la forme du poème contient un monologue dramatique, qui le relie à Ulysse, aux Stylites de Saint-Siméon et à Rizpah. Cependant, Tennyson change le format du monologue pour permettre aux ironies d’être révélées. L’histoire des mangeurs de Lotos vient de L’Odyssée D’Homère. Cependant, L’histoire des marins dans le travail D’Homère a un effet différent de celui de Tennyson puisque les marins de ce dernier sont capables de reconnaître la moralité. Leurs arguments sont également liés aux mots prononcés par Despair dans The Faerie Queene, livre un d’Edmund Spenser., Avec le lien avec Spenser, L’histoire de Tennyson dépeint les marins comme allant à l’encontre du christianisme. Cependant, le lecteur est celui qui se trouve dans le vrai dilemme, comme le soutient le critique littéraire James R. Kincaid, « l’ironie finale est que les courageux Ulysse et les marins qui mangent les lotos ont un moment plus facile que le lecteur; ILS, au moins, peuvent faire des choix et dissoudre la tension. »
Tennyson ironiquement appelle « L’Amant » Conte de la ligne 118, « Une partie de l’agréable hier », dans la ligne 92 de La Lotos-Mangeurs: « des Parties et des parcelles du passé horrible »., Dans le renversement, l’idée du temps comme un protecteur d’un individu est inversée pour représenter le temps comme le destructeur de la personne. Il y a aussi une torsion de l’utilisation traditionnellement comique de la répétition dans le refrain « Let us alone », qui est plutôt utilisé de manière désespérée et négative. L’utilisation de l’ironie au sein des mangeurs de Lotos est différente de « The Lady of Shalott » de Tennyson car « The Lady » manque de contrôle sur sa vie. Les marins au sein des mangeurs de Lotos sont capables de faire un argument, et ils soutiennent que la mort est un achèvement de la vie., Avec cet argument, ils poussent à un relâchement de la tension qui ne sert qu’à créer plus de tension. Ainsi, les marins sont attrayants mais peu attrayants en même temps.
dans sa structure, le Lotos-Eaters se situe quelque part entre la forme de L’Œnone et les Hespérides. En termes d’histoire, the Lotos-Eaters n’est pas obscur comme the Hesperides ni aussi englobant que Oenone mais il repose toujours sur un cadre comme les deux autres. Le cadre est comme les Hespérides car il relie deux types de réalité différents, l’un de séparation et l’autre d’être connecté au monde., Comme Oenone, le cadre décrit la chanson dans le poème, et il permet l’existence de deux perspectives différentes qui peuvent être mélangées à différents points dans le poème. La perspective des marins est liée à la perspective du lecteur d’une manière similaire à celle des Hespérides, et le lecteur est appelé à suivre ce point de vue pour apprécier le poème. En tant que tel, le lecteur participe à l’œuvre, mais il n’est pas guidé par Tennyson vers une réponse spécifique., Comme le soutient James Kincaid, « dans ce poème, le lecteur reprend le rôle de voyager auquel les marins renoncent, utilisant la sympathie pour une voile et le jugement pour un gouvernail. Et si, comme beaucoup l’ont soutenu, le poème est » sur » le conflit entre l’isolement et la communauté, ce sens émerge dans le processus de lecture. »
Le Poème traite de la tension entre l’isolement et le fait d’être membre d’une communauté, ce qui implique également le lecteur du poème. Dans la chanson, il y a beaucoup d’images qui sont censées plaire au lecteur. Cela permet une sympathie avec les marins., Quand les marins demandent pourquoi tout le reste en dehors d’eux est autorisé à la paix, il est incertain de savoir s’ils posent des questions sur l’humanité en général ou seulement sur leur propre état d’être. Le lecteur est déconnecté à ce moment-là du marin, surtout quand le lecteur n’est pas capable de s’échapper dans le monde du bonheur qui vient de manger des lotos. En tant que tel, le questionnement se transforme en une expression d’apitoiement sur soi. Le lecteur est en mesure de retourner à être sympathique avec les marins quand ils cherchent à être unis avec le monde., Ils décrivent un système d’achèvement, la vie jusqu’à la mort, semblable à « to Autumn » de Keats, mais ils rejettent ensuite complètement le système. Au lieu de cela, ils veulent simplement la mort sans avoir à connaître la croissance et l’achèvement avant la mort.