous un mouchoir. L’homme était également réticent à propos de sa vie et de travail.
Henri Cartier-Bresson / Magnum
en plus de 40 ans en tant que photographe, Cartier-Bresson a continuellement erré à travers le monde. Mais il n’y avait rien de compulsif dans ses voyages, et il a explicitement exprimé le désir de se déplacer lentement, de « vivre correctement” dans chaque pays, de prendre son temps, de sorte qu’il s’est totalement immergé dans l’environnement.
Jean Marquis/Magnum
en 1937, Cartier-Bresson réalise un film documentaire, son premier, sur l’aide médicale pendant la guerre civile espagnole. Cette date marque également ses premières photographies de reportage réalisées pour des journaux et des magazines., De 1936 à 1939, il travaille comme assistant du réalisateur Jean Renoir à la production D’Une partie de campagne et de la Règle du jeu. En tant que photographe, il se sentait redevable des grands films qu’il voyait dans sa jeunesse. Ils lui ont appris, dit-il, à choisir précisément le moment expressif, le point de vue révélateur. L’importance qu’il accordait aux images séquentielles dans la photographie fixe peut être attribuée à sa préoccupation pour le film.,
en 1940, pendant la Seconde Guerre mondiale, Cartier-Bresson est fait prisonnier par les Allemands. Il s’évade en 1943 et participe l’année suivante à une unité photographique Clandestine française chargée d’enregistrer l’occupation et la retraite allemandes. En 1945, il réalise un film pour L’Office américain D’Information sur la guerre, Le Retour, qui traite du retour en France des prisonniers de guerre libérés et des déportés.,
bien que les photographies de Cartier-Bresson aient été exposées en 1933 dans la prestigieuse Julien Levy Gallery de New York, Un hommage plus important lui a été rendu en 1947, lorsqu’une exposition individuelle a eu lieu au Musée D’Art Moderne de cette ville. La même année, Cartier-Bresson, en partenariat avec le photographe américain Robert Capa et d’autres, fonde L’agence photo coopérative Magnum Photos. L’organisation a offert une couverture mondiale de périodiques par certains des photojournalistes les plus talentueux de l’époque., Sous L’égide de Magnum, Cartier-Bresson se concentre plus que jamais sur la photographie de reportage. Les trois années suivantes l’ont trouvé en Inde, en Chine, en Indonésie et en Égypte. Ce matériel et d’autres, pris dans les années 1950 en Europe, ont fait l’objet de plusieurs livres publiés entre 1952 et 1956. Ces publications contribuèrent considérablement à asseoir la réputation de Cartier-Bresson comme maître de son art., L’un d’eux, et peut-être le plus connu, Images à la sauvette, contient ce qui est probablement la déclaration la plus complète et la plus importante de Cartier-Bresson sur le sens, la technique et l’utilité de la photographie. Le titre fait référence à une idée centrale de son œuvre—le moment décisif—l’instant insaisissable où, avec une clarté brillante, l’apparition du sujet révèle dans son essence la signification de l’événement dont il fait partie, l’organisation la plus révélatrice des formes. Les livres suivants incluent France de Cartier-Bresson (1971), the Face of Asia (1972) et About Russia (1974).,
Il a été particulièrement honoré par son propre pays en 1955, lorsqu’une exposition rétrospective de 400 de ses photographies a eu lieu au Musée des Arts décoratifs à Paris et a ensuite été exposée en Europe, aux États-Unis et au Japon avant que les photographies ne soient finalement déposées à la Bibliothèque Nationale à Paris. En 1963, il photographie à Cuba; en 1963-64, au Mexique; et en 1965, en Inde., Le cinéaste français Louis Malle a rappelé que, lors de la révolte étudiante à Paris en mai 1968, Cartier-Bresson est apparu avec son appareil photo 35 mm et, malgré les activités explosives, a pris des photos à raison d’environ quatre par heure.
à la fin des années 1960, Cartier-Bresson commence à se concentrer sur la réalisation de films, dont Impressions of California (1969) et Southern Exposures (1971). Il croyait que la photographie immobile et son utilisation dans les magazines picturaux étaient, dans une large mesure, supplantées par la télévision., Par principe, il a toujours évité de développer ses propres tirages, convaincu que les exigences techniques de la photographie étaient une distraction nuisible. De même, il a dirigé le tournage de films et n’a pas manié lui-même la caméra. Avec ce médium, cependant, il n’était plus capable de travailler discrètement par lui-même. Cartier-Bresson consacre ses dernières années au dessin.
son Leica—son carnet, comme il l’appelait—l’accompagnait partout où il allait, et, conformément à sa formation de peintre, il portait toujours un petit carnet de croquis. Il y avait pour Cartier-Bresson une sorte d’implication sociale dans la caméra., Pour lui, la photographie est un moyen, à une époque de plus en plus synthétique, de préserver le monde réel et humain.