Il ya beaucoup de différents types d’échelles dans la musique. Certains ont sept notes, certains en ont cinq, son plaisir et son triste. Mais, il existe un type de gamme qui utilise les douze hauteurs de la musique occidentale appelée gamme chromatique.
dans ce post, nous allons jeter un oeil à ce qu’est une échelle chromatique ainsi que quelques-unes des règles sur la façon de noter correctement.
Table des Matières
qu’est Ce qu’une échelle chromatique?,
en termes simples, une gamme chromatique est l’ensemble des douze notes disposées par ordre croissant ou décroissant de hauteur.
Il est entièrement composé de demi-tons (demi-tons) avec chaque note d’un demi-ton au-dessus ou au-dessous de la dernière note.,aption>
Voici un ascendant échelle chromatique, en commençant sur le C écrit sur une portée:
Et voici descendant une échelle chromatique de départ sur C:
Mais, vous pouvez commencer à une échelle chromatique sur toute note, tout simplement jouer la note d’un demi-ton (la moitié de l’étape) de plus jusqu’à ce que vous atteindre la note de départ une octave au-dessus.,
pour descendre, vous jouez la note un demi-ton plus bas jusqu’à atteindre votre note de départ.
que signifie chromatique?
le mot chromatique vient du mot grec « chroma” qui signifie couleur.
Nous utilisons le mot chromatique, car il nous permet d’ajouter de la couleur et de l’embellir les notes des gammes majeures et mineures.
au cours des années 1600, la musique était généralement écrite en touches majeures et mineures.
Les compositeurs ont utilisé des notes en dehors de ces touches (altérations) pour embellir la mélodie et ajouter de la couleur à la musique.,
C’est pourquoi nous les appelons chromatiques car ils apportent de la couleur et de l’émotion à la musique sans changer le centre de la clé.
à partir du 19ème siècle, les compositeurs ont voulu s’éloigner de l’écriture de la musique dans une tonalité donnée, ce qui a conduit à l’utilisation de la chromatique de plus en plus fréquente et a donné naissance à une musique atonale, qui n’a aucun sens de la tonalité.
Comment noter une échelle chromatique?
contrairement à la plupart des gammes de musique qui n’ont qu’une seule façon correcte de les noter, Vous pouvez écrire une gamme chromatique de différentes manières.,
Par exemple, vous pourriez commencer une échelle chromatique, avec les notes do, do dièse et D:
Mais vous pouvez également annoter avec les notes C, Db, suivi par D naturel:
ces Deux sont ok, mais il y a peu de règles et de conventions à suivre., Des gammes chromatiques
La première chose à mentionner est qu’il est commun d’utiliser sharp signes lors de l’écriture d’un croissant échelle chromatique:
Et ensuite utiliser un des signes lors de l’écriture d’une descente en gamme chromatique:
Dans la pratique, les compositeurs vont écrire de la façon la plus commode de prendre en compte toutes les notes de la clé de signature ainsi.,
Mais, dans le contexte des examens de théorie musicale, il y a deux règles que vous devez suivre lors de l’écriture d’une gamme chromatique qui sont:
- Vous devez avoir au moins une note sur chaque hauteur
- Vous ne devez pas avoir plus de deux notes sur une hauteur
je vais expliquer ce que je veux dire par ces deux règles avec quelques exemples.
Une Note sur Chaque Terrain
Il est vraiment important lorsque la notation d’une échelle chromatique d’avoir au moins une note sur chaque terrain.
Vous ne voulez pas sauter de notes.,
Par exemple, vous pourriez écrire une échelle chromatique comme ce qui, si vous étiez à jouer ce serait une échelle chromatique.
Mais si vous regardez attentivement, vous verrez qu’il n’y a pas de note sur la hauteur E, ce serait donc incorrect, en particulier dans un examen de théorie musicale.
assurez-vous d’avoir au moins une note sur chaque ligne et chaque espace de la portée.,
pas plus de deux Notes sur une hauteur
l’autre règle à suivre lors de la notation des gammes chromatiques est que vous ne devez pas avoir plus de deux notes sur une hauteur.
ceci est mieux montré dans un autre exemple.
ci-dessous, nous avons une autre échelle chromatique commençant sur C qui, si vous deviez jouer, sonnerait une échelle chromatique.
Mais ce serait une autre façon incorrecte de l’écriture d’une échelle chromatique, comme il a plus de deux types de terrain C.,
il commence sur Do, puis do dièse suivi de Do double dièse.
assurez-vous de ne pas avoir plus de deux notes sur une hauteur.
Solfège chromatique
le solfège est le système que nous utilisons pour nommer chacune des syllabes dans une gamme majeure.
Si vous avez vu le film au son de la musique vous allez les connaître:
Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Ti – Faire
Mais ce que sur les syllabes des noms des notes chromatiques?,
Pour cela, nous devons ajouter quelques autres syllabes quand croissant sont:
dois-di re ri mi fa fi sol si la li ti faire.
Lors de la descente nous utilisons ensuite les syllabes suivantes:
ne ti te la le sol se fa mi me re ra do
Regardez la vidéo ci-dessous pour entendre comment ça sonne.,
des Exemples de la gamme Chromatique dans la Musique Classique
Il existe de nombreux exemples de musique classique, où les compositeurs ont utilisé des gammes chromatiques pour ajouter de la couleur et de l’émotion.
ci-dessous, j’ai énuméré quelques-uns de mes exemples préférés de musique qui utilise le chromatisme.
Etude Op 25 No 6 – Chopin
cette fantastique pièce de Chopin est un excellent exemple d’utilisation de l’échelle chromatique dans la musique classique.,
il utilise des tiers chromatiques pour créer un son vraiment intéressant.
Check it out ci-dessous.
Fantaisie en ré Mineur de Mozart
un Autre bon exemple de gammes chromatiques est Mozart Fantaisie en ré mineur.
à 3:20, vous trouverez ici une cadence suivie d’une gamme chromatique ascendante dans la section suivante.,
le Vol du Bourdon – Rimski-Korsakov
un Autre très célèbre morceau est Le Vol du Bourdon par Rimski-Korsakov.
ici, il est arrangé pour piano et comme vous le verrez, il utilise une tonne de chromatisme.,
résumé des gammes Chromatiques
j’espère que contribue à en faire un peu plus de sens des gammes chromatiques en théorie de la musique.
ils sont une échelle vraiment importante à apprendre et à venir beaucoup dans les examens de musique et de théorie, donc ça vaut vraiment la peine d’apprendre à leur sujet.