résumé
Une nuit, le président de » Dover Beach » est assis avec une femme à l’intérieur d’une maison, donnant sur la Manche près de la ville de Douvres. Ils voient les lumières sur la côte de la France à seulement vingt miles, et la mer est calme et calme.
quand la lumière en France s’éteint soudainement, l’orateur se concentre sur le côté anglais, qui reste tranquille., Il troque l’imagerie visuelle pour l’imagerie sonore, décrivant le « rugissement caillouteux » des cailloux arrachés par les vagues. Il termine la première strophe en appelant la musique du monde une » note éternelle de tristesse. »
la strophe suivante renvoie à la Grèce antique, où Sophocle a entendu ce même son sur la mer Égée, et s’en est inspiré pour écrire ses pièces sur la misère humaine.
la strophe trois introduit la métaphore principale du poème, avec: « la mer De La foi / était autrefois, aussi, à la pleine et ronde rive de la terre., »La phrase suggère que la foi s’efface de la société comme la marée est du rivage. L’orateur déplore ce déclin de la foi par une diction mélancolique.
dans la dernière strophe, l’orateur s’adresse directement à sa bien-aimée qui est assise à côté de lui, demandant qu’ils soient toujours fidèles les uns aux autres et au monde qui leur est présenté. Il avertit cependant que la beauté du monde n’est qu’une illusion, car il s’agit en fait d’un champ de bataille plein de gens qui se battent dans l’obscurité absolue.,
analyse
Sans doute le poème Le plus célèbre de Matthew Arnold, « Dover Beach » parvient à commenter ses thèmes les plus récurrents malgré sa longueur relativement courte. Son message – comme celui de beaucoup de ses autres poèmes-est que le mystère du monde a décliné face à la modernité. Cependant, ce déclin est ici décrit comme particulièrement incertain, sombre et Volatil.
ce qui rend également le poème particulièrement puissant, c’est que sa séquence romantique n’a presque pas de teinte religieuse. Au lieu de cela, il parle de la « mer De La foi » sans la lier à une divinité ou au ciel., Cette » foi » a une teinte humaniste définie – elle semble avoir autrefois guidé les décisions et aplani les problèmes du monde, liant tout le monde de manière significative. Ce n’est pas un hasard si le spectacle inspirant une telle réflexion est celui d’une nature intacte, presque entièrement absente de toute implication humaine. En fait, la véritable réflexion de l’orateur commence une fois que le seul signe de vie – la lumière en France – s’éteint. Ce Qu’Arnold exprime, c’est une qualité innée, une volonté naturelle vers la beauté.,
il explore cette contradiction à travers ce qui est peut-être la strophe la plus célèbre du poème, celle qui compare son expérience à celle de Sophocle. La comparaison pourrait être banale, si le point était simplement que quelqu’un bien avant avait apprécié le même type de beauté qu’il fait. Cependant, il est poignant car il révèle un potentiel plus sombre dans le beau. Ce que la beauté naturelle nous rappelle, c’est la misère humaine. Parce que nous pouvons reconnaître la beauté de la nature, mais ne pouvons jamais tout à fait transcender nos natures limitées pour l’atteindre, nous pourrions être attirés par la lamentation et la célébrer., Les deux réponses ne s’excluent pas mutuellement. Ce sentiment contradictoire est exploré dans de nombreux poèmes D’Arnold – « The Scholar-Gipsy » et « a Dream » en sont deux exemples – et il montre dans d’autres poèmes un instinct vers le tragique, l’incapacité humaine à transcender notre faiblesse (un exemple serait « Consolation », qui présente le temps comme une force tragique). Ainsi, l’allusion à Socrate, un dramaturge grec célèbre pour ses tragédies, est particulièrement juste.,
Une telle double expérience – entre célébration et lamentation pour l’humanité – est particulièrement possible pour Arnold, puisque l’humanité a troqué la foi contre la science à la suite de la publication de sur L’Origine des espèces et de la montée du darwinisme. Ironiquement, le tumulte de la nature – sur l’océan-n’est rien comparé au tumulte de ce nouveau mode de vie. C’est ce dernier tumulte qui effraie l’orateur, qui le fait Supplier son amant de rester fidèle à lui., Il craint que le chaos du monde moderne soit trop grand et qu’elle soit choquée de découvrir que même en présence d’une grande beauté comme celle devant leur fenêtre, l’humanité se prépare à la destruction. Derrière même l’apparence de la foi se trouve l’ordre nouveau, et il espère qu’ils pourraient utiliser ce moment pour les maintenir ensemble malgré une telle incertitude.
Le Poème incarne un certain type d’expérience poétique, dans laquelle le poète se concentre sur un seul moment afin de découvrir des profondeurs profondes., Ici, le moment est la sérénité viscérale que le locuteur ressent en étudiant le paysage, et la peur contradictoire que cette sérénité le conduit alors à ressentir. Pour ce faire, le poème utilise beaucoup d’images et d’informations sensorielles. Il commence par des représentations principalement visuelles, décrivant la mer calme, la belle lune et les lumières en France d’outre-Manche. « The cliffs of England stand / luisant et vaste » décrit non seulement la scène, mais établit à quel point les deux humains détaillés dans le poème sont petits face à la nature.,
peut-être le plus intéressant, la première strophe passe des descriptions visuelles aux descriptions auditives, y compris « the grating roar » et « tremulous cadence slow. »L’évocation de plusieurs sens remplit davantage l’expérience et crée le sentiment d’un moment écrasant et englobant.
Le Poème emploie également beaucoup d’enjambement (la technique poétique de laisser une phrase inachevée sur une ligne, pour la poursuivre et la terminer sur la suivante). L’effet est de donner au poème un rythme plus rapide: l’information nous frappe rapidement, formant peu à peu une image claire dans nos esprits., Il suggère également Qu’Arnold ne souhaite pas créer une jolie image destinée à la réflexion. Au lieu de cela, la belle vue est significative en raison de la peur et de l’anxiété qu’elle inspire à l’orateur. Parce que le poème chevauche si merveilleusement la ligne entre la réflexion poétique et l’incertitude désespérée, il est resté une pièce appréciée à travers les siècles.