note la plus élevée: 100% Evolution of a Criminal (2014)
note la plus basse: 14% Drop Squad (1994)
anniversaire: 20 mars 1957
lieu de naissance: Atlanta, Géorgie, États-Unis
Spike Lee était un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain chroniqueur de la vie Noire en Amérique à travers le prisme du cinéma indépendant à la fin du 20e siècle et au début du 21e siècle., Au cours d’une carrière de plus de trois décennies, les films de Lee, ou « joints » comme il les appelait souvent, étaient des bombes cerises effrontées visant la société dominante, s’attaquant à des problèmes épineux tels que le racisme, le crime, la pauvreté, la manipulation des médias et la religion avec style, grain et urgence. Aimez-le ou détestez-le, Lee a prouvé maintes et maintes fois que vous ne pouvez tout simplement pas le négliger. Né Shelton Jackson Lee le 20 mars 1957 à Atlanta, en Géorgie, Lee a grandi dans une famille afro-centrée sur l’art., Sa mère, Jacqueline Carroll, était professeur d’arts et de littérature noire, tandis que son père, William James Edward Lee III, était musicien de jazz et compositeur, ce n’est donc peut-être pas un hasard si Lee et tous ses jeunes frères et sœurs finiraient par faire carrière dans les arts et participer à ses longs métrages: ses frères, David et Cinqué, ont grandi pour devenir respectivement photographe et acteur/cinéaste, tandis que sa sœur, Joie, est devenue scénariste, productrice et actrice., Après avoir passé les premières années de sa vie en Géorgie, Lee et sa famille ont déménagé à Brooklyn, New York, où il passerait ses années de formation. C’est ici que sa mère l’a surnommé « Spike. »Après avoir fréquenté le lycée John Dewey à Brooklyn, Lee s’est inscrit au Morehouse College, une université historiquement noire. Alors qu’il était à Morehouse, Lee a fait son premier film étudiant, » Last Hustle in Brooklyn » (1977). Il a également suivi des cours de cinéma à la Clark Atlanta University, et a finalement obtenu un baccalauréat en communication de masse à Morehouse., À son retour à New York, Lee a été accepté dans le programme de cinéma diplômé à la Tisch School of the Arts de NYU, où il a obtenu une Maîtrise en cinéma & télévision. Le film de thèse de Lee, « Joe’S Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads » (1983) a provoqué des vagues majeures, devenant le premier film étudiant à être présenté au prestigieux New Directors/New Films Festival du Lincoln Center, et remportant Lee le Student Academy Award. La même année, Lee fonde sa société de production, 40 Acres and a Mule Filmworks, un présage de la propension de Lee à la provocation., En 1986, Lee a sorti son premier long métrage, » She’s Gotta Have It » (1986). Tourné pour quelques milliers de dollars en noir et blanc sensuel, et doté d’un dispositif narratif emprunté au classique « Rashomon » (1950) D’Akira Kurosawa, le film suit trois jeunes hommes noirs qui comparent et contrastent leurs expériences avec la même femme. Les critiques ont été séduits par le film, et Lee a été instantanément fixé comme un cinéaste à regarder., Son deuxième effort, « School Daze » (1988), était une comédie noire partiellement inspirée par le mandat de Lee au Morehouse College, qui présentait notamment le premier exemple de ce qui allait devenir la carte de visite visuelle de Lee, le soi-disant « flottant » dolly shot. Pour son prochain film, Lee a balancé grand, jeter un oeil à une journée étouffante sur un pâté de maisons dans le quartier de Brooklyn de Bed-Stuy, alors que les tensions entre les résidents noirs et les propriétaires blancs d » un joint de pizza atteignent un point de rupture., « Do the Right Thing » (1989), a été salué comme un chef-d’œuvre dès sa sortie, a été un candidat de choix pour la Palme d’or au Festival de Cannes de cette année-là, et a été prédit pour être un acteur majeur dans les Oscars de cette année-là. Au grand dam de beaucoup, « Do the Right Thing » a été snobé pour un clin d » œil au meilleur Film, et Lee a été exclu des nominations du Meilleur Réalisateur, le laissant faire avec une nomination au Meilleur Scénario Original., Pour ajouter du sel à la blessure, Lee a estimé que le gagnant du meilleur Film de cette année, « Driving Miss Daisy » (1989), était basé sur des stéréotypes raciaux sûrs destinés à dorloter les blancs. Au début des années quatre-vingt-dix, Lee se met en mode auteur prolifique: il sortira un film par an pendant toute la décennie, à l’exception de 1993. Le premier a été « Mo’ Better Blues » (1990), dans lequel Denzel Washington a joué un musicien de jazz troublé librement basé sur le père de Lee, commençant un partenariat fructueux avec le leader., Ensuite, la comédie romantique Interraciale » Jungle Fever « (1991) avec Wesley Snipes, suivie du biopic tentaculaire » Malcolm X » (1992), dans lequel Washington a tourné une performance puissante en tant que militant des droits civiques. Les critiques ont salué le film comme le meilleur de Lee, et l’un des meilleurs films de la décennie, mais une fois de plus, l’Académie l’a exclu: aucune nomination au meilleur film ou au meilleur réalisateur (et Washington a perdu le meilleur acteur au profit du tour hammy et dépaysant D’Al Pacino dans « Scent of A Woman » (1992)). Lee a pris 1993 pour se marier avec l’avocate Tonya Lewis., En réponse à un autre camouflet, Lee a produit un trio de drames criminels pulpeux moyennement reçus: » Crooklyn « (1994), » Clockers « (1995) et » Girl 6 « (1996), avant de sortir une autre épopée des droits civiques, » Get on the Bus » (1996). Lee a suivi cela avec son premier documentaire, » 4 Little Girls » (1997), un documentaire de sondage sur le bombardement de L’église de 1963 à Birmingham, AL. Cela a valu à Lee sa deuxième nomination aux Oscars, cette fois pour le meilleur long métrage documentaire., La troisième collaboration de Lee avec Washington, » He Got Game « (1998), était un récit sobre de la paternité noire et de l’évasion du basket-ball, tandis que » Summer of Sam » (1999) était un regard gonflé sur L’été tumultueux qui a dépassé NYC en 1977. Son premier film de concert » The Original Kings of Comedy « (2000), a été mieux reçu que son prochain film narratif, » Bamboozled » (2000), une satire médiatique tournée pour Pas Cher Sur vidéo numérique sur un spectacle de ménestrels télévisé moderne, que les critiques ont rejeté comme incroyablement large et irréaliste (bien qu’aujourd’hui il semble prémonitoire)., Lee rebondit avec un autre documentaire bien reçu, « Jim Brown: All-American » (2002), ainsi que l’un de ses films narratifs les plus acclamés, « 25th Hour » (2002), dans lequel il transforme sournoisement l’histoire d’un trafiquant de drogue condamné (Edward Norton) qui vit son dernier jour de liberté en un regard sur le chagrin et le traumatisme post-9 / 11 qui Dans la vraie mode Lee, il a ensuite suivi l’un de ses films les plus acclamés avec l’un de ses films les plus tournés en dérision, « She Hate Me » (2004), dans lequel un jeune homme entreprenant démarre une entreprise imprégnant de riches Lesbiennes., Les critiques ont sauvé le film et le public est resté à l’écart. Heureusement pour Lee, on ne pouvait pas en dire autant de son prochain film, « Inside Man » (2006). Un thriller de braquage enseigné et socialement conscient mettant en vedette Clive Owen, Jodie Foster et son collaborateur de longue date Washington, le film a été un succès auprès des critiques et du public. « When the Levees Broke « (2006) était un documentaire tentaculaire et en colère sur les dommages causés par L’ouragan Katrina, tandis que le drame déroutant de la Seconde Guerre mondiale » Miracle at St.Anna » (2008) a reçu peut-être les critiques les plus cinglantes de la carrière de Lee., Après avoir revisité les séquelles de L’ouragan Katrina avec le documentaire « If God Is Willing and da Creek Don’t Rise » (2010), et revenir à ses racines indie à petit budget avec le drame « Red Hook Summer » (2012), Lee a produit un duo de remakes de films de genre mal avisés et sous-performants: « Oldboy » (2013), une nouvelle version de la saga revenge de L’auteur coréen Park Chan-wook, et « Da Sweet Blood of Jesus » (2014), basé sur Bill Gunn il est le fils de Jean-Paul et de Marie-Louise., Lee a retrouvé un peu de son groove avec « Chi-Raq » (2015), une mise à jour ambitieuse de la comédie grecque classique « Lysistrata » située dans Chicago moderne, dans laquelle tous les personnages parlaient en rime. La même année, Lee a reçu un prix honorifique de l’Académie pour ses contributions au cinéma, généralement un signe que les jours de gloire d’un artiste sont derrière eux.cependant, Lee a prouvé qu’il était toujours une force vitale avec son prochain film, « BlacKkKlansman » (2018)., Basé sur l’histoire vraie de deux policiers, un noir (John David Washington, fils de Denzel) et un blanc (Adam Driver) qui ont infiltré le Ku Klux Klan dans les années 1970 à Colorado Springs, le film raconte une histoire très divertissante, tandis que sucker frappe le public dans ses derniers moments en établissant des parallèles avec le climat politique actuel. Les critiques ont salué « BlacKkKlansman » comme l’un des meilleurs de Lee, le film a gagné 90 millions de dollars au box-office sur un budget de 15 millions de dollars, et Lee a reçu le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes., Le plus doux de tous, cependant, était le fait que « BlacKkKlansman » a finalement valu à Lee ces insaisissables hochements de tête aux Oscars pour le meilleur Film et Le Meilleur Réalisateur.