6 conseils pour mettre en œuvre Montrez, ne dites pas dans votre écriture
Prendre le lecteur à la scène à travers le personnage du sens.
faites une liste de ce que le personnage voit, écoute, ressent, touche ou goûte. Ensuite, réécrivez la scène en utilisant des verbes forts (plus à ce sujet dans le conseil suivant).,
utiliser des verbes forts
Les verbes forts sont les verbes irréguliers, ceux qui « forment le passé à partir de leurs propres ressources, sans appeler à leur aide aucune fin” (source: Garner’s Modern American Usage, Bryan Garner, 2016).
Ils sont dynamiques et, souvent, ont une connotation de mouvement, ils créent une image vivante dans l’esprit du lecteur.
par exemple, les verbes aimer, détester, croire, appartenir, vivre, sont des verbes statiques. Contrairement aux verbes forts marcher, dire, vendre ou penser, qui impliquent une action du sujet.
Mais ce n’est pas une règle à toujours être utilisées., Les verbes faibles font partie de l’écriture, et ils ont de la valeur. Cependant, lorsque vous écrivez des scènes cruciales, si vous voulez créer une tension ou mettre en évidence une scène, utilisez des verbes forts.
éviter les adverbes
un adverbe est un mot qui change le sens du verbe, de l’adjectif ou d’un autre adverbe. En utilisant le conseil précédent, votre verbe annulera le besoin d’un adverbe.
Les adverbes distraient le lecteur de l’histoire, ils vous mettent, l’écrivain, sur la scène. C’est vous qui donnez un sens à une action. De plus, dans l’histoire, il n’y a que la place pour les personnages et le lecteur (vous n’y avez pas votre place).,
À propos des adverbes, Stephen King, dans son livre On Writing, A memoir of the craft, déclare:
avec les adverbes, l’écrivain nous dit généralement qu’il a peur de ne pas s’exprimer clairement.
Prenez ceci comme exemple: « Richard a marché, lentement, à travers l’avenue.”
y Compris l’adverbe, j’ai interféré avec votre lecture. Au lieu de cela, j’aurais pu montrer, comme ceci:
« Richard marchait sur l’avenue, il s’arrêtait pour sentir les fleurs, il admirait le ciel bleu, souriait aux écureuils, courait dans les arbres., »
Si Richard était pressé, il ne s’arrêterait pas pour sentir les fleurs ou regarder le ciel. Étant descriptif, J’ai montré à quel point Richard était calme et marchait lentement.
D’ailleurs, J’ai aussi montré que Richard est une personne sensible à la nature. Si je voulais vous faire savoir qu’il était en colère, je le montrerais harcelant au sujet du bruit des enfants.
en montrant une scène, nous permettons également au lecteur de construire un profil du personnage. Par lui-même, sans ingérence de notre part.,
lorsque vous utilisez des adverbes (ce qui n’est pas faux, ils doivent être utilisés espacés et seulement s’ils donnent un sens réel à la phrase), accédez à ses combinaisons avec les verbes.
soyez spécifique
plus vous êtes spécifique dans les descriptions, plus le spectacle sera facile.
étant spécifique, vous remplirez les espaces vides laissés par votre tell, et vous créerez une scène dynamique.
N’épargnez pas dans le libellé; utilisez plutôt des descriptions pour afficher.
évitez les termes génériques: utilisez des noms concrets, qui donneront au lecteur une image., Si vous voulez dire que le personnage a un chien, montrez son bonheur lorsque son propriétaire rentre à la maison.
Vous n’avez pas à appliquer cette règle à chaque paragraphe. En plus de créer une description exhaustive, la spécificité augmentera le libellé. Trouvez un équilibre.
utiliser dialogue
Le Dialogue est le moyen le plus simple de montrer. C’est l’action en temps réel; la vie se produisant à ce moment précis. Un dialogue est toujours montrer.
concentrez-vous sur les actions et les réactions
ne dites pas les traits de la personnalité de vos personnages: montrez-les à travers leurs actions., Permettre au lecteur de voir comment le personnage agit et réagit aux événements de l’intrigue. Cela révélera sa personnalité.
Au Lieu de dire « c’est une mauvaise femme”, décrivez-la en train de donner un coup de pied à un chien hétéro. Vous convaincrez immédiatement le lecteur qu’elle n’est pas une bonne personne.
en outre, concentrez-vous sur le langage corporel et les expressions faciales: ils font partie de la façon dont nous communiquons. Lorsque nous parlons, nous réagissons, physiquement. Donc, les personnages devraient aussi avoir cela.
Dans chaque émotion, nous réagissons différemment. Par exemple: je peux avaler sec quand je suis nerveux, mais si je suis inquiet, je fronce les sourcils., Soyez conscient de cela et décrivez les émotions du personnage à travers leur langage corporel.
Conclusion
avec la pratique, show don’t tell deviendra plus facile, jusqu’à un certain point, alors que ce sera spontané dans votre écriture.