quelles sont les lignes directrices simples que les scénaristes peuvent suivre pour écrire des loglines efficaces?
écrire une logline captivante et engageante est une forme d’art en soi. Mais tout comme l’écriture de scénarios, il n’y a pas de formule secrète pour réussir.
ici, nous nous éloignons des directives approfondies, de la théorie et des règles pour proposer des directives simples que vous pouvez appliquer à votre processus pour vous aider à écrire la ligne de connexion la plus efficace pour votre scénario.
Partager le Concept de Base, Pas l’Histoire
Loglines sont un mal nécessaire à Hollywood., Et beaucoup les perçoivent comme étant « mauvais » parce qu’ils sentent que l’industrie leur demande de condenser leur script d’une centaine de pages (donner ou prendre) à 25-50 mots.
rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité — et c’est la première leçon logline que les scénaristes doivent apprendre.
vous ne racontez pas une histoire dans une ligne de journal. Vous présentez le concept de base de votre script. Et à Hollywood, le concept est tout.
c’est le premier argument de vente de votre scénario.
c’est ce qui vous amène dans la conversation.,
c’est ce que vous, gestionnaires, agents, responsables du développement et producteurs utiliserez initialement pour que votre script soit considéré, lancé, acheté, développé, emballé, financé, produit et distribué.
C’est le premier contact Hollywood avec vous et votre scénario.
Quand les initiés de l’industrie de lire un résumé, ils doivent être présentées avec:
- Le personnage principal(s)
- Le monde
- L’incident déclencheur
- Le conflit majeur qu’ils doivent faire face
- Les enjeux à portée de main.,
Ce sont les éléments qui composent le concept d’une histoire.
Si vous abandonnez la fausse idée que vous devez raconter toute votre histoire en une ou deux phrases, vous ignorerez la nécessité d’inclure des éléments qui ne sont pas au cœur du concept de base de l’histoire que vous essayez de raconter.
personnages secondaires, histoires B, histoires C, rebondissements, tournures et révélations? Enregistrez tout cela pour le pitch et le script lui-même.
commencez par une structure de Logline générale
pour avoir une idée de la façon dont une logline doit être lue, commencez par une structure de base.,
- Lors de la …
- …
- Doit …
- Avant .
quand un requin tueur déchaîne le chaos sur une communauté de plage, un shérif local, un biologiste marin et un vieux marin doivent chasser la bête avant qu’elle ne tue à nouveau.
ceci, avec d’autres variances, est la formule logline de base qui peut vous aider à démarrer. Cependant, ce n’est pas un simple processus de remplissage du vide. Il vous permet simplement d’identifier l’incident/conflit majeur qui incite, le ou les protagonistes, le but qu’ils ont dans l’histoire et les principaux enjeux.,
Après cela, il s’agit de peaufiner le verbiage et la structure pour le rendre court, doux, au point, et laisser le lecteur en vouloir plus.
restez dans les 25-50 mots
moins c’est plus.
les initiés de l’Industrie n’ont pas le temps de lire un synopsis ou un traitement. Ils doivent prendre des décisions rapidement parce qu’il y a tellement de scénarios qu’ils doivent se rendre au cours de leur emploi du temps quotidien.
Hollywood utilise un processus de filtration pour désherber les centaines et les centaines de scénarios sur le marché., Avant ce processus de filtration des lecteurs de script, des références et des concours/Concours/Bourses, la lecture de loglines est le moyen le plus rapide pour eux de dire si votre script a un concept, un personnage et une histoire qu’ils veulent poursuivre.
et loglines vous aident à communiquer ce que vous essayez de vendre sans aller sur des tangentes et des explications trop longues.
alors restez aussi près de vingt-cinq mots que possible. Il faudra un certain temps pour maîtriser, mais une fois que vous commencerez à identifier les éléments de base d’une ligne de connexion, il sera plus facile de découper ces mots.,
éviter les noms de caractères
Cette règle peut être modifiée, mais vous pouvez avoir un impact plus immédiat en utilisant des types de caractères plutôt que des noms de caractères. Cela offre au lecteur une description instantanée du protagoniste qu’il peut envisager pour le casting.
- Un détective à la retraite
- Un flic débutant
- Un enseignant du centre-ville
- Une mère célibataire
- Un écrivain en difficulté
se concentrer sur les types de personnages crée également un contexte de conflit instantané pour le lecteur.,
maintenant que vous avez une logline incroyable, utilisez-la pour impressionner dans une compétition ou une bourse!,
Recherche d’Ironie dans Vos Concepts
l’Ironie est un moyen facile de transmettre un concept.
Si vous placez des personnalités inconnues ou des types de caractères ensemble ou introduisez un scénario de poisson hors de l’eau, c’est une ironie et un conflit de concept forts qui sont facilement communiqués en aussi peu de mots que possible.
un avocat accéléré ne peut pas mentir pendant 24 heures en raison du souhait d’anniversaire de son fils après que l’avocat a refusé son fils pour la dernière fois.
un aristocrate de dix-sept ans tombe amoureux d’un artiste gentil mais pauvre à bord du luxueux et malheureux R. M. S. Titanic.,
un détective détestant les Toons est le seul espoir d’un lapin de dessin animé de prouver son innocence lorsqu’il est accusé de meurtre.
Tous les concepts ne présentent pas une grande ironie, mais si le vôtre le fait, utilisez-le.
écrire plusieurs Options avec un phrasé différent
écrire la bonne logline est une question d’essais et d’erreurs.
commencez par une structure, comme mentionné ci-dessus, et identifiez les éléments de votre concept que vous devez partager. Ensuite, modifiez ce que vous avez en déplaçant le placement de ces éléments dans la structure de la phrase.,
écrivez dix, vingt ou trente versions de la même logline, puis révisez-les toutes et créez des hybrides de certaines versions qui se démarquent le plus. Vous constaterez souvent que deux ou trois versions ont des éléments que vous pouvez combiner pour créer la ligne de connexion la plus efficace.
écrivez la Logline avant le Script
Cette pratique vous aidera à faire d’une pierre deux coups.
Tout d’abord, lorsque vous commencez avec une ligne de connexion, vous vous aidez à identifier le cœur de votre histoire, ce qui facilite la concentration sur la fenêtre d’histoire de votre scénario.
regardez un film comme Star Wars.,
une rébellion surgit pour combattre la tyrannie d’un Empire galactique.
ce n’est pas une fenêtre d’histoire très étroite sur laquelle se concentrer lorsque vous développez un scénario.
Mais lorsque vous présentez un protagoniste spécifique (Luke Skywalker), présentez le monde dans lequel ils vivent (ferme) et présentez-leur un conflit central et un incident incitant (livrant des plans pour une station spatiale qui menace la galaxie), vous avez une fenêtre d’histoire à travailler. C’est le cœur de votre scénario.,
le travail de développement que vous effectuez ensuite — visualisation, contours, traitements, ventilations à puces, listes de scènes ou tout ce que votre processus implique — est construit à partir de ce noyau lorsque vous créez des branches d’histoire et de personnages à partir de celui-ci.
et puis lorsque le script est terminé, vous avez déjà une ligne de journal à partir de laquelle vous le retravaillez pour l’adapter au brouillon final.
lire les Loglines sur IMDb
lire les loglines est le meilleur moyen d’apprendre.
accédez à IMDb et recherchez des films similaires en termes de genre, de sujet, de tonalité ou de type de personnage., Ensuite, tirez simplement le type de personnage, l’incitation à l’incident, le conflit majeur, l’objectif et les enjeux de ces loglines et insérez le vôtre. C’est peut-être le moyen le plus simple de trouver la structure qui convient le mieux à votre concept.
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Ken Miyamoto a travaillé dans l’industrie cinématographique pendant près de deux décennies, notamment en tant que liaison de studio pour Sony Studios, puis en tant que lecteur de script et analyste d’histoire pour Sony Pictures., Il a de nombreuses réunions de studio à son actif en tant que scénariste produit, rencontrant des gens comme Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, ainsi que de nombreuses sociétés de production et de gestion. Il a eu un accord de développement précédent avec Lionsgate, ainsi que de multiples missions d’écriture, y compris la minisérie produite Blackout, avec Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle et Bruce Boxleitner., Facebook, Instagram et Twitter @KenMovies
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