La persistance de la mémoire par Salvador Dali

Introduction

La peinture emblématique de Salvador Dali, la persistance de la mémoire, est très probablement l’une des œuvres d’art les plus célèbres dans le monde entier, avec peinture surréaliste jamais créé.,

Après tout, que vous connaissiez ou non votre Braque de votre Baroque, ces montres de poche étrangement fondantes sont immédiatement reconnaissables. . . à tel point que la persistance de la mémoire est encore référencée et parodiée dans l’art, la littérature et la culture populaire, plus de 80 ans plus tard.

Mais comment cette peinture (plutôt petite) a-t-elle suscité un tel intérêt mondial? Qu’est-ce qui rend L’imagerie de Dali si différente des autres artistes surréalistes de son époque, ou maintenant d’ailleurs?

et que signifient ces horloges de fusion?,

pour répondre à toutes ces questions, faisons d’abord un court voyage en 1931, l’année où la persistance de la mémoire a été peinte.

en 1931, Salvador Dali avait déjà fréquenté (et en avait été expulsé) L’Académie D’Art de San Fernando à Madrid. Il avait 27 ans et vivait dans un chalet de pêche récemment acheté dans la ville de Port Lligat sur la mer Méditerranée avec sa future épouse, Gala.

Il était loin du centre de L’Espagne—en fait, son chalet était à seulement 25 miles au sud de la frontière franco-espagnole., Mais Dali avait déjà visité Paris plusieurs fois, et avait commencé à expérimenter dans le mouvement naissant du surréalisme.

et c’est ici, dans cette étrange côte rocheuse, que Dali allait prendre les graines de ce qu’il avait appris à Paris et à Madrid, et créer quelque chose de nouveau—quelque chose d’éminemment « Dali-esque. »

plus tard dans sa vie, Dali a souvent parlé de son désir de confondre l’œil du spectateur avec une imagerie hyperréaliste qui véhiculait des scènes impossibles et oniriques., Même à cet âge relativement jeune, cependant, Dali voulait forcer ses spectateurs à rencontrer quelque chose d’indescriptible, d’indéfinissable, d’inconnaissable. Pour nous faire merveille, même si juste pour une seconde—ce qui est réel?

pour Dali, ce questionnement-et-encore-ne-savoir est ce Qu’est le surréalisme. Pour d’autres, cependant, cela signifiait quelque chose d’un peu différent.

une brève histoire du mouvement surréaliste

Aujourd’hui, le mot « Surréalisme” évoque généralement les peintures étrangement fantastiques de Dali ou de Magritte, mais ce n’est pas ainsi que le mouvement a commencé.

Le fondateur du surréalisme n’était pas un artiste., Son nom était André Breton, et il était un écrivain et poète qui a publié « le premier Manifeste du surréalisme » à Paris en 1924. Du début des années 1920 jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, Breton et un groupe d’écrivains, d’artistes et d’activistes à Paris forment le noyau du mouvement surréaliste.

comme les membres du mouvement Dada avant eux, les surréalistes croyaient que la pensée logique était à la racine de tous les problèmes du monde., L’invention de Freud de la psychanalyse et l’accent mis sur le subconscient, l’esprit de rêve a eu une grande influence sur leurs efforts pour créer de l’art et de la littérature grâce à l’utilisation de l’effort automatique ou subconscient, plutôt que la planification logique.

pourtant, Breton n’était pas seulement intéressé par l’aspect créatif du surréalisme. Il voulait également l’utiliser comme un mouvement politique-d’abord en changeant la façon dont les gens voyaient le monde qui les entourait, puis en aidant les opprimés à se soulever contre leurs oppresseurs.,

cela a conduit à de fréquentes divisions dans le mouvement surréaliste, car divers artistes et écrivains se sont liés à l’aspect créatif du surréalisme, mais pas au politique.

Dali était l’un des nombreux artistes qui ont fini par prendre ses distances avec ce groupe à Paris—et au cours des décennies suivantes, son nom et sa renommée sont devenus encore plus brillants que Breton. Aujourd’hui, il est connu comme l’un des artistes surréalistes les plus prolifiques de l’histoire.,

méthodes de peinture de Salvador Dali& matériaux

Dali peint généralement sur toile tendue ou panneau de bois, bien que certaines de ses premières œuvres soient également sur carton. Il a souvent commencé par recouvrir sa surface d’un fond blanc (similaire à la façon dont les artistes utilisent aujourd’hui le Gesso blanc pour amorcer la toile), puis peint dans sa ligne d’horizon, son ciel et son paysage.

pour ses personnages et sujets importants, il ajoutait un dessin très détaillé sur le dessus de son paysage vide au crayon noir ou bleu., Il utilisait alors de petits pinceaux, ajoutant de minuscules traits de peinture à l’huile pour assurer des résultats hyper réalistes. En utilisant un balayage de la lumière ultraviolette, il a également été déterminé que Dali (au moins parfois) a mélangé sa peinture à l’huile avec une résine naturelle, telle que la résine damar, pour donner à sa peinture un aspect ultra-lisse et très liquide.

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Les œuvres antérieures de Dali ont été influencées par les impressionnistes, ainsi que par le réalisme de peintres comme Diego Velazquez, et le cubisme de Picasso et Braque., Comme beaucoup d’artistes, Dali a appris de ses contemporains et de la riche histoire de l’art en Europe.

au moment où il a atteint son chalet au bord de la mer, cependant, son propre style se dessinait.

L’inspiration première de Salvador Dali a été tirée des écrits de Freud sur le subconscient. Contrairement aux surréalistes qui travaillaient dans des méthodes « automatiques” ou utilisaient le hasard pour créer de l’art, Dali tentait de maintenir un état délirant et onirique tout en fabriquant ses peintures hyperréalistes. Dali a inventé son propre terme pour sa gymnastique mentale, qu’il a appelé « paranoïaque critique., »

Il a utilisé cette méthode pendant les 50 années suivantes pour créer des paysages surréalistes dépouillés en scènes dures et vides, avec des ombres fortes et des horizons lointains. Il a peuplé ces mondes avec des figures, des animaux et des objets surréalistes entièrement réalisés – un peu comme les joueurs dans un rêve incroyablement vivant dont vous ne pouvez vous souvenir qu’un instant après le réveil.,

analyse de la persistance de la mémoire

puisque L’intention de Dali était d’utiliser son art comme un véhicule pour son subconscient, nous avons toutes les raisons d’analyser la persistance de la mémoire à travers le prisme de qui est Dali—ses expériences de vie, ses désirs et ses peurs., Dans cet esprit, examinons les 4 parties de ce tableau qui étaient les plus importantes pour Dali:

le paysage

avec le bleu clair de la Méditerranée visible depuis les fenêtres de son chalet et les contreforts de la Serra de Rodes s’élevant derrière lui, il n’est pas surprenant que la persistance de la mémoire présente des eaux calmes et des falaises en saillie qui rappellent sa nouvelle maison—certainement, ces falaises distinctes aident à lier cette pièce avec Dali lui-même, de manière très personnelle.,

cependant, Dali a principalement utilisé ce paysage comme toile de fond et comme moyen de créer un espace visuel clair pour l’histoire surréaliste qui se déroule.

pour le paysage lui-même, seules quelques caractéristiques émergent: un olivier (apparemment) mort poussant sur une grande plate-forme carrée, et une autre plate-forme plus éloignée plus près de l’eau. L’Olivier démontre la croissance rabougrie et la nature sans vie de ce monde, tout en servant d’accessoire structurel pour contenir l’une des montres de poche fondantes de Dali au milieu du tableau.,

Les deux plates-formes aident à équilibrer la composition (un contrepoint aux falaises du côté droit de la peinture) et apportent une nette sensation de profondeur de perspective sans distraire du reste de la peinture. Dali a choisi de ne pas utiliser des bâtiments-ou des éléments naturels, ou organiques-pour ajouter de la perspective, sans doute pour jouer le caractère « sans vie” et vide de ce lieu onirique.

Horloges De Fusion

beaucoup a été fait de ces montres de poche de fusion, et à juste titre—ils sont uniques au travail de Salvador Dali, et sont les objets les plus mémorables dans cette peinture., Lorsqu’on leur a posé des questions, Dali a simplement dit qu’ils étaient inspirés par la fusion du fromage, mais en regardant le travail de Dali dans son ensemble, nous pouvons voir qu’il y a un peu plus que cela.

dans toutes ses peintures surréalistes, Dali a joué avec les attentes: nous nous attendons à ce qu’une montre soit solide, bien conçue, gardant l’heure parfaite avec un « tick, tick, tick” résolu de la seconde main qui avance inexorablement. Ces garde-temps, cependant, subvertir cette attente. Ils sont doux, souples et entièrement non-watchlike. . ., celui drapé sur le membre de l’arbre mort semble presque se fondre en lui – même, les mains et les chiffres se dissolvant lentement dans le visage de la montre. Si ces mains ont pu bouger dans le passé, elles ne bougent certainement plus.

il ne fait aucun doute que le temps—ou la notion de temps, dans ce lieu onirique—ne fonctionne pas de manière familière et fiable. Et si le temps n’est pas fiable, alors quelles garanties avons-nous que tout élément de ce monde agit de manière logique?

la réponse La plus courte? Il n’y a aucune garantie. Pas de constantes., Tout dans ce monde surréaliste que Dali a créé est inconnaissable.

une figure de fusion surréaliste

au centre du tableau se trouve une image encore plus déroutante. Une figure, ou créature, est insensée sur le groupe. L’horloge plate drapée sur son dos ressemble presque à une selle, mais il existe également d’autres interprétations. Peut-être la montre est-elle en train de l’alourdir, ou est-elle simplement tombée sur son corps couché par hasard.

quoi qu’il en soit, la figure présente une certaine ressemblance avec un autoportrait partiel de Dali., Un nez, et peut-être un œil fermé avec de longs cils en forme d’antennes constituent le côté le plus à gauche.

cela peut représenter L’expérience inclinée et onirique de Dali lui-même dans cet espace. Les roches sous elle servent à illustrer son état fluide et fondant, tout comme la branche d’arbre et la plate-forme font de même pour deux des montres de poche.

Qu’il s’agisse d’un vrai autoportrait ou non, nous ne le saurons peut-être jamais avec certitude, mais c’est une opinion populaire étant donné L’intérêt de Dali à explorer son propre subconscient à travers son art.,

des fourmis qui se rassemblent

le dernier élément important de ce tableau est le groupe de fourmis qui se rassemblent au dos de la seule montre de poche face vers le bas de la composition.

une partie de moi se demande si cette quatrième montre avec son métal cuivré-orange était un ajout ultérieur à la composition. Dali l’a peut—être ajouté comme moyen d’insister davantage, peut-être-les fourmis, bien sûr, étant ces insectes qui arrivent pour emporter toute miette de subsistance et de vie qu’ils peuvent trouver., À la lumière de la mouche Solitaire (un signe avant-coureur de la maladie) trouvée sur le cadran de la montre ci-dessus, ces fourmis pourraient facilement être considérées comme des agents de destruction.

en tant que peintre moi—même, je peux apprécier la composition dans les deux sens-si cette dernière montre de poche contenant les fourmis n’avait pas été incluse dans le tableau, ce tableau aurait un regroupement légèrement plus typique d’éléments visuels (formés par les trois montres) rappelant les peintures classiques avec leurs compositions structurées et triangulaires.,

avec la quatrième montre et les fourmis incluses, Dali a créé une sorte de pointe de flèche visuelle—créant une peinture avec une composition beaucoup plus dynamique et non traditionnelle. La proximité de la quatrième montre au bord du tableau attire le regard, tout comme sa couleur plus intense, orange, et les fourmis noires contrastantes qui s’y rassemblent.

Il n’y a aucune raison de croire, pour sûr, que la quatrième montre a été ajoutée plus tard—mais son importance visuelle montre clairement que les fourmis (ou leur influence destructrice, au moins) ont une signification particulière pour Dali.,

valeur estimée aux enchères d’art

La persistance de la mémoire n’a jamais été solide aux enchères et a été donnée anonymement à la collection du Musée d’Art moderne en 1934 (où elle est restée pendant plus de 80 ans). Compte tenu de son propriétaire actuel, de son importance dans l’histoire de l’art et de sa popularité culturelle, il est peu probable qu’il soit vendu.

Cependant, nous pouvons extrapoler la valeur de la persistance de la mémoire en regardant l’achat le plus cher d’un tableau de Dali à ce jour, ainsi que les ventes d’œuvres d’art par d’autres artistes modernes.,

Le tableau Le plus cher de Dali était Portrait de Paul Eluard qui s’est vendu pour un peu moins de 22,5 millions de dollars en 2011 et nous donne une valeur de référence pour la persistance de la mémoire. Ces dernières années, les peintures de Jackson Pollock, Mark Rothko et Pablo Picasso se sont toutes vendues entre 100 et 200 millions de dollars, ce qui offre une fourchette supérieure (et peut-être une meilleure estimation) de valeur. En conséquence, il est probable que la persistance de la mémoire se vendrait entre 50 et 150 millions de dollars.

Où est la Persistance de La Mémoire maintenant?,

Si vous êtes à New York, vous pouvez voir la persistance de la mémoire vous-même en visitant le Museum of Modern Art à son emplacement du centre-ville de Manhattan. L’adresse complète est ci-dessous:

Floor 5, Collection Galleries
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street, Manhattan

Les billets gratuits du vendredi soir pour le grand public sont également disponibles de 16h à 20h le vendredi soir seulement.,

peintures similaires de Salvador Dali

alors que de nombreuses peintures surréalistes de Dali contiennent des paysages arides similaires et des falaises rocheuses proéminentes, il est revenu au paysage spécifique de la persistance de la mémoire dans les années 1950, créant une œuvre secondaire intitulée La désintégration de la persistance de la mémoire.

dans ce tableau, Dali utilise sa composition originale comme point de départ, puis la brise en morceaux.

Les falaises se séparent de l’eau, s’élevant vers le haut dans le ciel tandis que les montres de poche commencent à flotter et à frissonner dans les airs., L’Olivier sépare la branche du membre, le membre du tronc et même l’eau se soulève comme une feuille.

sous tout cela, une grille de blocs (faisant référence à la nouvelle ère de l’énergie nucléaire et des armes atomiques) semble à quelques secondes de disparaître définitivement dans le chaos.

Copyright information
La persistance de la mémoire et la désintégration de la persistance de la mémoire sont copyright © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.,