Les premières caméras de cinéma étaient limitées par leur taille et leur poids. Et par early, nous entendons pour les 150 premières années de cinéma. Tout au long de L’âge d’or D’Hollywood, une caméra était un appareil souvent monté sur les voies ferrées par un opérateur de caméra et un extracteur de mise au point. Le mouvement de la caméra était lié par cette technologie, mais cela n’a pas empêché les cinéastes de déplacer leurs caméras — le long de pistes ou avec des grues — le plus petit mouvement nécessitait une quantité étonnante de préparation, de planification, de dévouement et d’assistance hors caméra.,
Voici le cinéaste français Jean Cocteau tournant « le Testament D’Orphée” en 1959. Il ne s’habillait pas toujours comme ça; il jouait aussi dans le film.
Les mouvements de caméra de base ont tous été développés à cette époque du cinéma; les caméras pouvaient se déplacer c’est ça. Ils pouvaient incliner ou panoramique si vous aviez la monture appropriée, et zoomer si vous aviez un objectif zoom.,
chaque fois que nous apprenons un nouveau métier ou une nouvelle compétence, nous devons apprendre les mouvements ou les techniques de base qui définissent cette fonction.
commencer à apprendre à tourner de la vidéo, que ce soit pour un passe-temps ou une entreprise naissante, nécessite une certaine connaissance des mouvements de base qui définissent les bonnes pratiques de prise de vue vidéo. Le mouvement de la caméra est un élément essentiel de la cinématographie, car il aide à raconter l’histoire.
Une caméra existe dans un monde tridimensionnel et peut se déplacer n’importe où le long de l’axe XYZ.,
Une caméra existe dans un monde tridimensionnel et peut se déplacer n’importe où le long de l’axe XYZ. Cela signifie qu’il peut se déplacer de haut, bas, gauche, droite, ainsi que vers l’avant et vers l’arrière. Pour que le réalisateur et le caméraman puissent communiquer efficacement, il existe des noms pour chacun de ces mouvements. Cela signifie que le réalisateur peut donner une série d’instructions verbales, et le caméraman sait exactement quoi faire sans que personne n’ait à sortir et à dessiner des diagrammes.,
examinons les mouvements de caméra de base utilisés dans chaque production vidéo et cinématographique, de ceux utilisés par vos vidéastes de mariage à ceux utilisés par Spielberg lui-même. Nos exemples picturaux montrent un vidéaste utilisant ces mouvements avec une technique à main, mais ils s’appliquent mieux à l’utilisation d’un trépied et d’un chariot.
Tilt
déplacer l’objectif de la caméra vers le haut ou vers le bas tout en gardant son axe horizontal constant. Hochez la tête de haut en bas-c’est inclinant.
Pourquoi faire cela?, L’inclinaison est le moyen le plus rapide pour obtenir de faible à élevé, ou, à l’inverse, lorsque vous voulez montrer deux choses, mais pas nécessairement en même temps. Vous pourriez commencer à vous concentrer sur une main tenant un couteau ensanglanté, puis vous incliner pour révéler Mac Macbeth!,
Pan
le Déplacement de la lentille de la caméra d’un côté ou de l’autre. Regardez sur votre gauche, puis regardez à votre droite — c’est panoramique.
Pourquoi faire cela? Vous pourriez pan à travers le public à un mariage pour montrer à tous les gens là-bas., Vous pouvez passer d’un personnage à quelqu’un qui franchit la porte pour élever la tension qui n’existerait pas avec une coupe rapide.
Zoom
Le zoom est un mouvement de caméra que la plupart des gens connaissent probablement. Cela implique de changer la distance focale de l’objectif pour faire apparaître le sujet plus près ou plus loin dans le cadre. La plupart des caméras vidéo ont aujourd’hui des fonctions de zoom intégrées. Certains ont des zooms manuels ainsi, et beaucoup ont plusieurs vitesses de zoom. Le zoom est l’un des mouvements de caméra les plus fréquemment utilisés et l’un des plus surutilisés. Utilisez-le soigneusement.
Pourquoi faire cela?, Le zoom est le moyen le plus simple d’aller de loin en proche ou l’inverse. Vous pouvez commencer par un plan large d’un concert pour mettre en scène, puis zoomer pour montrer l’un des artistes.
piédestal
déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas sans changer son axe vertical ou horizontal. Un opérateur de la caméra peut faire deux types de vérins: piédestal signifie « déplacer la caméra vers le haut;” piédestal en bas signifie « déplacer la caméra vers le bas. »Vous n’inclinez pas l’objectif vers le haut, vous déplacez plutôt toute la caméra vers le haut. Imaginez que votre appareil photo est sur un trépied et que vous soulevez ou abaissez la tête du trépied., C’est exactement de là que vient le terme.
Pourquoi faire cela? Lors du piédestal, vous voulez généralement maintenir la caméra à la distance du sujet, de sorte que vous pouvez commencer sur une personne appuyée contre un mur, puis piédestal vers le haut, et vers le haut, et jusqu’à ce que la caméra arrive à Spiderman, accroché à la quatrième histoire d’un bâtiment et rampant vers le haut. Ou, vous pourriez piédestal des mains d’une mariée et le marié jusqu’à leurs visages.,
Dolly
This is a motion towards or motion from., Le nom vient des anciennes « pistes dolly » qui étaient posées pour que la caméra lourde se déplace le long — tout comme les voies ferrées — dans les jours avant que les Steadicams ne deviennent si populaires. L’expression dolly-in signifie un pas vers le sujet avec l’appareil photo, tandis que dolly-out signifie un pas en arrière avec l’appareil photo, en gardant le zoom identique. Le zoom de la caméra modifie la distance focale de l’objectif, ce qui peut introduire une distorsion grand angle ou des changements dans la profondeur de champ apparente. Pour cette raison, il est souvent préférable de dolly que zoom.
Pourquoi faire cela?, Un exemple parfait de ce mouvement dans l’histoire du cinéma est le long dolly d’Alfred Hitchcock tourné à la fin de « Frenzy.” https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
La caméra commence à l’intérieur d’une maison, et puis dollys vers l’arrière, en bas d’un escalier, dans une rue, puis dans la ville. Qu’est-ce que nous disent? Que même si quelque chose d’extrêmement important s’est produit, ce n’est qu’une histoire dans un monde d’histoires., Le plan de Hitchcock, avec une caméra gigantesque et une équipe énorme, déplaçant frénétiquement les pistes de dolly hors du plan alors que la caméra reculait, était révolutionnaire à son époque, mais avec les caméras légères d’aujourd’hui, il pouvait être fait par un seul opérateur de caméra.,
Truck
Trucking is like dollying, but it involves motion left or right. Truck left means « move the camera physically to the left while maintaining its perpendicular relationship.,” Cela ne doit pas être confondu avec un panoramique, où la caméra reste fermement sur son axe tandis que l’objectif tourne dans un sens ou dans l’autre. Vous pourriez camion à gauche pour rester avec un piéton comme elle marche dans une rue plutôt que d’utiliser une casserole, qui lui montrer de retour après qu’elle a passé la caméra.
Pourquoi faire cela? Vous feriez un camion si vous voulez que votre appareil photo soumette la distance pour rester le même. Vous pouvez, par exemple, Camion la caméra parallèle à une personne marchant dans la rue pour les garder dans le cadre. Beaucoup de camionnage dans les films se fait à partir de la fenêtre d’un camion réel., Donc ce n’est pas une mauvaise façon de s’en rappeler. Dans le montage de formation du gagnant de L’Oscar du meilleur Film 1976, Rocky, réalisé par John G. Avildsen, il y a un camion tiré—à partir d’un camion—suivant le personnage titulaire le long du front de mer alors qu’il court. Le plan de camionnage permet au spectateur de rester avec Rocky et de voir à quelle vitesse il va réellement.
les techniques de mouvement de caméra de fantaisie
maintenant que vous comprenez les bases, voici quelques techniques de mouvement de caméra plus avancées. Certains d’entre eux nécessitent généralement l’utilisation d’un appareil stable et d’un ou deux membres d’équipage pour fonctionner en douceur.
tir de Poche
Parfois, l’action se déplace trop rapidement ou trop imprévisible de la caméra sur un trépied. Cela nécessite de rendre la caméra plus mobile et capable de suivre l’action d’une scène., La plupart du temps, la caméra sera simplement tenue par l’opérateur, qui utilisera ensuite un certain nombre de mouvements de caméra de base en déplaçant les pieds, en entrant et en sortant, en transportant dans un sens ou dans un autre, en inclinant, en panoramique, en zoomant et en effectuant des combinaisons de tous ces éléments.
Pourquoi faire cela? La prise de vue à la main peut être très rebondissante, donnant au spectateur un sentiment parfois subtil qu’il regarde des nouvelles ou un documentaire., Découvrez le tournage de poche dans le film d’horreur Cloverfield de 2008; le but n’est pas d’être fantaisiste, mais plutôt de nous faire croire que le film a été tourné par une ameture (et est donc réel): https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
caméra flottante ou plan stabilisé
La Steadicam a été inventée en 1971 par Garrett Brown, originaire de Philadelphie. Célèbre utilisé dans la séquence de jogging dans » Rocky « et largement avec un effet exceptionnel dans le chef-d’œuvre de Kubrick, » The Shining., »Il utilise une série de contrepoids — et de gyroscopes sur des modèles plus coûteux-pour garder le mouvement d’une caméra portable très fluide. Bien que le terme « Steadicam” soit souvent utilisé, il s’agit d’un nom de marque appartenant à la société Merlin.
Une alternative plus moderne à la configuration de traîneau et de gilet popularisée par la Steadicam et la GlideCam est le cardan motorisé à 3 axes. Lorsque des cardans comme le Freefly MoVI M5 et le DJI Ronin sont sortis, ils offraient une alternative abordable et polyvalente aux plates-formes stabilisatrices plus grandes. Aujourd’hui, les cardans motorisés sont partout.
Pourquoi l’utiliser?, Un cardan Steadicam ou 3 axes vous donne la liberté de prise de vue portable tout en gardant votre prise de vue parfaitement stable, éliminant le tremblement distrayant qui se produit souvent lorsque votre appareil photo n’est pas pris en charge. Voici la célèbre photo Steadicam de Garret Brown du petit garçon chevauchant la Grande Roue du chef—d’œuvre The Shining de Stanley Kubrik en 1980: https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Crane/jib
Une grue peut être utilisée pour soulever une caméra—et un opérateur, s’il est assez grand-des positions de prise de vue basse à haute., Les potences moins chères peuvent supporter le poids d’une caméra et la soulever à plusieurs pieds du sol. Parfois, une grue sera appelée une flèche, mais le terme de flèche s’applique généralement à l’appareil qui tient un microphone en l’air. Pour une version extrême de cet angle élevé, envisagez d’utiliser un drone pour capturer une perspective aérienne.
Pourquoi l’utiliser? Vous voulez montrer les choses sous un angle différent. Un exemple est la grue tournée à la fin de 1985 « Retour vers le futur » de Robert Zemeckis où l’inventeur de génie Dr., Emmet Brown, joué par Christopher Lloyd montre sa nouvelle machine à remonter le temps améliorée, construite à partir d’une Delorean, et décolle sur la route—et alors que la caméra monte en flèche, elle commence à voler montrant que dans le futur, où nous allons– les voitures voyagent en trois dimensions.
les techniques de mouvement de caméra encore plus folles
faire tourner votre appareil photo sur une corde? Que faites-vous quand vous avez zéro budget mais un appareil photo vraiment petit et bon marché? Si vous êtes vraiment intelligent, vous inventez un nouveau mouvement de caméra et construisez un clip vidéo autour de lui., Les musiciens indépendants Matt& Kim a attaché une GoPro à une ailette stabilisatrice maison, l’a placée au bout d’un morceau de corde et l’a balancée autour de leur tête en enregistrant à 240 images par seconde. Les résultats sont étonnants.
Pourquoi l’utiliser? Vous êtes un génie sans budget pour l’équipement. Découvrez Matt & la vidéo de Kim pour Let’s Run Away.
tout mettre ensemble
Ce n’est pas parce que vous n’êtes pas à l’école pour la production vidéo que vous ne devriez pas faire vos devoirs et vous entraîner pour vous améliorer., Votre mission, si vous choisissez de l’Accepter, est double.
tout d’abord, identifiez les techniques de base du mouvement de la caméra tout en regardant des films et de la télévision et déconstruisez-les dans votre esprit. La caméra est-elle en train de transporter ou de zoomer? Est la caméra sur une grue? Ou l’opérateur se contente-t-il de sortir la tête d’une fenêtre?
Deuxièmement, utiliser toutes les techniques de base de mouvement de la caméra dans la production. Comprendre comment les mouvements fonctionnent vous donne une série de nouveaux outils pour aider à construire des productions dans le futur., Si vous utilisez déjà tous les mouvements de caméra de base, envisagez d’acheter ou de louer un appareil de stabilisation ou un foc pour votre prochaine production. Expérimenter est la moitié du plaisir de faire des vidéos, et trouver un nouveau mouvement qui épate les téléspectateurs tout en aidant à faire passer votre histoire est extrêmement satisfaisant.