Louvre (Français)

12e–20e sièclesModifier

palais médiéval, Renaissance et Bourbon

Le Palais du Louvre, qui abrite le musée, a été commencé comme une forteresse par Philippe II (Plus communément appelé « Philippe-Auguste ») au 12ème siècle pour protéger la ville des soldats anglais qui étaient en Normandie. Des vestiges de ce château sont encore visibles dans la crypte., On ne sait pas si C’était le premier bâtiment à cet endroit; il est possible que Philip ait modifié une tour existante. Selon le Grand Larousse encyclopédique faisant autorité, le nom dérive d’une association avec la tanière de chasse au loup (via le Latin: lupus, Bas-Empire: lupara). Au 7ème siècle, Sainte Fare, abbesse à Meaux, a laissé une partie de sa « Villa appelée Luvra située dans la région de Paris » à un monastère, ce territoire ne correspondait probablement pas exactement au site moderne, cependant.

Le Palais du Louvre a été fréquemment modifié tout au long du Moyen Âge., Au 14ème siècle, Charles Quint transforme le bâtiment en résidence et en 1546, François Ier rénove le site dans le style de la Renaissance française. François a acquis ce qui allait devenir le noyau des fonds du Louvre, ses acquisitions y compris la Joconde de Léonard de Vinci. Après que Louis XIV a choisi Versailles comme résidence en 1682, les constructions ont ralenti; cependant, le déménagement a permis au Louvre d’être utilisé comme résidence pour les artistes, sous le patronage Royal., Quatre générations de Boulle reçurent le patronage Royal et résidèrent au Louvre dans L’ordre suivant: Pierre Boulle, Jean Boulle, André-Charles Boulle et ses quatre fils (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (v. 1683-1741), Charles-André (1685-1749) et Charles-Joseph (1688-1754)), après lui. André-Charles Boulle (1642-1732) est l’ébéniste français le plus célèbre et l’artiste prééminent dans le domaine de la marqueterie, également appelée « Marqueterie ». Boulle était « le plus remarquable de tous les ébénistes Français »., Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) le félicite pour être « l’artisan le plus habile de sa profession ». Avant que L’incendie de 1720 ne les détruise, André-Charles Boulle détenait au Louvre des œuvres d’art inestimables, dont quarante-huit dessins de Raphaël.

Au milieu du XVIIIe siècle, les propositions de création d’une galerie publique se multiplient, le critique D’art La Font de Saint-Yenne publiant, en 1747, un appel à une exposition de la collection royale., Le 14 octobre 1750, Louis XV accepte et sanctionne une exposition de 96 pièces de la collection royale, montées dans la Galerie royale de peinture du Palais du Luxembourg. Une salle a été ouverte par Le Normant de Tournehem et le Marquis de Marigny pour la visualisation publique des Tableaux du Roy les mercredis et samedis, et contenait la charité D’Andrea del Sarto et des œuvres de Raphaël; Titien; Véronèse; Rembrandt; Poussin ou Van Dyck, jusqu’à sa fermeture en 1780 à la suite de la donation du palais au comte de Provence (le futur roi, Louis XVIII) par le roi en 1778., Sous Louis XVI, l’idée du Musée royal devient politique. Le comte d’Angiviller élargit la collection et propose en 1776 la transformation de la Grande Galerie du Louvre – qui contenait des cartes – en « musée français ». De nombreuses propositions ont été proposées pour la rénovation du Louvre en musée, mais aucune n’a été acceptée. Par conséquent, le musée est resté incomplet jusqu’à la Révolution française.

Révolution françaiseModifier

pendant la Révolution française, Le Louvre a été transformé en musée public., En mai 1791, l’Assemblée déclare que le Louvre sera « un lieu de rassemblement des monuments de toutes les sciences et de tous les arts ». Le 10 août 1792, Louis XVI est emprisonné et la collection royale du Louvre devient propriété nationale. Par crainte de vandalisme ou de vol, le 19 août, l’Assemblée nationale déclare urgente la préparation du musée. En octobre, un comité pour « préserver la mémoire nationale » a commencé à rassembler la collection pour l’exposer.,

OpeningEdit

Le musée est ouvert le 10 août 1793, le premier anniversaire de la disparition de la monarchie. Le public a bénéficié d’une accessibilité gratuite trois jours par semaine, Ce qui a été « perçu comme une réalisation majeure et a été généralement apprécié ». La collection présentait 537 peintures et 184 objets d’art., Les trois quarts provenaient des collections royales, le reste des émigrés et des biens nationaux confisqués. Pour agrandir et organiser la collection, la République a consacré 100 000 # par an. En 1794, les armées révolutionnaires de France commencent à rapporter des pièces D’Europe du Nord, augmentées après le Traité de Tolentino (1797) par des œuvres du Vatican, telles que Laocoön et ses fils et le Belvédère Apollon, pour établir le Louvre comme Musée et comme « signe de souveraineté populaire ».,

Les premiers jours étaient mouvementés; les artistes privilégiés continuaient à vivre en résidence, et les peintures non étiquetées accrochaient « cadre à cadre du sol au plafond ». La structure elle-même a fermé en mai 1796 en raison de déficiences structurelles. Il a rouvert le 14 juillet 1801, organisé chronologiquement et avec un nouvel éclairage et des colonnes.

Napoléonmodifier

sous Napoléon Ier, une aile nord parallèle à la Grande Galerie a été commencée, et la collection s’est agrandie grâce à des campagnes militaires réussies., Après la campagne D’Égypte de 1798-1801, Napoléon nomme le premier directeur du musée, Dominique Vivant Denon. En hommage, le musée a été rebaptisé « Musée Napoléon » en 1803, et des acquisitions ont été faites d’œuvres espagnoles, autrichiennes, néerlandaises et italiennes, soit comme butin, soit par le biais de traités tels que le Traité de Tolentino. À la fin de la première campagne italienne de Napoléon en 1797, le Traité de Campo Formio a été signé avec le Comte Philipp von Cobenzl de la monarchie autrichienne., Ce traité marque non seulement L’achèvement de la conquête de L’Italie par Napoléon, mais aussi la fin des premières phases des guerres de la Révolution française. En vertu de ce traité, les villes italiennes étaient tenues de fournir des œuvres d’art et du patrimoine pour participer aux « défilés du butin » de Napoléon à travers Paris avant d’être mises au Musée du Louvre. L’une des pièces les plus célèbres prises dans le cadre de ce programme était les chevaux de Saint Marc., Les quatre chevaux de bronze antiques, qui avaient orné la basilique Saint-Marc de Venise après le sac de Constantinople en 1204, ont été amenés à Paris pour résider au sommet de L’Arc du Carrousel de Napoléon à Paris en 1797.

plusieurs églises et palais, dont la Basilique Saint-Marc, ont été pillés par les français, ce qui a indigné les Italiens et leurs sensibilités artistiques et culturelles. En 1797, le Traité de Tolentino a été signé par Napoléon, et deux statues, le Nil et le Tibre, ont été emmenées à Paris. Ces statues avaient déjà été au Vatican, et les deux ont été logés au Louvre jusqu’en 1815., Après la défaite de Napoléon, le Nil a été rendu à L’Italie. Cependant, le Tibre est resté au Musée du Louvre et peut être vu dans les collections aujourd’hui.

la péninsule italienne n’était pas la seule région dont Napoléon a tiré l’art. Sous le gouvernement du Directoire des années 1790, Napoléon (alors général) mène une expédition en Égypte. La campagne était un effort expansionniste de la part du gouvernement, mais le Directoire avait un autre objectif de faire de Paris le centre de l’art, de la science et de la culture., Le Directoire voulait que la France assume la responsabilité de la libération des œuvres d’art qu’elle jugeait en danger afin de protéger et nationaliser le patrimoine et la culture de ses sujets. En conséquence, il y avait des équipes d’artistes et de scientifiques qui accompagnaient les armées dans la bataille équipées de listes de peintures, sculptures et autres pièces de patrimoine qui seraient collectées, mises en caisse et expédiées en France.

Dominique Vivant Denon était le conseiller artistique de Napoléon, et l’a accompagné dans l’expédition en Égypte., Grâce à son initiative, La Vallée des rois en Égypte a été découverte et étudiée de manière approfondie. En conséquence, il a ensuite été installé par Napoléon en tant que directeur du Musée Napoléon, anciennement le Louvre, cimentant le statut du musée en tant que centre du patrimoine mondial et entrepôt du patrimoine culturel.

L’une des découvertes les plus importantes faites pendant la campagne de Napoléon en Égypte a été la pierre de Rosette. Il a été découvert en 1799, et a finalement conduit à la capacité de déchiffrer les hiéroglyphes anciens., Bien que la pierre de Rosette ait été découverte par les Français, elle n’est en fait jamais parvenue au Musée du Louvre. Il a été saisi par les Forces britanniques après la défaite de Napoléon en Égypte et la signature ultérieure du traité d’Alexandrie en 1801. Il est aujourd’hui exposé au British Museum.

Après la défaite française à Waterloo, les anciens propriétaires de l’usine ont demandé leur retour. Les administrateurs du Louvre répugnent à obtempérer et cachent de nombreuses œuvres dans leurs collections privées., En réponse, les États étrangers ont envoyé des émissaires à Londres pour demander de l’AIDE, et de nombreuses pièces ont été retournées, même certaines qui avaient été restaurées par le Louvre. En 1815, Louis XVIII conclut enfin des accords avec le gouvernement autrichien pour la conservation de pièces telles que le mariage de Véronèse à Cana qui a été échangé contre un grand Le Brun ou le rachat de la collection Albani.

Restauration et second EmpireModifier

pendant la restauration (1814-1830), Louis XVIII et Charles X entre eux ajoutèrent 135 pièces pour un coût de 720 000 francs et créèrent le département des Antiquités égyptiennes organisé par Champollion, augmenté de plus de 7 000 œuvres avec l’acquisition d’antiquités dans L’Edme-Antoine Durand, la collection égyptienne de Henry Salt ou la seconde collection ancienne de Bernardino Drovetti. C’était moins que le montant donné pour la réhabilitation de Versailles, et le Louvre a souffert par rapport au reste de Paris., Après la création de la Deuxième République française en 1848, le nouveau gouvernement alloue deux millions de francs pour les travaux de réparation et ordonne l’achèvement de la Galerie d’Apollon, du Salon Carré et de la Grande Galerie. En 1861, Napoléon III a acheté 11 835 œuvres d’art dont 641 peintures, de l’or grec et d’autres antiquités de la collection Campana. Entre 1852 et 1870, sous Napoléon III, le musée ajoute 20 000 nouvelles pièces à ses collections, et le Pavillon de Flore et la Grande Galerie sont réaménagés sous la direction des architectes Louis Visconti et Hector Lefuel.,

dégâts lors de la commune de Paris de 1871modifier

Le Louvre a été endommagé lors de la suppression de la Commune de Paris. Le 23 mai 1871, alors que L’armée française avance dans Paris, une troupe de Communards dirigée par Jules Bergeret met le feu au Palais des Tuileries attenant. L’incendie a brûlé pendant quarante-huit heures, détruisant entièrement l’intérieur du palais et se propageant au musée à côté. La bibliothèque du musée et certaines salles attenantes ont été détruites, mais le musée a été sauvé par les efforts des pompiers de Paris et des employés du musée.,

Troisième République et guerres Mondialesmodifier

pendant la Troisième République (1870-1940) Le Louvre acquiert de nouvelles pièces principalement par le biais de dons et de donations. La Société des amis du Louvre (créée en 1897) fait don de la Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, et en 1863 une expédition découvre la sculpture Victoire ailée de Samothrace dans la mer Égée., Cette pièce, bien que fortement endommagée, est exposée en évidence depuis 1884. La Collection de 583 objets offerte par La Caze en 1869 comprenait des œuvres de Chardin, Fragonard, Rembrandt – comme Bathsheba à son bain – et Gilles de Watteau.

l’expansion du Musée ralentit après la Première Guerre mondiale, et la collection n’acquiert pas beaucoup de nouvelles œuvres significatives; les exceptions sont le Saint Thomas de Georges de la Tour et le don de 4 000 estampes, 3 000 dessins et 500 livres illustrés du Baron Edmond de Rothschild (1845-1934) en 1935.,Au début de la Seconde Guerre mondiale, le musée a enlevé la plupart des œuvres d’art et a caché des pièces de valeur. Lorsque L’Allemagne a occupé les Sudètes, de nombreuses œuvres d’art importantes telles que la Joconde ont été temporairement déplacées au Château de Chambord. Lorsque la guerre a été officiellement déclarée un an plus tard, la plupart des peintures du musée y ont également été envoyées. Certaines sculptures telles que la Victoire ailée de Samothrace et la Vénus de Milo ont été envoyées au Château de Valençay. Le 27 août 1939, après deux jours d’emballage, les convois de camions commencent à quitter Paris., Le 28 décembre, le musée a été débarrassé de la plupart des œuvres, à l’exception de celles qui étaient trop lourdes et « des peintures sans importance ont été laissées au sous-sol ». Au début de 1945, après la libération de la France, l’art a commencé à revenir au Louvre.,

Pyramides du Grand Louvresmodifier

en 1874, le Palais du Louvre avait atteint sa forme actuelle d’une structure presque rectangulaire avec L’aile Sully à l’est contenant la Cour Carrée et les parties les plus anciennes du Louvre; et deux ailes qui enveloppent la Cour Napoléon, L’aile Richelieu au nord et L’aile Denon, qui borde la Seine au sud., En 1983, Le président français François Mitterrand propose, comme L’un de ses grands Projets, le plan du Grand Louvre pour rénover le bâtiment et relocaliser le Ministère des Finances, permettant des expositions dans tout le bâtiment. L’architecte I. M. Pei s’est vu confier le projet et a proposé une pyramide de verre au-dessus d’une nouvelle entrée dans la cour principale, la Cour Napoléon. La pyramide et son hall souterrain ont été inaugurés le 15 octobre 1988 et la pyramide du Louvre a été achevée en 1989. La deuxième phase du plan du Grand Louvre, la Pyramide Inversée, a été achevée en 1993., En 2002, la participation avait doublé depuis l’achèvement des travaux.

• La Cour Napoléon et de Ieoh Ming Pei de la pyramide en son centre, à la tombée de la nuit.,

• Le Palais du Louvre et la pyramide (par jour)

21st centuryEdit

le musée du Louvre contient plus de 380 000 objets et présente 35 000 œuvres d’art dans huit départements de conservation de plus de 60 600 mètres carrés (652 000 pieds carrés) dédiés à la collection permanente. Le Louvre expose des sculptures, des objets d’art, des peintures, des dessins et des découvertes archéologiques., C’est le musée le plus visité au monde, avec en moyenne 15 000 visiteurs par jour, dont 65% de touristes étrangers.

Après que les architectes Mario Bellini et Rudy Ricciotti eurent remporté un concours international pour créer ses nouvelles galeries D’Art islamique, le nouveau pavillon de 3 000 m2 a finalement ouvert en 2012, composé d’espaces intérieurs au sol et au rez – de-chaussée surmontés d’un toit doré et ondulé (façonné à partir de près de 9 000 tubes d’acier formant une toile intérieure) qui semble flotter dans la Cour néo-classique Visconti au milieu de l’aile sud du Louvre., Les galeries, que le musée espérait initialement ouvrir d’ici 2009, représentent la première intervention architecturale majeure au Louvre depuis l’ajout de la pyramide de verre D’I. M. Pei en 1989.

Le 5 février 2015, une centaine d’archéologues, protestant contre l’implication commerciale du privé dans la protection du patrimoine français, ont bloqué les guichets du Louvre pour faciliter l’accès gratuit au musée. Au moins une annonce indiquant « Entrée gratuite offerte par les archéologues » a été jointe à la billetterie et un certain nombre de personnes ont visité le musée gratuitement.,

Le Louvre appartient au gouvernement français, mais depuis les années 1990, il est devenu plus indépendant. Depuis 2003, le musée est tenu de générer des fonds pour des projets. En 2006, les fonds publics étaient passés de 75% du budget total à 62%., Chaque année, le Louvre lève désormais autant qu’il reçoit de l’Etat, soit environ 122 millions d’euros. Le gouvernement paie les coûts de fonctionnement (salaires, sécurité et entretien), tandis que le reste – nouvelles ailes, rénovations, acquisitions – revient au Musée de financer. 3 à 5 millions d’euros supplémentaires par an sont collectés par le Louvre à partir d’expositions qu’il organise pour d’autres musées, tandis que le musée hôte conserve l’argent des billets. Comme le Louvre est devenu un point d’intérêt pour le livre Le Da Vinci Code et le film de 2006 basé sur le livre, le musée a gagné 2,5 millions de dollars en permettant le tournage dans ses galeries., En 2008, le gouvernement français a fourni 180 millions de dollars sur le budget annuel de 350 millions de dollars du Louvre; le reste provient de contributions privées et de la vente de billets.

Le Louvre emploie 2 000 personnes dirigées par le directeur Jean-Luc Martinez, qui dépend du Ministère de la Culture et de la communication. Martinez a remplacé Henri Loyrette en avril 2013. Sous Loyrette, qui a remplacé Pierre Rosenberg en 2001, Le Louvre a subi des changements de politique qui lui permettent de prêter et d’emprunter plus d’œuvres qu’auparavant. En 2006, elle a prêté 1 300 œuvres, ce qui lui a permis d’emprunter davantage d’œuvres étrangères., De 2006 à 2009, Le Louvre a prêté des œuvres d’art au High Museum of Art D’Atlanta, en Géorgie, et a reçu un paiement de 6,9 millions de dollars à utiliser pour des rénovations.

en 2012, Le Louvre et les Beaux-Arts de San Francisco ont annoncé une collaboration de cinq ans sur les expositions, les publications, la conservation de l’art et la programmation éducative. L’agrandissement des galeries D’Art islamique de 98,5 millions €en 2012 a reçu un financement de l’état de 31 millions€, ainsi que 17 millions €de la Fondation Alwaleed Bin Talal fondée par le prince saoudien éponyme., La République D’Azerbaïdjan, L’émir du Koweït, Le Sultan D’Oman et le Roi Mohammed VI du Maroc ont donné au total 26 millions€. En outre, l’ouverture du Louvre Abu Dhabi est censée fournir 400 millions €sur 30 ans pour son utilisation de la marque du musée. Loyrette a essayé d’améliorer les parties faibles de la collection grâce aux revenus générés par les prêts d’art et en garantissant que « 20% des recettes d’entrées seront prises chaque année pour des acquisitions »., Il a plus d’indépendance administrative pour le musée et a obtenu que 90% des galeries soient ouvertes tous les jours, contre 80% auparavant. Il a supervisé la création d’heures prolongées et l’entrée gratuite le vendredi soir et une augmentation du budget d’acquisition de 4,5 millions de dollars à 36 millions de dollars.

à l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, Le Louvre a organisé la plus grande exposition jamais réalisée de son œuvre, du 24 octobre 2019 au 24 février 2020. L’événement comprenait plus d’une centaine d’articles: peintures, dessins et cahiers., 11 des moins de 20 peintures que Da Vinci a achevées de son vivant ont été exposées. Cinq d’entre eux appartiennent au Louvre, mais la Joconde n’a pas été incluse car elle est très demandée par les visiteurs du Musée du Louvre; l’œuvre est restée exposée dans sa galerie. Salvator Mundi n’a pas non plus été inclus puisque le propriétaire Saoudien n’a pas accepté de déplacer l’œuvre de sa cachette. L’homme de Vitruve, cependant, était exposé, après une bataille juridique réussie avec son propriétaire, La Galleria dell’Accademia à Venise.,

Impact du Covid-19modifier

Le Louvre, qui a été fermé pendant six mois lors des blocages du coronavirus français, a vu le nombre de visiteurs plonger à 2,7 millions en 2020, contre 9,6 millions en 2019 et 10,2 millions en 2018, Une année record.

musées Satellitesmodifier

Lensemodifier

en 2004, les autorités françaises ont décidé de construire un musée satellite sur le site d’une fosse à charbon abandonnée dans L’ancienne ville minière de Lens pour soulager le Louvre Paris bondé, augmenter le nombre total de visites de musées et améliorer, Six villes ont été retenues pour le projet: Amiens, Arras, Boulogne-Sur-Mer, Calais, Lens et Valenciennes. En 2004, le premier ministre français Jean-Pierre Raffarin choisit Lens pour accueillir le nouveau bâtiment, Le Louvre-Lens. Les architectes japonais SANAA ont été sélectionnés pour concevoir le projet Lens en 2005. Les responsables du musée ont prédit que le nouveau bâtiment, capable de recevoir environ 600 œuvres d’art, attirerait jusqu’à 500 000 visiteurs par an lors de son ouverture en 2012.,

Abu DhabiEdit

le 8 novembre 2017, une extension directe du Louvre, le Louvre Abu Dhabi, qui a ouvert ses portes au public dans la ville d’Abu Dhabi. Un accord de 30 ans, signé par le ministre français de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres et le Cheikh Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, a établi le musée sur L’Île de Saadiyat à Abu Dhabi en échange de 832 000 000 €(1,3 milliard de dollars)., Le Louvre Abu Dhabi, conçu par L’architecte français Jean Nouvel et le cabinet D’ingénierie Buro Happold, occupe 24 000 mètres carrés (260 000 pieds carrés) et est recouvert d’un toit métallique emblématique conçu pour projeter des rayons de lumière imitant la lumière du soleil traversant les feuilles de palmier dattier dans une oasis. La France a accepté de faire tourner entre 200 et 300 œuvres sur une période de 10 ans, de fournir une expertise en gestion et de proposer quatre expositions temporaires par an pendant 15 ans., L’art proviendra de plusieurs musées, dont le Louvre, Le Centre Georges Pompidou, Le Musée d’Orsay, Versailles, Le Musée Guimet, le Musée Rodin et le Musée du quai Branly.

IranEdit

en mars 2018, une exposition de dizaines d’œuvres d’art et de reliques appartenant au Musée du Louvre de France a été ouverte aux visiteurs à Téhéran, à la suite d’un accord entre les présidents iranien et français en 2016. Au Louvre, deux départements ont été attribués aux antiquités de la civilisation iranienne et les responsables des deux départements se sont rendus à Téhéran., Des reliques appartenant à L’Égypte ancienne, à Rome et à la Mésopotamie ainsi que des objets royaux français ont été présentés à L’exposition de Téhéran.

Le bâtiment du Musée national D’Iran a été conçu et construit par L’architecte français André Godard. Après son séjour à Téhéran, l’exposition se tiendra au Grand Musée Khorasan à Mashhad, dans le nord-est de l’Iran, en juin 2018.,

ConservationEdit

en 2009, le Ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a approuvé un plan qui aurait créé une installation de stockage à 30 km au nord-ouest de Paris pour contenir des objets du Louvre et de deux autres musées nationaux dans la zone inondable de Paris, Le Musée du Quai Branly et le Musée d’Orsay; le plan, En 2013, son successeur Aurélie Filippetti a annoncé que le Louvre déménagerait plus de 250 000 œuvres d’art conservées dans un sous-sol de 20 000 mètres carrés à Liévin; le coût du projet, estimé à 60 millions d’euros, sera réparti entre la région (49%) et le Louvre (51%). Le Louvre sera l’unique propriétaire et gérant du magasin. En juillet 2015, une équipe dirigée par la firme britannique Rogers Stirk Harbour + Partners a été choisie pour concevoir le complexe, qui comprendra des espaces de travail lumineux sous un vaste toit vert.,

acquisitions Controverséesmodifier

Le Louvre est impliqué dans les controverses qui entourent les biens culturels saisis sous Napoléon Ier, ainsi que pendant la Seconde Guerre mondiale par les Nazis. Pendant l’occupation nazie, des milliers d’œuvres d’art ont été volées. Mais après la Guerre, 61 233 articles sur plus de 150 000 œuvres saisies reviennent en France et sont affectés à l’Office des Biens Privés du Louvre., En 1949, elle confie 2 130 pièces non réclamées (dont 1 001 tableaux) à la Direction des Musées de France afin de les conserver dans des conditions de conservation appropriées jusqu’à leur restitution et entre-temps les classe comme MNRs (Musées Nationaux récupération ou, en anglais, The National Museums of Recovered Artwork). Environ 10% à 35% des pièces proviendraient de spoliations juives et jusqu’à l’identification de leurs propriétaires légitimes, qui a diminué à la fin des années 1960, elles sont inscrites indéfiniment sur des inventaires distincts des collections du musée.,

ils ont été exposés en 1946 et présentés tous ensemble au public pendant quatre ans (1950-1954) afin de permettre aux ayants droit d’identifier leurs biens, puis stockés ou exposés, selon leur intérêt, dans plusieurs musées français dont le Louvre. De 1951 à 1965, environ 37 pièces ont été restituées. Depuis novembre 1996, Le catalogue partiellement illustré de 1947-1949 est accessible en ligne et complété., En 1997, le premier ministre Alain Juppé a lancé la Commission Mattéoli, dirigée par Jean Mattéoli, pour enquêter sur la question et selon le gouvernement, le Louvre est en charge de 678 œuvres d’Art encore non réclamées par leurs propriétaires légitimes. À la fin des années 1990, la comparaison des archives de guerre américaines, qui n’avait pas été faite auparavant, avec les archives françaises et allemandes ainsi que deux affaires judiciaires qui ont finalement réglé certains droits des héritiers (familles Gentili Di Giuseppe et Rosenberg) ont permis des enquêtes plus précises., Depuis 1996, les restitutions, selon des critères parfois moins formels, ont concerné 47 pièces supplémentaires (26 tableaux, dont 6 du Louvre dont un Tiepolo alors exposé), jusqu’à ce que les dernières réclamations des propriétaires français et de leurs héritiers prennent fin à nouveau en 2006.,

selon Serge Klarsfeld, depuis la publicité désormais complète et constante dont les œuvres ont bénéficié en 1996, la majorité de la communauté juive française est néanmoins favorable au retour à la règle civile française normale de prescription acquisitive de tout bien non réclamé après une autre longue période et par conséquent à leur intégration définitive dans le patrimoine français commun au lieu de leur transfert à des institutions étrangères comme pendant la Seconde Guerre mondiale.,

Les campagnes de Napoléon ont acquis des pièces italiennes par traités, comme réparations de guerre, et des pièces D’Europe du Nord comme butin ainsi que des antiquités fouillées en Égypte, bien que la grande majorité de ces dernières aient été saisies comme réparations de guerre par l’armée britannique et font maintenant partie des collections du British Museum. D’autre part, le zodiaque Dendera est, comme la pierre de Rosette, revendiqué par L’Egypte même s’il a été acquis en 1821, avant la législation égyptienne Anti-exportation de 1835., L’administration du Louvre a donc plaidé en faveur du maintien de cet objet malgré les demandes de restitution de l’Egypte. Le musée participe également aux séances d’arbitrage organisées par L’intermédiaire du Comité de L’UNESCO pour la promotion du retour des biens culturels dans ses pays d’origine., Le musée a donc restitué en 2009 cinq fragments de fresques égyptiennes (30 cm x 15 cm chacune) dont l’existence du tombeau d’origine n’avait été portée à la connaissance des autorités qu’en 2008, huit à cinq ans après leur acquisition de bonne foi par le musée auprès de deux collections privées et après le nécessaire respect de la procédure de déclassement des collections publiques françaises auprès de la Commission scientifique nationale des collections des musées de France.