Present Tense est une chronique de Sheila O’Malley qui réfléchit aux intersections du cinéma, de la littérature, de l’art et de la culture.
North Dallas Forty (Ted Kotcheff, 1979)
la présence à L’écran de Nick Nolte n’a rien de réconfortant. Il a souvent joué des hommes tourmentés par des regrets, par une douleur si profonde qu’elle ne peut être reconnue, par le dégoût de soi. Les personnages de Nolte sont souvent alourdis par la connaissance de soi la plus horrible., Ce sont des hommes qui ne peuvent pas simplement se regarder dans le miroir pour redresser leur cravate; non, pour eux, un seul regard et ils sont instantanément démasqués. Parfois, Nolte tremble presque avec confortlessness, ou, peut-être plus exactement, investit son énergie en essayant de cacher son confortlessness par fanfaronnade, rage, addiction, ou un charme humoristique aveuglant. Nick Nolte est un homme compliqué, et a vécu une vie chaotique et rebelle (ses mémoires de 2018 étaient parfaitement intitulées: Rebel: My Life Outside the Lines)., Dans une interview de 2016 avec Indiewire, il a parlé de Graves, sa série télévisée sur un ancien président américain qui se rend compte après avoir quitté ses fonctions qu’il a fait plus de mal que de bien, et s’apprête à faire amende honorable. Nolte a dit: « 75, je sais qu’il est assez foutu, peu importe ce qu’il fait, pour avoir des regrets. Les choses que vous aimeriez réparer, les choses que vous aimeriez corriger, elles sont enfouies profondément en nous tous. »
le Regret peut sembler un jeu de vieil homme, mais ce n’est vraiment pas le cas. En tout cas, Nolte y est venu tôt. Nolte était vieux, des jeunes., Doué dans le sport, il a joué dans l « équipe de football au lycée, tout en développant suffisamment d » un problème d « alcool pour être expulsé de l » équipe. Il est allé dans une série de collèges, où il a joué au football, au baseball et au basket-ball, mais n’a pas obtenu son diplôme en raison de mauvaises notes. Il était intéressé à agir d’alors. Bien qu’il ait étudié le métier, Nolte a appris principalement en faisant, apparaissant dans des productions théâtrales régionales dans tout le pays. Quand il a été arrêté en 1966 en vendant des cartes de brouillon contrefaites, sa carrière aurait pu se terminer avant même de commencer., Il a été condamné à une lourde peine de prison (par la suite avec sursis) et le brou-haha signifiait qu’il n’était pas autorisé à servir dans la guerre du Vietnam, ce qu’il avait ironiquement voulu faire. Il mentionne souvent son regret de ne pas avoir servi. Regretter, encore une fois. C’est un thème. Il a obtenu un travail intermittent à la télévision à la fin des années 1960 et au début des années 1970, mais c’était lent. La rupture est survenue lorsqu’il est apparu dans l’adaptation en mini-série du roman D’Irwin Shaw, Rich Man, Poor Man, en 1976, où il était parfaitement interprété par le rebelle Tom Jordache., Il y a quelque chose à dire pour obtenir votre grande pause quand vous êtes 35, par opposition à 25. Les deux scénarios ont leurs avantages, mais Nolte « est arrivé” avec des kilomètres de route cahoteuse derrière lui, ainsi que des années d’expérience réelle et d’expérience en tant qu’acteur. Il était prêt.,
dans North Dallas Forty, le film de 1979 basé sur le roman brutalement honnête de Peter Gent sur les joueurs de football professionnels, Nolte joue Phillip Elliott, un wide receiver éclaté avec les north Dallas Bulls, grinçant de blessures et s’automédicant constamment, faisant éclater des pilules, sautant au lit, buvant et fumant à la chaîne (tout en soulevant des poids). Phillip est un jeune homme, relativement, mais il est déjà un spectacle de ruine presque totale. Tout dans son corps fait mal., Il y a une scène au début, lors d’une fête sauvage, où il est laissé seul à une table, et tout à coup, son moi social disparaît, et le fond tombe dans ses yeux. Et puis, un autre en bas gouttes. Il se vide, et s’assoit là, presque la mâchoire molle, loin à l’intérieur de lui-même. C’est Nolte à son meilleur. Sa vulnérabilité a toujours été en contraste frappant avec son volume de bois.,
Tombes, Saison 2, Épisode 202: « Dans Son Labyrinthe”
Il y a d’autres moments de sa carrière, des moments où un personnage—investi dans son persona—gouttes, et un gouffre s’ouvre. La série télévisée susmentionnée Graves commence par un gros plan de Nolte se regardant dans le miroir. Son visage semble ravagé, comme ses intérieurs sont à l’extérieur, et ses yeux brillent de l’épave avec une intensité Bleu Glacé. C’est un homme qui a fait beaucoup de mal, et il n’est plus capable de vivre avec lui-même., Il y a le moment terrifiant dans Affliction (1997) où il se tient au milieu de la rue, les bras écartés des deux côtés, la tête retombée sur l’une de ses épaules. Les voitures bip sur lui. Il se tient tellement immobile qu’on dirait presque que c’est un arrêt sur image, donnant au moment un aspect gothique. C’est une gargouille, figée dans une grimace d’horreur innommable.
Nolte est pratiqué à jouer des hommes qui, à un certain niveau, refusent de se connaître., Si vous jouez un personnage non communicatif, ou un personnage non conscient de soi, vous ne voulez pas « tricher” et rendre le personnage plus expressif ou vulnérable qu’il ne le serait en réalité. Vous devez être véridiques. Et Nolte est véridique. Quand on joue un homme qui ne se connaît pas, la prison dans laquelle il se trouve est étanche à l’air. Cela peut se manifester de manière sinistre, comme dans sa performance en tant que flic raciste corrompu Mike Brennan dans Q and a de Sidney Lumet., Mais alors dans le Prince des marées de Barbra Streisand, son Tom Wingo (pour lequel il a été nominé pour un Oscar) ne peut pas se permettre la conscience de soi, car s’il prenait une seconde pour réfléchir, tout ce qu’il verrait était le traumatisme qu’il a enduré enfant. Tom a mis en place toute sa vie—toute sa personnalité—de sorte qu’il n’ait jamais à regarder ce qui lui est arrivé. Son charme déjà énorme est à la vitesse supérieure dans Prince of Tides, mais c’est un charme tragique, car il refuse d’admettre la perte et l’impuissance., La scène où il se décompose finalement en sanglots est un chef-d’œuvre, principalement parce que Nolte joue la résistance du personnage à la rupture aussi fortement qu’il joue la panne elle-même.
Nolte prend des risques. Dans le remake de Cape Fear de Scorsese, Nolte-si puissant physiquement-est tout à fait crédible en homme émasculé, dans un mariage de serre fait de récriminations et de blâmes. L’huile de Lorenzo est bien meilleure que ce qu’on lui attribue, et Nolte—avec un accent italien épais—joue un homme qui refuse obstinément d’accepter que « rien ne peut être fait” pour son fils malade., Dans une scène, il reçoit le pire diagnostic possible, et Nolte est montré glissant dans les escaliers sur le dos, la tête se cognant contre chaque pas, la bouche ouverte dans un cri de type Edvard Munch, la main serrant son cœur. C’est un jeu physique et émotionnel étonnant. Son travail est un exemple et un défi pour les autres. C’est à quelle profondeur il est possible d’aller.,
Rosanna Arquette et Nick Nolte dans New York Stories (Martin Scorsese/Francis Ford Coppola/Woody Allen, 1989)
L’une de ses meilleures performances est en tant que peintre Lionel Dobie, dans « Life Lessons”, le « chapitre” de Martin Scorsese dans la trilogie New York histoires de York. Dobie est l’épave d’un homme, vivant et travaillant dans un entrepôt, obsédé par sa jeune assistante Paulette (Rosanna Arquette)., C’est une représentation atroce de l’obsession romantique et sexuelle, là-haut avec les fixations névrotiques de Travis Bickle dans Taxi Driver et le comportement extrêmement déséquilibré d’Art Garfunkel envers Theresa Russell dans Bad Timing de Nicolas Roeg. Lionel Dobie a une vision tunnel où Paulette est concernée. Il plane. Il me dévisage. Il se fait une nuisance. Il est la quintessence Nice Guy (TM) fluage. L’appareil émotionnel de tout le monde n’est pas créé égal., Nolte est capable d’accéder à ses propres profondeurs, et ce que vous obtenez lorsque vous allez aussi loin que Nolte, ce sont les choses laides, les choses dont vous avez honte, le comportement que vous espérez que personne ne voit jamais. Les acteurs ont besoin d’empathie pour pouvoir jouer différents personnages. Mais il y a une différence entre l’empathie et l’identification. Avec l’empathie, il y a encore une certaine distance. Avec l’identification, il n’y en a pas. Nolte travaille à partir de l’identification.,
cela n’a jamais été aussi vrai que dans sa performance nominée aux Oscars dans Warrior, en tant que Paddy Conlon, dont l’alcoolisme a entraîné des années d’éloignement de ses deux fils, Brendan (Joel Edgerton) et Tommy (Tom Hardy). Edgerton et Hardy font du bon travail dans Warrior, mais—il faut le dire-Nolte les efface. Les deux agissent et Nolte effectue un exorcisme. Il y a une scène magnifique où il tombe du wagon, mais l’éclat de la performance est dans les petits moments, la façon dont il supporte le rejet de Tommy de lui, sachant qu’il l’a à venir., Il appelle Tommy à un moment donné , »ça va, fils! »et c’est la tragédie de toute sa vie perdue. Il a le cœur brisé et honte. Nolte ferait un Roi Lear incroyable.
Il y a quelque chose à propos de Nick Nolte qui me rappelle le poème D’Herman Melville « the Coming Storm. »En 1865, peu de temps après L’assassinat D’Abraham Lincoln, Melville a vu le tableau de Sanford Gifford” a Coming Storm » dans un musée de New York. La peinture montre les rives vives du Lac George, avec un nuage d’orage noir s’élevant sur le côté droit., (Une connexion étrange: la peinture de Gifford appartenait à Edwin Booth, célèbre acteur shakespearien frère de l’assassin-acteur John Wilkes Booth.) Melville a trouvé la peinture si intense qu’il a écrit « the Coming Storm »en réponse, se terminant par:
aucune surprise totale ne peut venir à lui
qui atteint le noyau de Shakespeare;
Ce que nous cherchons et évitons est là—
la tradition finale de L’homme.
Qui va Arrêter la Pluie?, (Karel Reisz, 1978)
la plupart des acteurs sont d’accord pour montrer « ce que nous cherchons.” Nous cherchons une catharsis, nous cherchons la connaissance, nous cherchons le bonheur et l’amour. Il faut un grand acteur pour nous montrer » ce que nous fuyons. »Nolte est tout ce que la plupart d’entre nous essaient de fuir, notre capacité de laideur et d’échec, nos limites.
Grisonné et malmené par l’expérience, la capacité émotionnelle de Nolte reste gigantesque., Je pense que cela est dû non seulement à sa familiarité avec le regret, mais aussi à sa volonté d’être avec le regret, de ressentir la honte et le dégoût de soi qui l’accompagnent, puis laissez-nous le voir. La plupart des humains font tout ce qu’ils peuvent—boire, se droguer, rester sur Twitter toute la journée—pour ne pas avoir à ressentir ces choses, pour éviter les nuits solitaires, décrites si parfaitement par F. Scott Fitgerald dans son Essai sur l’insomnie:
« —gaspillage et horreur—ce que j’aurais pu être et, J’aurais pu agir ainsi, m’abstenir de cela, être audacieux là où j’étais timide, prudent là où j’étais téméraire. »
Nolte connaît ces recoins sombres de » déchets et d’horreur.” Une « fin heureuse » pour Nick Nolte sera toujours hautement qualifiée. Chaque fois qu’il agit, il donne le don de nous permettre d’être avec « ce que nous cherchons et shun. »
Sheila O’Malley est une critique de cinéma régulière pour Rogerebert.com et d’autres points de vente, y compris la Criterion Collection. Son blog est les Variations Sheila.