des auteurs tels que Edgar Allan Poe (1809 – 1849) et Oscar Wilde (dans The Picture of Dorian Gray, 1890) ont également développé la fantaisie, dans la narration de contes d’horreur, une branche distincte de la fantaisie qui allait avoir une grande influence sur H. P. Lovecraft et d’autres écrivains de Dark fantasy. Wilde a également écrit un grand nombre d’enfants fantasmes, recueillies dans Le Prince Heureux et Autres contes (1888) et Une Maison de Grenades (1891).
H., Rider Haggard a développé les conventions du sous-genre du monde perdu avec King Solomon’s Mines (1885), qui comprenait parfois des œuvres fantastiques comme dans Haggard’s own She. L’Afrique étant encore largement inconnue des écrivains européens, elle offrait une portée à ce type. D’autres écrivains, dont Edgar Rice Burroughs et Abraham Merritt, se sont inspirés de la convention.
plusieurs fantasmes classiques pour enfants tels que Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll (1865), Peter Pan de J. M. Barrie (1906), le merveilleux magicien D’Oz de L. Frank Baum (1900), ainsi que L’œuvre de E. Nesbit (1858 – 1924)) et Frank R., Stockton (1834-1902)) ont également été publiés à cette époque. En effet, C. S. Lewis a noté que dans la première partie du 20ème siècle, la fantaisie était plus acceptée dans la littérature juvénile, et donc un écrivain intéressé par la fantaisie y écrivait souvent pour trouver un public, malgré des concepts qui pourraient former une œuvre pour adultes.
à cette époque, la terminologie du genre n’était pas réglée. De nombreux fantasmes de cette époque ont été qualifiés de contes de fées, y compris « The Happy Hypocrite » de Max Beerbohm (1896) et Phantastes de MacDonald., Ce n’est qu’en 1923 que le terme « fantaisiste » a été utilisé pour décrire un écrivain (dans ce cas, Oscar Wilde) qui a écrit de la fiction fantastique. Le nom « fantasy « n’a été développé que plus tard; aussi tard que le Hobbit de J. R. R. Tolkien (1937), le terme » conte de fées » était encore utilisé.
après 1901modifier
un facteur important dans le développement du genre fantastique a été l’arrivée de magazines consacrés à la fiction fantastique. La première publication a été le magazine allemand Der Orchideengarten qui a couru de 1919 à 1921.,En 1923, le premier magazine de fiction fantastique en langue anglaise, Weird Tales, a été créé. De nombreux autres magazines similaires ont finalement suivi. et le Magazine de Fantasy & Science-Fiction le format pulp magazine était à l’apogée de sa popularité à cette époque et a joué un rôle déterminant dans la diffusion de la fiction fantastique à un large public aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Ces magazines ont également joué un rôle important dans la montée de la science-fiction et c’est à cette époque que les deux genres ont commencé à être associés., Plusieurs des auteurs les plus en vue du genre ont commencé leur carrière dans ces magazines, y compris Clark Ashton Smith, Fritz Leiber, Ray Bradbury et H. P. Lovecraft.
H. P. Lovecraft a été profondément influencé par Edgar Allan Poe et, dans une moindre mesure, par Lord Dunsany; avec ses histoires Mythos de Cthulhu, il est devenu l’un des écrivains les plus influents de la fantasy et de l’horreur au 20ème siècle.,
malgré L’influence future de MacDonald et la popularité de Morris à l’époque, ce n’est que vers le début du 20e siècle que la fiction fantastique commence à toucher un large public, avec des auteurs tels que Lord Dunsany (1878 – 1957) qui, à L’instar de Morris, écrit des romans fantastiques, mais aussi sous forme de nouvelles. Il était particulièrement connu pour son style vif et évocateur. Son style a grandement influencé de nombreux écrivains, pas toujours heureux; Ursula K., Le Guin, dans son Essai sur le style dans la fantaisie « From Elfland to Poughkeepsie », a ironiquement qualifié Lord Dunsany de « premier destin Terrible qui attend les débutants imprudents dans la fantaisie », faisant allusion aux jeunes écrivains qui tentent d’écrire dans le style de Lord Dunsany. Selon S. T. Joshi, » le travail de Dunsany a eu pour effet de séparer la fantaisie—un mode par lequel l’auteur crée son propre Royaume de pure imagination—de l’horreur surnaturelle. Des fondations qu’il a établies sont venues les travaux ultérieurs de E. R. Eddison, Mervyn Peake et J. R. R. Tolkien.,
en Grande-Bretagne, au lendemain de la Première Guerre mondiale,un grand nombre de livres fantastiques destinés à un lectorat adulte ont été publiés,notamment Living Alone (1919) de Stella Benson, a Voyage to Arcturus (1920) de David Lindsay, Lady into Fox (1922) de David Garnett, Lud-in-the-Mist (1926) de Hope Mirrlees et Lolly Willowes (1926) de Sylvia Townsend Warner. E. R. Eddison était un autre écrivain influent, a écrit à cette époque., Il s’inspire des sagas du Nord, comme Morris, mais son style de prose est plus inspiré de L’anglais Tudor et élisabéthain, et ses histoires sont remplies de personnages vigoureux dans de glorieuses aventures. L’œuvre la plus célèbre d’Eddison est The Worm Ouroboros (1922), une longue heroic fantasy se déroulant sur une version imaginaire de la planète Mercure.
Les critiques littéraires de l’époque ont commencé à s’intéresser à la « fantaisie » en tant que genre d’écriture, et aussi à affirmer que c’était un genre digne d’un examen sérieux., Herbert Read a consacré un chapitre de son livre English Prose style (1928) à discuter de la « fantaisie » en tant qu’aspect de la littérature, arguant qu’elle était injustement considérée comme ne convenant qu’aux enfants: « le monde occidental ne semble pas avoir conçu la nécessité des contes de fées pour les adultes ».
en 1938, avec la publication de The Sword in The Stone, T. H. White introduit l’une des œuvres les plus remarquables de la bande dessinée fantastique.
la première contribution majeure au genre après la Seconde Guerre mondiale a été Titus Groan (1946) de Mervyn Peake, le livre qui a lancé la série Gormenghast. J. R. R., Tolkien a joué un grand rôle dans la popularisation et l’accessibilité du genre fantastique avec ses publications très réussies Le Hobbit (1937) et le Seigneur des anneaux (1954-55). Tolkien a été largement influencé par un ensemble ancien de mythes Anglo-Saxons, en particulier Beowulf, ainsi que par les romans de William Morris et le roman de E. R. Eddison de 1922, The Worm Ouroboros. L’ami proche de Tolkien, C.S. Lewis, auteur des Chroniques de Narnia (1950-56) et professeur d’anglais avec un éventail similaire d’intérêts, a également contribué à faire connaître le genre fantastique., Tove Jansson, auteur de Les Moomins, a également fortement contribué à la popularité de la littérature fantastique dans le domaine des enfants et des adultes.
auteurs fantastiques Brandon Sanderson, Steven Erikson, Terry Brooks, Philip Reeve et Joshua Kahn à Lucca Comics& Jeux 2016.
la tradition établie par ces prédécesseurs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle a continué de prospérer et d’être adaptée par de nouveaux auteurs. L’influence de J. R. R., La fiction de Tolkien a—en particulier sur le genre de la haute fantaisie-suscité une réaction. Des œuvres de fantasy métafictionnelle ont été publiées à la fin du XXe siècle, qui font allusion consciemment à l’histoire et aux conventions littéraires du genre, y compris la série Discworld de Terry Pratchett (1983-2015) et Stardust de Neil Gaiman (1999).
Au tournant du millénaire, les romans Harry Potter de J. K. Rowling, qui racontent la vie d’un jeune sorcier, ont acquis une grande popularité.,
Il n’est pas rare que des romans fantastiques soient classés sur la liste des Best-sellers du New York Times, et certains ont été numéro un sur la liste, y compris plus récemment, Brandon Sanderson en 2014, Neil Gaiman en 2013, Patrick Rothfuss et George R. R. Martin en 2011, et Terry Goodkind en 2006.