» Qui est l’Ennemi?’
les images de la guerre du vietnam qui les ont le plus touchés
alors que la guerre du Vietnam faisait rage — environ deux décennies d’années sanglantes et qui ont changé le monde-des images convaincantes ont quitté les zones de combat. Sur les écrans de télévision et les pages de magazines du monde entier, des photographies racontaient l’histoire d’un combat qui n’en devenait que plus déroutant, plus dévastateur., Comme Jon Meacham le décrit dans le numéro de TIME de cette semaine, les images de cette période peuvent aider à éclairer les « démons” du Vietnam.
et, au cours des décennies qui ont suivi, les images les plus frappantes ont conservé leur puissance. Pensez à la guerre au Vietnam et l’image dans votre esprit est probablement celle qui a d’abord été capturée sur film, puis dans l’imagination du public. La façon dont ces photographies ont marqué l’histoire est soulignée tout au long de la nouvelle série documentaire la guerre du Vietnam, de Ken Burns et Lynn Novick. La série présente un large éventail d’images de guerre, à la fois célèbres et oubliées.,
mais peu de gens ont une meilleure compréhension du rôle de la photographie au Vietnam que les photographes eux-mêmes, et ceux qui ont vécu et travaillé à leurs côtés. Alors que la guerre faisait à nouveau les gros titres, TIME a demandé à un certain nombre de ces personnes de sélectionner une image de la période qu’elles trouvaient particulièrement importante et d’expliquer pourquoi cette photographie les avait le plus touchés.
Voici, légèrement éditées, leurs réponses.,
– Lily Rothman et Alice Gabriner
Don McCullin
Don McCullin— contact images de presse
ma photo du soldat américain transportant un enfant blessé loin de la bataille de Hué est une occasion rare de montrer la véritable valeur de la gentillesse humaine et de la dignité de l’homme. L’enfant a été retrouvé errant la nuit précédente entre les lignes de tir nord-vietnamiennes et américaines. Ses parents avaient probablement été tués.,
ils ont emmené l’enfant dans un bunker, l’ont nettoyé et ont pansé ses blessures à la lueur des bougies. Ces Marines durs sont soudainement devenus les personnes les plus douces et les plus aimantes. C’était presque une expérience religieuse pour moi d’enregistrer cet événement extraordinaire.
Le lendemain matin, ce corps a emmené l’enfant à l’arrière de la zone de combat où il a pu être remis pour plus de soins médicaux. Il a porté l’enfant comme s’il était le sien, enveloppé dans un poncho, car il faisait assez froid. Un membre nu est suspendu au poncho., En regardant aujourd’hui Cette photo que j’ai prise il y a si longtemps, je peux voir qu’il y a un écho ici de la célèbre image de Robert Capa de la femme dont la tête avait été rasée à la fin de la Seconde Guerre mondiale parce qu’elle était considérée comme une collaboratrice nazie et avait un enfant — qu’elle Je n’ai pas pensé à Capa quand j’ai appuyé sur l’obturateur, mais je crois que les deux images partagent un impact émotionnel parce qu’elles impliquent des enfants. Bien que celui de Capa illustre la cruauté, mon corps illustre l’humanité, presque la sainteté – un homme portant un enfant loin du chagrin et des blessures de la guerre.,
Howard Sochurek
de jeunes guérilleros portent des grenades à la ceinture, se préparant à combattre les forces Viet Minh envahissantes dans le Delta du fleuve Rouge, au nord du Vietnam, 1954. Howard Sochurek-THE LIFE Picture Collection
Tania Sochurek, veuve du photographe Howard Sochurek:
le conflit au Vietnam a duré près de 20 ans. Howard était un photographe personnel pour la vie au début des années 1950, quand il a été affecté pour la première fois pour couvrir les combats dans ce qui était alors L’Indochine., Il était là sur le terrain pour la chute brutale-et historique-de Dien Bien Phu qui a marqué la fin de l’engagement français dans la région.
il est insensé de penser que ces trois jeunes enfants avec des grenades partaient combattre l’armée Viet Minh. Malheureusement, ils sont probablement morts rapidement pendant la guerre. C’est une photo qui, selon Howard, était très puissante.
en 1954, Howard était de nouveau en mission au Vietnam quand il a été appelé à la maison à Milwaukee pour être avec sa mère, qui était en phase terminale. Le célèbre photographe Robert Capa est venu prendre sa place et couvrir les combats., Peu de temps après, Capa a été tué par une mine terrestre alors qu’il était en mission avec les troupes américaines. Au fil des ans, Howard racontait souvent cette histoire et se rappelait tristement que Capa était mort en couvrant sa mission. Il était extrêmement fier de recevoir la médaille D’or Robert Capa Pour « la photographie superlative nécessitant un courage et une entreprise exceptionnels à l’étranger” de L’Overseas Press Club en 1955.,
Gilles Caron
Gilles Caron —Fondation Gilles Caron
Robert Pledge, co-fondateur de Contact Press Images:
Qui est l’ennemi? Le soldat, vu de dos, face à une Vietnamienne étreignant un bébé, avec un garçon à moitié nu à ses côtés? Ou est-ce la jeune femme et ses deux enfants confrontés à un GI américain? N’y sont pas toujours deux côtés à une médaille?
Nous sommes dans un petit hameau près de Dakto fin 1967, à peine deux mois après l’Offensive de la Têt., Tournant de la guerre vieille de cinq ans, l’offensive des insaisissables Forces Viet Cong et nord-vietnamiennes a échoué sur le plan militaire mais a constitué une victoire politique dans l’arène de l’opinion publique internationale. L’Amérique perdait la guerre chez elle; David battait Goliath.
L’image verticale atypique de Gilles Caron d’un face-à-face révèle une profonde fracture culturelle et une méfiance. La peur, la tension et l’incertitude sont visibles dans la défiance contenue de la mère et la posture maladroite du jeune guerrier serrant son fusil automatique., D’autres habitants et militaires américains sont à proximité; le regard anxieux de l’enfant en indique autant. Les feuilles de contact de ce jour-là révèlent que les toits de paille seraient incendiés et le hameau incendié à cause du soupçon que les villageois hébergeaient des forces de guérilla communiste de nuit.
en 1970, Caron sera capturé par les Khmers rouges, au Cambodge voisin, pour ne plus jamais être revu. Il venait d’avoir 30.
Les images fixes donnent rarement des réponses simples, mais elles offrent des indices éclairants pour ceux qui prennent le temps de les approfondir., La carrière de Caron en photographie a été très courte — de 1966 à 1970-mais son talent exceptionnel, son intelligence, son engagement et son ubiquité nous laissent un héritage visuel inégalé.
Philip Jones Griffiths
Philip Jones Griffiths—Magnum Photos
Fenella Ferrato, fille du photographe Philip Jones Griffiths:
Philip Jones Griffiths est né dans une petite ville dans le Nord du pays de Galles, en 1936, avant le début de la Seconde Guerre Mondiale., Lorsque les SIG Américains ont débarqué sur les côtes britanniques, ils ont fait preuve de générosité envers leurs alliés, donnant des bonbons, des bas nylon et des cigarettes. Je me souviens qu’il racontait l’histoire d’être aligné dans la Cour de récréation et de se faire remettre un bar Mars par un grand GI. Il était immédiatement suspect. Un Mars bar était une chose très spéciale en effet. Pourquoi ces hommes en uniforme les donnaient – ils?
C’était le premier aperçu par Philip des efforts d’une armée américaine qui tentait de conquérir « les cœurs et les esprits.” Quand il est arrivé au Vietnam, il a immédiatement reconnu la même tactique utilisée., Cette image montre parfaitement l’influence séduisante et corruptrice du consumérisme sur les civils innocents du Vietnam.
Philip Jones Griffiths—Magnum Photos
Katherine Holden, fille du photographe Philip Jones Griffiths:
Cette photo a été prise par mon père, Philip Jones Griffiths, au Vietnam en 1968 pendant la bataille de Saigon. Ce n’est pas une photographie de « guerre” normale. Ce n’est pas souvent que vous voyez des « ennemis” se bercer., Cependant, les SIG Américains ont souvent montré de la compassion envers le Viet Cong. Cela est né d’une admiration des soldats pour leur dévouement et leur bravoure — qualités difficiles à discerner chez le soldat moyen du gouvernement.
Ce Viet Cong particulier avait combattu pendant trois jours avec ses intestins dans un bol de cuisson attaché sur son estomac. Francis Ford Coppola a été tellement inspiré par cette image qu’il a inclus une scène dans son film Apocalypse Now de 1979 avec la célèbre phrase: « tout homme assez courageux pour se battre avec ses tripes attachées sur lui peut boire à ma cantine n’importe quel jour., »
Henri Huet
Henri Huet—AP
Hal Buell, ancien directeur de la photographie à L’Associated Press, qui a dirigé leurs opérations photo pendant la guerre du Vietnam:
dans toutes les guerres, le médecin du champ de bataille est souvent le point d’arrêt entre la vie et la mort. Le photographe AP Henri Huet, sous le feu nourri de l’ennemi, a vu ce rôle à travers son objectif et a capturé le dévouement peu commun que le médecin Thomas Cole a montré dans cette photo mémorable. Cole, lui-même blessé, regarda sous son œil bandé pour soigner les blessures d’un Marine tombé., Malgré ses blessures, Cole a continué à assister les blessés dans les hautes terres centrales du Vietnam en janvier 1966. Cette photo n’était qu’une des nombreuses Huet faites de Cole qui ont été publiées sur la couverture et les pages intérieures du magazine LIFE.
un an plus tard, Huet a été grièvement blessé et soigné par des médecins jusqu’à son évacuation. En 1971, Huet meurt dans un hélicoptère abattu au-dessus du Laos.
Tim Page
Zone de Guerre » C » – Embuscade de la 173e l’air, 1965., Tim Page
C’est Larry Burrows qui a dû m’apprendre à charger mon premier Leica M3; Je l’ai eu comme un avantage après avoir fait exécuter cette image comme un double camion vertical dans une propagation de 5 pages dans la vie à l’automne de ’65.
en même temps que Hello Dolly ouvrait à la base aérienne de Nha Trang, une compagnie de la 173e aéroportée était tombée dans une embuscade dans la zone de base du Viet Cong, connue sous le nom de Triangle de fer. Le panneau avait lu » américain qui a lu ce mourir.”
Une classe de prime jeunesse déchiquetée en quelques secondes.
les dépoussiéreurs ont commencé à arriver dans les 30 minutes., J’ai eu un tour de retour à Ton San Nhut et était au centre-ville dans la chambre 401 De La Caravelle dans un autre 30. Surtout, je me souviens avoir porté un grognement gravement blessé dont la jambe s’est détachée et il a presque saigné. Le tir a été fait d’une seule main alors que nous le transportions hors du cône de feu.
Dirck Halstead
Dirck Halstead—Getty Images
il est rare de voir des images des Armées en pleine retraite.
en général, les photographes qui auraient pu prendre certaines de ces images ont depuis longtemps été mis sur écoute, ou ont été capturés ou tués.,
à la mi-avril 1975, un petit groupe de journalistes américains a été invité par le commandant le Minh Dao à se rendre dans la petite capitale provinciale de Xuan Loc, au Sud-Vietnam, à 35 miles au nord de Saigon. Un siège par une force nord-vietnamienne massive était sur le point d’avoir lieu. L’hélicoptère que Dao a envoyé à Saigon pour venir nous chercher nous a déposés juste à l’extérieur de la ville. Ni nous, ni le général Dao, ne nous attendions à ce que la marée des forces communistes en progression entoure aussi rapidement et complètement la ville.
le Général Dao, cependant, était plein de vim et avide de la bataille., Giflant un bâton de fanfaron le long de sa jambe, il a rapidement chargé les deux journalistes qui avaient accepté son invitation, moi-même et le journaliste de L’UPI Leon Daniel, dans une Jeep et a fait irruption dans la ville. Au début, nous pensions que c’était désert. Puis lentement, et un par un, les soldats Sud-Vietnamiens ont commencé à sortir la tête des trous de renard qu’ils avaient creusés dans les rues. Dao a crié qu’ils étaient prêts à combattre l’ennemi, quoi qu’il arrive. Cependant, nous avons noté avec plus d’une petite appréhension qu’aucun d’entre eux ne bougeait de leurs trous alors que Dao nous conduisait dans la rue poussiéreuse., Soudain, un obus de mortier a atterri dans la poussière à moins de 10 pieds de nous. Il a été suivi d’un barrage d’armes automatiques et de tirs d’artillerie.
Dao a sagement mis fin à sa tournée de presse. Nous sommes retournés à une zone d’atterrissage où nous étions arrivés moins d’une heure plus tard. Dao a appelé un hélicoptère pour nous évacuer, mais soudainement, les troupes de L’ARVN qui étaient assises le long de la route se sont brisées et ont couru vers les hélicoptères qui arrivaient. En moins de temps qu’il n’en faut pour le dire, les soldats paniqués ont envahi l’hélicoptère, qui devait être notre seule issue., Les hommes d’équipage ont essayé de les faire reculer, mais l’hélicoptère s’est écrasé dans les airs avec deux soldats suspendus aux patins.
à ce moment-là, Leon et moi avions le sentiment de sombrer que nous allions faire partie de la chute de Xuan Loc. Pour nous, la guerre semblait sur le point d’être terminée.
cependant, Dao avait encore un tour dans sa manche, et il a appelé son hélicoptère personnel derrière son quartier général. Alors que nous nous enfuions, le général m’a attrapé par le bras et m’a dit: « Dites à votre peuple que vous avez vu comment la 18e division sait se battre et mourir., Maintenant, allez — et si vous êtes invité à revenir, ne venez pas!”
Joe Galloway
Joe Galloway—UPI/Getty Images
j’ai récupéré cette photo , LZ X-Ray, sur Nov. 15, 1965. Au moment où j’ai appuyé sur le bouton, Je n’ai pas reconnu le GI qui se précipitait à travers la clairière pour charger le corps d’un camarade à bord de L’hélicoptère Huey en attente.
plus tard, j’ai réalisé que j’avais pris une photo, dans le feu de la bataille, de mon ami d’enfance de la petite ville de Refugio, au Texas., Vince Cantu et moi sommes allés à l’école ensemble jusqu’à l’obtention du diplôme avec la classe du Lycée Refugio de 1959 — un total de 55 d’entre nous. La prochaine fois que J’ai vu Vince, C’était sur ce terrible sol sanglant à la Drang. Chacun de nous a terriblement peur que l’autre allait être tué dans les prochaines minutes.
quand mon livre sur la guerre, We Were Soldiers Once Once and Young, est sorti en 1992, Vince Cantu conduisait un bus à Houston. Ses patrons ont lu les journaux et ont découvert qu’ils avaient un vrai héros poussant l’un de leurs bus., Ils ont donc fait de Vince un superviseur et tout ce qu’il a fait depuis sa retraite a été de rester à la porte avec un presse-papiers pour vérifier l’entrée et la sortie des bus.
Une histoire avec une fin heureuse.
Larry Burrows
Larry Burrows —La Vie Collection d’images
Russell Terriers, fils du photographe Larry Burrows:
La fraction de seconde capturé dans la plupart des photographies est juste que: un instantané d’un moment dans le temps. Parfois, même en temps de guerre, ce moment peut raconter toute une histoire avec clarté, mais il peut être ambigu aussi.,
la photographie qui a couru dans la vie à la fin d’octobre 1966 du Sergent D’Artillerie Jeremiah Purdie, saignant et bandé, aidé en bas d’une colline boueuse par d’autres marines, n’avait pas vraiment besoin d’une légende. Le récit écrit autour de la photographie et d’une douzaine d’autres qui ont amené les lecteurs de L’opération Prairie à la vie racontait des troupes infiltrées et des efforts pour les contrecarrer — des collines prises et abandonnées. Le détail non donné était que le commandant de Gunny Purdie venait d « être tué sur cette colline, l « opérateur radio » coupé en deux., »L’article ne mentionnait pas non plus que le commandant avait fait appel à des tirs d’artillerie sur sa propre position. Purdie était retenu de se retourner pour aider son CO.
quelques images plus tard, Larry Burrows a pris une autre photo: Purdie est toujours retenu, mais devant lui se trouve un autre homme blessé et les bras de Purdie sont tendus. La scène est aussi misérable que l’autre. Purdie, blessé pour la troisième fois dans la guerre, était sur le point d’être transporté à un navire-hôpital au large des côtes vietnamiennes et de quitter ce pays pour la dernière fois. Cette photographie est devenue connue sous le nom de « tendre la main., »
mon père, Larry Burrows, a choisi ce cadre lui-même, mais ce n’est que plus de quatre ans plus tard, après avoir été abattu et tué, qu’il a été publié pour la première fois. La composition de la photographie a été comparée au travail des anciens maîtres, mais certains la voient plus cinématiquement: comme si vous pouviez tourner un film en arrière et en avant pour voir plus de l’histoire. Les musées exposants y ont trouvé une iconographie chrétienne. Et au moins un psychiatre traitant des anciens combattants l’a utilisé dans sa pratique.,
mon père ne savait pas que Jeremiah Purdie s’était enrôlé dans un corps de Marines séparé 18 ans plus tôt, que cuisiner dans le mess et polir les chaussures étaient les limites imposées à son service. Il ne savait pas qu’avant que la persévérance de Purdie ne lui ait finalement valu un transfert à l’infanterie, il avait suivi des cours à L’Institut du corps des Marines, confiant que le transfert arriverait et qu’il serait prêt. Inconnaissable était alors aussi la vie que Purdie vivrait après ses 20 ans dans le corps des Marines, ou à quel point la foi deviendrait importante pour lui.,
aux funérailles de Jeremiah Purdie, il n’y avait pas un homme ou une femme avec une histoire à raconter qui ne mentionnait pas comment, d’une manière ou d’une autre, il avait tendu la main.
David Hume Kennerly
David Hume Kennerly
des photographies oubliées de longue date me sautent parfois dessus et je suis abasourdi par certains moments que j’ai documentés qui étaient si routiniers quand je les ai faits, mais avec une émotion et un sens nouveaux., Cette photo d’un jeune GI américain à l’air hanté se réfugiant sous un poncho des pluies de mousson dans les jungles à L’extérieur de Da Nang lors d’une patrouille en 1972 en est une. Les yeux du soldat révèlent, et vous n’avez pas besoin d’une légende pour l’expliquer, qu’il a probablement vécu l’enfer en cours de route.
pendant le temps que j’ai passé avec lui et son peloton, ils ne sont pas entrés en contact direct avec l’ennemi, mais il y avait toujours un courant sous-jacent commun qui les traversait, une anxiété et une peur palpables de ce qui pourrait se présenter en une fraction de seconde., Ces hommes avaient vu des copains coupés en deux par des éclats d’obus provenant d’une ronde entrante, ou avaient vu la tête d’un ami exploser d’une balle entre les yeux qui lui avait valu un aller simple dans un sac mortuaire. Beaucoup ont eu ce feu intense de réalisation quand un camarade a soudainement, violemment, inopinément disparu, et s’est émerveillé d’être encore intact. Certains ont éprouvé un éclair de culpabilité quand, dans une milliseconde franchement honnête, ils ont pensé: « heureux que ce soit lui, pas moi., »Ce grand moment candide et laid a été immédiatement repoussé, mais il revenait de temps en temps, surtout dans le monde quand ils donnaient un câlin à leur nouvel enfant, celui que leur copain mort n’aurait jamais eu.
Cette image du soldat refuge est particulièrement convaincante pour moi pour ce que je ne sais pas. Quel a été son prochain acte, et que s’est-il passé après son retour du Vietnam?, La photo n’a pas gagné de prix, n’a peut-être même pas été publiée, mais comme un flash forward, elle représente chaque soldat qui revient de toute guerre après que les batailles aient été passées au silence, que les armes à feu aient été réduites au silence et que les chances de se faire tuer aient été battues.,
Paul Schutzer
Paul Schutzer—La Vie Collection de photos/Getty Images
Bernice Schutzer Galef, veuve du photographe Paul Schutzer:
Paul emportèrent avec toutes les émotions qui se produisent dans la guerre, et il était juste là avec les soldats dans les combats. Il a tout vu; il a vu la fatigue des soldats américains, leur peur, la peur du prisonnier. Il y avait une photo de prisonniers gardés par un soldat américain d’environ 18 ans., Les captives étaient de jeunes enfants et des femmes âgées et une femme allaite son bébé. Malheureusement, le jeune soldat a été tué plus tard, mais cette image a transmis l’absurdité et l’horreur de la façon dont la condition humaine se déroulait. Les soldats étaient très sympathiques avec les civils et un médecin s’est lié d’amitié avec eux. La dernière photo de l’essai photo montre le médecin et un enfant s’éloignant ensemble, se tenant la main, et la tête de l’enfant est brûlée par le napalm. C’était la première fois que les Américains voyaient et apprenaient que nous utilisions du napalm., Paul a reçu de nombreuses lettres disant » Merci pour ce que vous nous avez montré.”
David Burnett
David Burnett—contact press images
dans les jours précédant « embeds” — la fusion forcée de cette génération entre photographe et unité militaire — il y avait un certain sentiment de liberté que nous possédions en tant que photographes, étant en mesure d’aller directement à l’endroit où l’histoire était. Au Vietnam au début des années 1970, la seule vraie limitation était de trouver un trajet. Mais presque jusqu’à la fin des États-Unis., guerre, si un hélicoptère ou un camion avait un siège disponible, ils vous emmèneraient.
Nous nous « intégrions” souvent dans un peloton ou une escouade, mais c’était plus un gentleman’s agreement que n’importe quelle politique officielle, basée principalement sur l’idée que nous, les photographes, étions là pour raconter leur histoire, et eux, les soldats, ont réalisé que contrairement à eux, nous n’avions pas à être là. C’était par choix. Il a créé un sentiment de respect mutuel qui, à bien des égards, est remis en question par la nouvelle philosophie « intégrer”. Cela dit, c’était souvent un monde de photographes anonymes qui passaient du temps avec des soldats anonymes., Donc, pendant que nous discutions avec les troupes de ce qui se passait ce jour-là, il y avait de nombreux moments où, au cours de la prise de photos, je continuais à avancer. Je connaissais généralement l’unité, mais en regardant en arrière maintenant, tant de choses que j’aurais aimé avoir notées n’ont tout simplement jamais été écrites. C’était toujours une recherche d’une image, et vous ne saviez jamais, parfois pendant des semaines, si vous aviez cette image ou non. Mon film a dû se rendre jusqu’à New York avant de pouvoir être traité et monté.,
un matin, vers la fin de l’invasion infructueuse du Laos au début de 1971 (une tentative de couper la piste Ho Chi Minh), j’ai erré dans un groupe de jeunes soldats chargés de réparer les chars et les véhicules de piste qui étaient régulièrement bousculés par les troupes nord-vietnamiennes juste en bas de la route. Ce soldat et moi avons échangé des plaisanteries comme vous le feriez dans la chaleur poussiéreuse. Il est retourné au travail après avoir lu une lettre de la maison, et je suis passé à une autre unité., Mais pour cette fraction de seconde, dans son visage, sa posture, il y avait toute la fatigue et le désespoir d’un jeune soldat qui se demande sûrement ce qu’il fait là, si loin de chez lui.
Catherine Leroy
Catherine Leroy—Dotation Catherine Leroy
Fred Ritchin, Doyen Émérite de l’École à l’ICP:
Il y a quelque chose de surréaliste et étonnamment triste dans cette photo par Catherine Leroy. Un casque vide — son propriétaire est-il toujours en vie?, – est montré devant et au centre, reposant sur le sol dans la lumière grise douce comme un bol de soupe jeté ou un crâne clivé. Il est photographié comme s’il formait le centre d’une boussole cassée, sans bras, ne pointant nulle part. Dans l’arrière-plan assez Rendu, on voit un soldat, probablement blessé, entouré de camarades qui, d’une manière ou d’une autre, forment une Pietà maladroite. Le spectacle violent s’est temporairement retiré, et le lecteur, dans cette photographie inédite, reçoit ses restes, à la fois sacrés et en partie absurdes.,
Leroy quitte la France pour le Vietnam en 1966 à l’âge de 21 ans, avec un seul appareil photo, aucune affectation et 150 $en poche; elle y restera jusqu’en 1968. Elle parvient à se faire accréditer par L’Associated Press, couvre de nombreuses batailles, est grièvement blessée par des éclats d’obus qui resteront dans son corps, parachutée au combat (petite et mince, elle est alourdie pour ne pas être emportée), est faite prisonnière par les Nord-Vietnamiens (dont elle profite pour faire la couverture du magazine LIFE), et reste obsédée par la guerre jusqu’à sa mort en 2006.,
rongée par une colère féroce contre les hypocrisies de la politique à différents niveaux, dans ses dernières années Leroy a créé un site Web puis un livre, Under Fire: Great Photographers and Writers in Vietnam, rendant hommage à ses collègues 40 ans après la fin de la guerre.
Sal Veder
Publié prisonnier de guerre, le Lieutenant Colonel Robert L. Stirm est accueilli par sa famille à Travis Air Force Base à Fairfield, en Californie., Sal Veder-AP
j’avais photographié des prisonniers de guerre rentrant chez moi à maintes reprises, et j’étais moi-même au Vietnam pour deux tournées, en tant que photographe. Ce jour-là, il y avait 30 ou 40 photographes embarqués sur un lit plat, y compris la télévision. Je photographiais une famille différente et du coin de l’œil j’ai vu l’action et je me suis retourné. J’ai eu de la chance de faire une pause. Ce fut un grand moment pour les Américains! La joie des retrouvailles et du rapprochement de la famille en tant que visuel est exceptionnelle car c’était la fin de la guerre. Nous avons été heureux de l’avoir fini. Je suis reconnaissant que ce soit ma photo., Je pense que c’est symbolique, mais je suis en conflit à ce sujet, sachant ce que je sais. La photo est là et elle revient. Il n’y a aucun moyen de l’éviter.
Nick UT
Nick UT—AP
Mon frère aîné Huynh Thanh My, qui a été tué en couvrant la Guerre du Vietnam pour l’Associated Press, m’a toujours dit qu’une image pouvait arrêter la guerre et c’était son but. J’ai été dévasté quand il est mort. J’étais très jeune., Mais là, j’ai décidé de suivre ses traces et d’achever sa mission. Quelques années plus tard, en ce jour fatidique de 1972 sur la route de Trang Bang, l’objectif de mon frère a été atteint. Personne ne s’attendait à ce que les gens sortent des bâtiments en feu bombardés, mais quand ils l’ont fait, j’étais prêt avec mon appareil photo Leica et j’ai l’impression que mon frère m’a guidé pour capturer cette image. Le reste est de l’histoire.,
Yoichi Okamoto
as tens des milliers de manifestants anti-guerre se sont révoltés à Chicago pendant la convention nationale démocrate de 1968, le président Johnson et sa famille ont regardé de la chambre à coucher dans son ranch à Stonewall, au Texas. Yoichi Okamoto—LBJ Library
Pete Souza, ancien photographe de la Maison Blanche pour les présidents Reagan et Obama:
c’est vraiment une image incroyablement intime., La légende fournit des informations pertinentes sur les circonstances: qui, quoi et où. Mais je suis fasciné par la photographie à cause de L’homme derrière la caméra: Yoichi Okamoto. Premier civil engagé comme photographe en chef de la Maison Blanche, Okamoto est également devenu le premier à documenter véritablement la Présidence pour l’histoire. Il est évident en regardant cette photo qu’il avait un accès illimité à LBJ et que tout le monde était à l’aise avec lui dans la pièce — même lorsque la pièce était la chambre du Président.,
Raymond Depardon
Richard Nixon campagnes à Sioux City, Iowa, octobre 1968. Raymond Depardon-Magnum
après avoir photographié la Convention démocrate de Chicago, très agitée et contestée, j’ai voulu photographier le futur président. J’ai travaillé pour une petite agence française coopérative, Gamma, que nous avions créée quelques années plus tôt. Je suis arrivé de Miami dans l’avion de presse qui accompagnait le candidat., Nous étions positionnés dans un petit aéroport à Sioux City. C’était le matin. Il y avait du vent. Nixon a quitté l’avion.
je n’ai presque pas fait la photo – l’homme avec le drapeau et Nixon au sommet des escaliers de l’avion. C’en était trop.,
Art Greenspon
Art Greenspon—ap
extrait d’une interview de 2013 avec Art Greenspon par Peter Van Agtmael, un photographe Magnum qui a couvert les guerres en Irak et en Afghanistan:
« alors que le premier hélicoptère d’évacuation sanitaire planait au-dessus de moi, j’ai vu le premier sergent les bras en l’air. J’ai vu le médecin blessé à l’épaule, puis j’ai vu le gamin sur le dos dans l’herbe. Je dois rassembler tout cela en une seule image, pensai-je. Mon cœur battait la chamade., 1/60 était-il assez rapide? Vis d’elle. Prendre des photos. J’ai eu trois images, et le moment était parti.
je savais ce qu’il y avait dans l’appareil photo, mais quand je suis allé remonter le film, Je ne pouvais pas. le film de mon Nikon était devenu collé à la plaque de pression de toute l’humidité. Mon Leica était trempé, aussi, et je ne savais pas quel genre de photos il produisait.
le temps a fermé à nouveau. J’avais donné toute ma nourriture donc je n’ai pas mangé pendant deux jours. J’ai enveloppé mes appareils photo dans une serviette humide et les ai mis dans mon sac. J’ai gardé ce paquet comme une mère poule.,
je me suis envolé avec le deuxième hélicoptère chargé de sacs mortuaires. Un enfant s’est dirigé vers R & R et un sol empilé de KIAs . La guerre est une horreur. »
Alice Gabriner, qui a édité cet essai photo, est L’éditeur de photos international de TIME.
Lily Rothman est L’éditeur D’histoire et D’Archives pour TIME.