variation musicale, technique musicale de base consistant à changer la musique mélodiquement, harmoniquement ou contrapuntiquement. Le type de variation le plus simple est l’ensemble de variations. Dans cette forme de composition, deux sections ou plus sont basées sur le même matériel musical, qui est traité avec différentes techniques variationnelles dans chaque section.,
dans la musique vocale de la Renaissance, il y avait deux techniques principales de variation: les variations contrapuntiques suivant les strophes des chants strophiques; et les ensembles de variations sur une seule voix de base, souvent assez longue, dans une messe ou un motet., Dans la musique instrumentale, une variation tout à fait différente a commencé à apparaître, une variation d’une grande importance pour les époques suivantes. Certaines des premières musiques instrumentales conservées se composent de danses, souvent en séries de deux, avec la seconde basée sur la même mélodie que la première mais dans un tempo et un mètre différents.
Au début des années 1600, les premières années de L’ère Baroque, les compositeurs sont devenus de plus en plus amoureux de construire des œuvres sur de brèves figures mélodiques répétées sans cesse dans la voix la plus grave de la pièce., Les compositeurs de cette époque sont devenus de plus en plus attirés par le déploiement de lignes mélodiques riches, fleuries et expressives sur de telles basses. Les Variations sur une basse étaient le type de variation le plus populaire et le plus important de l’ère Baroque, mais les compositeurs ont continué à écrire d’autres types aussi. Dans les monumentales Variations Goldberg de J. S. Bach, le long thème (16 + 16 Mesures) est suivi de 30 variations avant un retour à une simple reprise de l’air original. Les variations utilisent une large gamme de mètres et de tempos différents., Cette composition est généralement considérée comme l’un des véritables monuments de la variation figurale-contrapuntique.
Une caractéristique commune à tous les types de variations est l’élément de structure statique, harmoniquement et tonalement. Une mélodie, un motif de basse ou une séquence harmonique est indiqué, puis répété, toujours dans la même touche ou mode, généralement avec la même longueur et la même phrase et les mêmes contours harmoniques. La variété et l’apogée sont obtenues par le contraste du nombre de voix et de la texture, par la richesse et la complexité de la figuration Mélodique, parfois par des changements de mètre et de tempo., Au milieu du 18ème siècle, un changement majeur de concept dans la structure musicale a eu lieu. Les compositeurs se préoccupent de plus en plus de l’orientation des objectifs harmoniques et tonaux. Une composition doit commencer et se terminer dans la même tonalité, ou clé. Plus important encore, les autres clés étaient disposées dans une hiérarchie, en fonction de la force de leur relation les unes aux autres. Une composition doit passer de la tonalité originale, ou tonique, à une série de touches., La sensation de mouvement tonal qui en résulte donne une direction et une poussée vers l’avant à la pièce jusqu’à ce qu’elle atteigne enfin la tonalité dominante (une quinte au-dessus de la tonique et la tonalité avec la relation la plus forte et la plus compulsive à la tonique), où elle demeure pendant un certain temps avant de
des Variations pour instruments solistes ont continué à être écrites; des exemples familiers sont les Variations serieuses de Felix Mendelssohn et les Variations Diabelli de Ludwig van Beethoven. Mais les deux nouvelles directions les plus importantes pour la variation dans la période classique-romantique étaient, d’abord, vers ce qu’on pourrait mieux appeler « variation d’ensemble”, variations utilisées comme un seul mouvement dans une chambre à plusieurs mouvements ou une œuvre orchestrale; et deuxièmement, vers la variation libre, dans laquelle le thème est traité d’une manière beaucoup plus libre,
Joseph Haydn a été le premier personnage majeur à écrire de nombreux exemples réussis et bien connus de variations d’ensemble. Des exemples se produisent dans sa Sonate pour violon et Piano en Do Majeur et dans le dernier mouvement de sa Symphonie en Ré Majeur. Les variations pour ensemble de W. A. Mozart ont tendance à être des variations mélodiques. La Sonate en Fa Majeur Pour Violon Et Piano et le Quintette pour clarinette en sont des exemples. Franz Schubert a utilisé sa chanson « Die Forelle” (« la truite”) comme base pour les variations mélodiques de son quintette avec Piano en La Majeur (Quintette truite).,
Mais les deux compositeurs de l’époque qui ont le plus souvent utilisé des techniques de variation et les ont adaptées avec le plus de succès aux exigences parfois contradictoires du style musical de leur époque étaient Beethoven et Johannes Brahms. Le dernier mouvement de la Neuvième Symphonie illustre L’originalité et la liberté de Beethoven dans le traitement de la forme de variation. Parmi ses plus belles variations figurent celles de la Troisième Symphonie (Eroica), de la Sonate pour Piano en Ut mineur, Opus 111, et du Quatuor à cordes en la mineur, Opus 132. Brahms est plus rétrospectif dans son traitement des formes de variation., Même lorsque le thème est très varié, il maintient généralement sa structure de base.
la toute fin du 19e siècle et la première moitié du 20e siècle ont vu quelques ajouts au répertoire des variations, mais, au-delà de la technique de la variation libre, il n’y a pas développé de nouvelle technique frappante ou techniques. La variation libre maintient la relation Mélodique entre le thème et les variations en développant de petits motifs à partir du thème ou en transformant le thème lui-même par des changements rythmiques ou autres., Mais la seule innovation majeure dans la technique de la variation au cours de cette période s’est développée dans les œuvres d’Arnold Schoenberg et des compositeurs qui l’ont étudié ou lui ont été associés. Leur contribution la plus importante est la technique à 12 tons, ou série, qui repose sur le concept selon lequel une rangée de 12 tons (un ordre spécifique des 12 tons de l’échelle chromatique) constitue la base entière de l’organisation d’une composition., Cette rangée originale de tons peut apparaître à la hauteur originale ou transposée à toute autre hauteur; elle peut être inversée (jouée à l’envers, avec des intervalles ascendants changés en intervalles descendants et vice versa) ou présentée en arrière; elle peut être utilisée pour créer des mélodies ou des harmonies ou des combinaisons des deux; elle peut être fragmentée. Toute pièce écrite avec cette technique peut être considérée comme un ensemble continu de variations sur une rangée de 12 tons.
Les interprètes ainsi que les compositeurs offrent des variations musicales., Au cours de l’ère Baroque, une compétence de chant de base était la capacité d’ornement et de broder une mélodie, d’ajouter des figures brillantes et expressives, des courses et des trilles à la mélodie esquissée par le compositeur. Les interprètes étaient jugés autant pour leur habileté à embellir que pour la beauté de leur voix, et chaque interprète s’efforçait d’apporter un style personnel à son embellissement., La forme vocale la plus populaire du Baroque tardif, l’aria da capo, a une première section, une deuxième section contrastant dans la mélodie et parfois la clé et le tempo, puis une répétition exacte de la première section, ce qui a fourni une vitrine pour la capacité du chanteur à élaborer. Le Jazz est un autre style qui met l’accent sur la variation de performance. Le génie des plus grands musiciens de jazz se manifeste par leur habileté technique et leur goût imaginatif pour apporter un style de variation très personnel à tout ce qu’ils interprètent.,
La musique de certaines cultures non Occidentales utilise des techniques variationnelles qui sont souvent différentes et plus organique que ceux de la musique Occidentale.
La musique artistique du Sud de l’Inde, par exemple, est construite sur le concept d’une série de pièces, chacune une variation sur un « thème » donné. »Ensemble, ils forment une structure musicale complète. Le « thème” dans ce cas est un raga. Conceptuellement plus complexe qu’un thème de la musique occidentale, le raga se compose d’un modèle d’échelle particulier, de diverses formules mélodiques, de relations mélodiques et de fragments propres à ce raga.,
un concept quelque peu différent de variation à plusieurs niveaux se trouve dans la musique gamelan (orchestre) D’Indonésie. Les variations ne sont pas consécutives mais simultanées, certains membres de l’orchestre improvisant leurs propres variations en même temps sur le même air. Cette technique, appelée hétérophonie, aboutit à un concept statique très complexe de variation, organisé verticalement en couches sonores.