IntroductionEdit
l’introduction est une section unique qui vient au début de la pièce. D’une manière générale, une introduction ne contient que de la musique et pas de mots., Cela crée généralement du suspense pour l’auditeur, donc lorsque le rythme baissier tombe, cela crée un sentiment de libération agréable. L’intro crée également l’atmosphère de la chanson. En tant que tel, la section rythmique joue généralement dans la « sensation » de la chanson qui suit. Par exemple, pour un mélange de blues, un groupe commence à jouer un rythme aléatoire. Dans certaines chansons, l’intro est une ou plusieurs mesures de l’accord à la tonique (la touche « home » de la chanson). Avec songs, un autre rôle de l’intro est de donner au chanteur la clé de la chanson., Pour cette raison, même si une intro comprend des accords autres que la tonique, elle se termine généralement par une cadence, que ce soit sur l’accord tonique ou dominant.
l’introduction peut également être basée sur les accords utilisés dans le couplet, le refrain ou le pont, ou une progression de « retournement » de stock peut être jouée, comme la progression I–vi–ii–V (en particulier dans les chansons pop influencées par le jazz). Plus rarement, l’introduction peut commencer par suggérer ou impliquer une autre clé., Par exemple, une chanson en Do Majeur peut commencer par une introduction en Sol Majeur, ce qui fait penser à l’auditeur que la chanson sera finalement en sol majeur. Un cliché utilisé pour indiquer à l’auditeur que cette section de sol majeur est en fait l’accord de dominante d’une autre zone clé consiste à ajouter la septième de dominante, ce qui dans ce cas déplacerait l’harmonie vers un accord de G7. Dans certains cas, une introduction ne contient que des pièces de batterie ou de percussion qui définissent le rythme et le « groove » de la chanson., Alternativement, l’introduction peut consister en une section solo chantée par le chanteur principal (ou un groupe de choristes), ou un riff joué par un instrumentiste.
Le plus simple et le moins risqué façon d’écrire une introduction est d’utiliser une section de la chanson. Il contient des thèmes mélodiques de la chanson, les accords d’une chanson de sections, et le rythme et le style de la chanson. Cependant, toutes les chansons n’ont pas une intro de ce type. Certaines chansons ont une intro qui n’utilise aucun des éléments de la chanson à suivre., Avec ce type d’intro, l’objectif est de susciter l’intérêt de l’auditeur et de le rendre incertain de ce qui se passera. Ce type d’intro pourrait consister en une série d’accords forts et accentués, ponctués par une cymbale, avec une ligne de basse commençant vers la fin, pour servir de point de référence pour le chanteur.,
VerseEdit
« Jingle Bells »‘s verse Play verse (help·info) or full song (help·info)
Main article: Verse–chorus form
dans la musique populaire, un vers correspond à peu près à un vers poétique strophe parce qu’il se compose de paroles rimant le plus souvent avec un schéma de rime AABB ou ABAB. Lorsque deux ou plusieurs sections de la chanson ont une musique presque identique mais des paroles différentes, chaque section est considérée comme un couplet.
Musicalement, « le verset doit être comprise comme une unité qui prolonge la tonique….,La structure musicale du vers revient presque toujours au moins une fois avec un ensemble de paroles différent. »L’accord tonique ou » home key » d’une chanson peut être prolongé de plusieurs façons. Les chansons Pop et rock utilisent souvent des accords étroitement liés à la tonique, tels que iii ou vi, pour prolonger la tonique. Dans la tonalité de Do Majeur, l’accord iii serait Mi Mineur et l’Accord vi serait mineur. Ces accords sont considérés comme étroitement liés à la tonique car ils partagent des tons d’accords. Par exemple, l’accord Mi Mineur comprend les notes Mi et sol, qui font toutes deux partie de la triade Do Majeur., De même, l’accord La Mineur comprend les notes Do et Mi, toutes deux faisant partie de la triade Do Majeur.
lyriquement, » le verset contient les détails de la chanson: l’histoire, les événements, les images et les émotions que l’écrivain souhaite exprimer….Chaque couplet aura des paroles différentes des autres. » »Un couplet existe principalement pour soutenir le refrain ou le refrain…musicalement et lyriquement. »Un vers d’une chanson, est une mélodie chantée répétée où les mots changent d’usage en usage (mais pas nécessairement beaucoup).,7 anneaux verset commence avec Ouais le petit Déjeuner à tiffany et des bouteilles de bulles
Pré-chorusEdit
Une section optionnelle qui peut se produire après le verset est le pré-refrain. Également connu sous le nom de « build », « channel » ou « transitional bridge », le pré-chorus fonctionne pour connecter le couplet au refrain avec un matériau intermédiaire, en utilisant généralement un sous-dominant (généralement construit sur L’accord IV ou II, qui dans la clé de Do majeur serait un accord de Fa Majeur ou de Ré mineur) ou des harmonies transitoires similaires., « Souvent, un couplet de deux phrases contenant des accords de base est suivi d’un passage, souvent harmoniquement sondant, qui mène au refrain complet. »Souvent, lorsque le couplet et le refrain utilisent la même structure harmonique, le pré-refrain introduit un nouveau motif harmonique ou une nouvelle harmonie qui prépare les accords de couplet à la transition dans le refrain.,
par exemple, si une chanson est réglée en Do Majeur, et que l’auteur-compositeur vise à obtenir un refrain qui se concentre sur l’accord de dominante (sol majeur) étant tonifié (traité comme une « touche d’accueil » pendant une courte période), Une progression d’accords pourrait être utilisée pour le pré-refrain qui prépare l’auditeur à entendre l’accord Un moyen largement utilisé pour y parvenir est de précéder l’accord de sol majeur avec ses propres accords ii–V7. Dans la tonalité donnée, ii de sol majeur serait un accord la mineur. V7 de sol majeur serait D7., En tant que tel, avec l’exemple de chanson, cela pourrait être fait en ayant un pré-refrain qui se compose d’une mesure de la mineur et une mesure de D7. Cela permettrait à l’auditeur de s’attendre à une résolution de ii–V à I, qui dans ce cas est la tonique temporaire de sol majeur. L’accord la mineur ne serait pas inhabituel pour l’auditeur, car il s’agit d’un accord partagé qui existe à la fois en sol majeur et en Do Majeur. La mineur est l’accord ii en sol majeur, et c’est l’Accord vi en Do Majeur. L’accord qui alerterait l’auditeur qu’un changement avait lieu est L’accord D7. Il n’y a pas d’accord D7 en Do Majeur., Un auditeur expérimenté avec la musique populaire et traditionnelle entendrait cela comme une dominante secondaire. Les théoriciens et arrangeurs harmoniques l’appelleraient V7 / V ou cinq de cinq, car L’accord D7 est l’accord dominant (ou cinquième) de sol majeur.
Chorus ou refrainEdit
« Jingle Bells »‘s chorus Jouer chorus (aide·information) ou de la chanson complète (aide·info)
Les termes refrain et le refrain sont souvent utilisés de façon interchangeable, les deux se référant à une récurrents partie d’une chanson., Lorsqu’une distinction est faite, le refrain est la partie qui contient le crochet ou l ‘ « idée principale » des paroles et de la musique d’une chanson, et il y a rarement variation d’une répétition du refrain à l’autre. Un refrain est une phrase répétitive ou des phrases qui servent la fonction d’un refrain lyriquement, mais ne sont pas dans une section séparée ou assez longtemps pour être un refrain. Par exemple, on trouve des refrains dans « She Loves You » des Beatles (« yeah, yeah, yeah »), « You Shook Me All Night Long » D’AC/DC, « The Sound of Silence » de Paul Simon et « Deck The Halls » (« fa La La La la »).,
le refrain ou refrain est l’élément de la chanson qui se répète au moins une fois musicalement et lyriquement. Il est toujours d’une plus grande intensité musicale et émotionnelle que le verset. « Le refrain, qui tire son nom d’un épaississement habituel de la texture de l’ajout de chœurs, est toujours une section discrète qui prolonge presque toujours la tonique et porte un texte poétique Non varié. »En termes narratifs, le refrain transmet le message principal ou le thème de la chanson. Normalement l’élément le plus mémorable de la chanson pour les auditeurs, le refrain contient généralement le crochet.,
post-chorusEdit
une section facultative qui peut se produire après le refrain est le post-chorus (ou postchorus). Le terme peut être utilisé de manière générique pour toute section qui vient après un refrain, mais se réfère le plus souvent à une section qui a un caractère similaire au Refrain, Mais qui se distingue en analyse étroite. Le concept de post-chorus a été particulièrement popularisé et analysé par le théoricien de la musique Asaf Peres, qui est suivi dans cette section.,
les caractérisations de post-chorus varient, mais sont généralement classées simplement en un deuxième refrain (dans les termes de Peres, un postchorus détaché) ou une extension du refrain (dans les termes de Peres, un postchorus attaché). Certains limitent le » post-chorus « aux seuls cas où il s’agit d’une extension d’un refrain (postchorus attaché), et ne considèrent pas la deuxième partie des chœurs à deux parties (postchorus détaché) comme étant un »post » -chorus.
comme pour distinguer le pré-refrain d’un couplet, il peut être difficile de distinguer le post-refrain du refrain., Dans certains cas, ils apparaissent séparément-par exemple, le post – refrain n’apparaît qu’après le deuxième et le troisième refrain, mais pas le premier-et sont donc clairement distinguables. Dans d’autres cas, ils apparaissent toujours ensemble, et ainsi un « chorus + post-chorus » peut être considéré comme une subdivision du refrain global, plutôt qu’une section indépendante.,
la caractérisation d’un post-refrain varie, au-delà de « vient immédiatement après le refrain »; Peres le caractérise par deux conditions: il maintient ou augmente l’énergie sonore, sinon c’est un pont ou un couplet; et contient un crochet Mélodique (vocal ou instrumental), sinon c’est une transition.
Les post-chœurs détachés ont généralement une mélodie et des paroles distinctes du refrain:
Les paroles des post-chœurs attachés répètent généralement le hook/refrain du refrain, avec peu de contenu supplémentaire, utilisant souvent des vocables comme « ah » ou « oh »., Les exemples incluent:
Les hybrides sont également courants (Peres: postchorus hybride), où le post-chorus garde le hook du refrain (comme un postchorus attaché), mais introduit du contenu supplémentaire (hook ou melody, comme un postchorus détaché.,
BridgeEdit
en théorie musicale, « Middle eight » (un type commun de bridge) fait référence à une section d’une chanson avec une mélodie et des paroles significativement différentes, ce qui aide la chanson à se développer de manière naturelle en créant un contraste avec le précédent, généralement placé après le deuxième refrain
Une chanson utilisant un huit moyen peut ressembler à:
.... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)
en ajoutant un huit moyen optimiste puissant, les musiciens peuvent ensuite terminer la chanson avec un crochet dans le refrain final et la finale.,
Conclusion ou outredit
« Jingle Bells »‘s outro Play outro (aide·info) ou Full song (aide·info)
la conclusion ou (dans la terminologie de la musique populaire) outro d’une chanson est une façon de terminer ou de terminer la chanson., Il signale aux auditeurs que la chanson approche de sa fin. La raison d’avoir un outro est que si une chanson se termine juste à la dernière mesure d’une section, comme sur le dernier couplet ou le dernier refrain, cela peut sembler trop brusque pour les auditeurs. En utilisant un outro, l’auteur-compositeur signale que la chanson touche en fait à sa fin. Cela donne aux auditeurs un bon sentiment de fermeture. Pour les Dj, la sortie est un signal qu’ils doivent être prêts à mixer dans leur prochaine chanson.
en général, les auteurs-compositeurs et les arrangeurs n’introduisent pas de nouvelles mélodies ou riffs dans l’outro., Cependant, une mélodie ou un riff utilisé tout au long de la chanson peut être réutilisé dans le cadre d’un outro. Généralement, l’outro est une section où l’énergie de la chanson, largement définie, se dissipe. Par exemple, de nombreuses chansons se terminent par un fondu enchaîné, dans lequel la chanson devient de plus en plus silencieuse. Dans de nombreuses chansons, le groupe fait un ritardando pendant l’outro, un processus de ralentissement progressif du tempo. Le fade-out et le ritardando sont des moyens de diminuer l’intensité d’une chanson et de signaler qu’elle approche de sa conclusion.,
pour un outro qui s’estompe, l’arrangeur ou l’auteur-compositeur répète généralement une courte section de la musique encore et encore. Cela peut être le refrain, par exemple. Un ingénieur du son utilise ensuite le curseur sur la table de mixage à diminuer progressivement le volume de l’enregistrement. Quand un groupe hommage joue une chanson de reprise qui, dans la version enregistrée se termine par un fade-out, le groupe live peut imiter cela en jouant progressivement plus calme.
Une autre façon de terminer de nombreuses chansons pop et rock est avec une étiquette. Il existe deux types de balises: la balise instrumentale et la balise instrumentale/vocale., Avec une étiquette instrumentale, le chanteur ne chante plus, et la section rythmique du groupe reprend la musique pour terminer la chanson. Une étiquette est souvent une vamp de quelques accords que le groupe répète. Dans une chanson de jazz, cela pourrait être un retournement standard, comme I–vi–ii–V7 ou une progression de stock, comme ii–V7. Si la balise inclut l’accord tonique, comme un vamp sur I-IV, le chef d’orchestre indique généralement la dernière fois que l’avant-dernier accord (un accord IV dans ce cas) est joué, conduisant à une fin sur l’accord I., Si la balise n’inclut pas l’accord tonique, comme avec une balise ii–V7, le chef de bande indique à la bande de faire une cadence qui se résout sur l’accord tonique (I). Avec une étiquette instrumentale et vocale, le groupe et le chanteur répètent généralement une section de la chanson, comme le refrain, pour mettre l’accent sur son message. Dans certains cas, le chanteur peut utiliser seulement quelques mots du refrain ou même un mot. Certains groupes ont le guitariste faire un solo de guitare pendant l’outro, mais ce n’est pas l’objet de la section; au lieu de cela, il est plus d’ajouter de l’improvisation intéressante., Un solo de guitare pendant un outro est généralement mélangé plus bas qu’un solo de guitare en milieu de chanson.
ElisionEdit
Une élision est une section de musique où différentes sections se chevauchent, généralement pour une courte période. Il est principalement utilisé dans la musique au rythme rapide, et il est conçu pour créer de la tension et du drame., Les auteurs-compositeurs utilisent l’élision pour empêcher la chanson de perdre son énergie pendant les cadences, les points sur lesquels la musique s’appuie, généralement sur un accord tonique ou dominant. Si une chanson a une section qui se termine par une cadence sur la tonique, si l’auteur-compositeur donne à cette cadence une mesure complète, avec l’accord maintenu comme une note entière, cela donne à l’auditeur l’impression que la musique s’arrête. Cependant, si les auteurs-compositeurs utilisent une cadence élidée, ils peuvent amener la section à une cadence sur la tonique, puis, immédiatement après cette cadence, commencer une nouvelle section de musique qui chevauche la cadence., Une autre forme d’élision serait, dans un refrain plus tard dans la chanson, d’interjeter des éléments musicaux du pont.
Soloedit Instrumental
Un solo est une section conçue pour mettre en valeur un instrumentiste (p. ex. un guitariste ou un harmoniciste) ou plus rarement, plus d’un instrumentiste (p. ex.,, un trompettiste et un joueur de saxo). Les solos de guitare sont courants dans la musique rock, en particulier le heavy metal et le blues. La section solo peut avoir lieu sur les accords du couplet, du refrain ou du pont, ou sur une progression de support solo standard, telle que la progression blues de 12 mesures. Dans certaines chansons pop, l’interprète solo joue les mêmes mélodies que celles interprétées par le chanteur principal, souvent avec des fioritures et des embellissements, tels que des riffs, des gammes et des arpèges. Dans les chansons pop influencées par le blues ou le jazz, les interprètes solo peuvent improviser un solo.,
ad libEdit
Une section ad lib d’une chanson (généralement dans la coda ou outro) se produit lorsque la voix principale ou une deuxième voix principale se détache de la lyrique et/ou de la mélodie déjà établie pour ajouter un intérêt mélodique et une intensité à la fin de la chanson., Souvent, l’ad lib répète la ligne précédemment chantée en utilisant des variations sur le phrasé, la forme mélodique et/ou les paroles, mais le chanteur peut également utiliser des paroles entièrement nouvelles ou des paroles d’une section antérieure de la chanson. Pendant une section ad lib, le rythme peut devenir plus libre (avec la section rythmique suivant le chanteur), ou la section rythmique peut s’arrêter complètement, donnant au chanteur la liberté d’utiliser le tempo qui sonne juste., Pendant les performances en direct, les chanteurs incluent parfois des publicités qui ne sont pas à l’origine de la chanson, comme faire référence à la ville du public ou personnaliser les paroles pour l’actualité de l’époque.
Il y a une distinction entre ad lib en tant que Section de chanson et ad lib en tant que terme général. Ad lib en tant que terme général peut être appliqué à toute interprétation libre du matériel musical.