L’Art médiéval

L’Art médiéval

La période médiévale de l’histoire de l’art s’étend de la chute de l’Empire Romain dans 300 ANNONCE le début de la Renaissance en 1400. Au Moyen Âge, l’art évolue à mesure que les humains continuent d’aborder le traditionnel et le nouveau, y compris les sujets bibliques, le dogme chrétien et la Mythologie classique. Cet article présente quelques concepts de trois périodes-paléochrétienne, romane et gothique.,

Au début du Moyen Âge, l’Église catholique a financé de nombreux projets, et les plus anciens exemples D’art chrétien subsistent dans les catacombes romaines, ou cryptes funéraires sous la ville. En 350 après JC, L’Église avait deux centres de pouvoir, Rome à l’Ouest et Constantinople (la capitale de l’Empire byzantin) à l’est. Les artistes médiévaux ont décoré des églises et des œuvres pour l’appréciation du public en utilisant des thèmes classiques. Par exemple, les mosaïques romaines faites de petits cubes de Pierre appelés tesselles offraient des paysages chrétiens., Vers 350 après J.-C., Le mausolée Santa Costanza de Rome, construit pour la fille de Constantin, comprenait une voûte décorée de mosaïques. À proximité, à Santa Maria Maggiore, la mosaïque appelée Melchizédek offrant du pain et du vin à Abraham a été construite 80 ans plus tard. Les mosaïques paléochrétiennes utilisaient des couleurs en sourdine comme les mosaïques classiques, mais au quatrième siècle, les mosaïstes se sont déplacés vers des couleurs et des motifs plus lumineux.

Au début du XIe siècle, l’architecture romane symbolisait la richesse croissante des villes européennes et la puissance des monastères ecclésiastiques., Par exemple, les bâtiments romans, en particulier les monastères et les églises, étaient marqués par des arcs semi-circulaires, des murs en pierre épais et une construction stable. En 1070 ou 1077 après JC, Saint-Sernin, situé à Toulouse, en France, a été construit avec un plafond en voûte en berceau de Pierre. On se souvient de Saint-Sernin comme d’un modèle de l’église romane de pèlerinage. »

le style gothique s’est développé au milieu du XIIe siècle et porte le nom des Goths qui ont régné sur la France., CERTAINS contemporains des Goths pensaient que l’utilisation de figures telles que les gargouilles était hideuse, mais les cathédrales gothiques représentent les réalisations les plus belles et les plus intemporelles de l’époque. Par exemple, la Cathédrale Notre-Dame de Paris a été ajoutée à plusieurs reprises depuis le XIIe siècle, mais elle porte encore des caractéristiques gothiques importantes telles que des gargouilles et des contreforts volants.

Il existe de nombreuses façons d’analyser 900 ans d’art médiéval, y compris l’examen des décorations à l’intérieur des églises., Les formes humaines telles que la Vierge et L’Enfant Jésus évoluent de grandes têtes sur de petits corps au début du christianisme à des formes abstraites à l’époque romane. À l’époque gothique, la Vierge à l’enfant est plus naturaliste avec de grandes figures osseuses. Même les traits du visage de la Vierge à l’enfant ont changé au cours des années 900. À l’époque gothique en France, Marie avait un visage accessible et chaleureux, signalant la reconnaissance de l’Église que les images devraient attirer les gens au lieu de les intimider., À la Renaissance, les artistes deviennent plus audacieux dans l’exploration des thèmes du christianisme, même dans les œuvres commandées par l’Église.

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