I dipinti rinascimentali più famosi coprono un periodo di circa 300 anni e hanno segnato un periodo di rivoluzione nell’arte che non è stato eguagliato fino ad oggi.
Il Rinascimento si estende per tre secoli dal 14 ° al 17 ° secolo DC e ha segnato un boom di opere d’arte a base classica che hanno resistito alla prova del tempo.
I più notevoli furono i suoi artisti e il loro ritorno al pensiero classico e alle filosofie degli antichi greci e romani.,
Oggi nomi come Da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Raffaello sono tutti considerati geni e il loro contributo all’arte, alle scienze umane, alla scienza e alla filosofia non ha eguali.
I dipinti rinascimentali hanno visto un salto di qualità in termini di materiali e tecniche, con la prospettiva lineare e la rappresentazione anatomica molto accurata della forma umana.
Il seguente elenco dei più famosi dipinti rinascimentali non è esaustivo ma descrive in dettaglio le opere più importanti.,
Famosi Dipinti del Rinascimento
Mona Lisa
La Monna Lisa potrebbe essere considerato l’unico dipinto più famoso del mondo e anche il più famoso sorriso per l’avvio!
Al suo nome Da Vinci ha relativamente poche tele completate rispetto ad altri prolifici sostenitori del tempo.
Tuttavia, tutte le sue opere sono considerate veri capolavori che è un riconoscimento che viene conferito a pochissime persone.,
La Gioconda è un ritratto a mezza altezza e si ritiene sia di Lisa Gherardini che era la moglie di un ricco mercante fiorentino di nome Francesco del Giocondo.
La Monna Lisa è ora di proprietà del pubblico francese ed è esposta al Louvre, è tenuta in fiducia per il pubblico e non può mai essere venduta.
Ci sono lunghe domande ogni giorno solo per intravedere il suo famoso sorriso.
È facilmente il dipinto più famoso del periodo rinascimentale se non di tutti i tempi.,
L’Ultima Cena
Come un sacco di personaggi famosi del rinascimento opere d’arte L’Ultima Cena è una scena religiosa e raffigura l’ultima cena di Gesù e i dodici apostoli e fu dipinta da Leonardo da Vinci.
Non è il tipico affresco che normalmente viene dipinto sulle pareti, invece Leonardo decise di usare i suoi colori ad olio preferiti.
Si dice che Leonardo favorisca l’olio in quanto è a lenta essiccazione e gli permetta di apportare modifiche e adottare un approccio più lento e più ponderato al lavoro.,
Leonardo si rese conto che se dovesse usare colori ad olio allora l’umidità naturale che permea attraverso la maggior parte degli edifici murari in pietra dovrebbe essere sigillata altrimenti rovinerebbe il suo lavoro.
Per contrastarlo ha applicato un doppio strato di gesso, mastice e pece.
Nel corso della sua lunga storia la pittura ha dovuto essere restaurata più volte.
Il risultato di entrambi i danni ambientali e intenzionali, molto poco dello strato superiore originale della pittura a olio è lasciato.,
La creazione di Adamo
La Creazione di Adamo fu dipinta da Michelangelo tra il 1508 e il 1512.
Forma l’immagine centrale nel soffitto del soffitto delle Cappelle Sistine.
L’immagine raffigura Dio che dà la vita ad Adamo dal Libro della Genesi ed è diventata una delle immagini più iconiche e riprodotte mai prodotte.,
La superficie totale è di circa 500 metri quadrati e Michelangelo ha impiegato oltre quattro anni per finire quello che è uno dei più complessi e più grandi affreschi mai tentati.
In tutto ci sono circa 300 figure, ma la Creazione di Adamo si concentra su Dio a destra dando vita ad Adamo che rappresenta l’uomo.
Adamo giace sul bordo della terra in modo piuttosto rilassato e Dio è portato dai suoi angeli che raggiungono Adamo per dare il dono della vita attraverso il suo tocco.,
Per apprezzare veramente la grandezza di una delle più belle opere d’arte del Rinascimento devi camminare sotto il soffitto della cappella Sistina e guardare verso l’alto.
Primavera
Sandro Botticelli è creduto di avere dipinto Primavera nel 1482 il nome in inglese significa “sorgente” e il dipinto è a volte indicato come “Allegoria della Primavera”.,
La scena attuale e ciò che essa rappresenta è motivo di molte discussioni tra studiosi e commentatori artistici con alcuni che dicono che ritrae un’allegoria mitica e altri il cambiamento delle stagioni.
E ‘ uno dei migliori esempi di arte rinascimentale e non è solo di nota a causa del suo significato, ma anche in Botticelli uso del colore che era piuttosto sorprendente per l’età che è stato dipinto in.,
La Scuola di Atene
La Scuola di Atene è un affresco in cui è stata dipinta essere Raffaello tra il 1509 e il 1511, nel Palazzo Apostolico in Vaticano.
Il dipinto presenta quasi sempre importanti filosofo greco.
È dipinto nella Stanza della Segnatura che si trova al secondo piano nell’ala nord del Palazzo Vaticano.,
È uno dei quattro grandi affreschi dipinti in quella stanza con ciascuno dei quattro che rappresentano i rami del sapere umano che sono la Giustizia, la Filosofia, la Poesia e la Scuola di Atene.
L’uso della prospettiva caratterizza pesantemente nella composizione e l’occhio è disegnato verso le due figure centrali Platone a sinistra e Aristotele a destra.
A sinistra ci sono filosofi che rappresentano le filosofie di Platone e a destra filosofi che rappresentano le filosofie di Aristotele con una somma totale di 50 figure nel dipinto.,
La Nascita di Venere
Uno di Botticelli più belle opere di artisti del rinascimento, La Nascita di Venere offre la dea Romana Venere come lei arriva sulla costa nata, completamente cresciuto al mare, è fornito su una conchiglia gigante.
Sandro Botticelli fu responsabile di quell’altro famoso dipinto rinascimentale che raffigura un’immagine mitologica la Primavera.,
Entrambe le grandi opere d’arte furono commissionate dalla potente dinastia bancaria dei Medici che furono fortissimi mecenati dell’arte a Firenze.
Prima di questo periodo la maggior parte delle opere sarebbero state dipinte su pannelli di legno, ma la Nascita di Venere è in realtà tempura su tela.
La tela aveva un netto vantaggio rispetto al legno poiché nei climi umidi il legno aveva la tendenza a deformarsi mentre la tela no.,
Madonna Sistina
La Madonna Sistina era uno di Raffaello ultime grandi opere dell’arte rinascimentale, morì pochi anni dopo.
Il dipinto raffigura la Vergine Maria che tiene il bambino Gesù accanto a lei nell’immagine sono San Sisto e Santa Barbara, sotto di lei in primo piano sono cherubini che guardano verso l’alto verso Maria.
Il dipinto fu dipinto per i Monaci Benedettini nel Monastero di San Sisto piacentino che fu appeso in primo piano nei pressi dell’altare.,
In seguito ha trovato la sua strada in Germania nel 1754 al re Agustus III di Sassonia, al suo arrivo in Germania ha causato un notevole dibattito mettendo in discussione le linee tra arte e religione.
Il dipinto sarebbe poi trasferirsi a Mosca dopo la seconda guerra mondiale e poi finalmente tornare in Germania nel 1955.
È considerato uno dei più famosi dipinti rinascimentali della Vergine Maria ed è stato un master class di Raffaello in termini di luci e ombre.,
Il Giudizio Universale
Il Giudizio Universale è un imponente affresco dipinto da Michelangelo che adorna l’intera parete della Cappella Sistina nella Città del Vaticano.
Michelangelo impiegò oltre quattro anni tra il 1536 e il 1541 per essere completato non solo per le sue dimensioni, ma anche per la complessità e il numero di figure.
Ha iniziato a lavorarci 25 anni dopo il completamento del soffitto della Cappella Sistina e a quel punto era considerevolmente vecchio a 67 anni quando fu completato.,
Originariamente tutti i maschi erano dipinti come nudi, ma in seguito furono coperti dall’aggiunta di drappeggi dipinti.
Inizialmente la ricezione era mista tra elogi e critiche con i nudi che erano un punto di discussione importante come anche quanto fossero muscolose molte delle figure.,
Il Bacio di Giuda
Il Bacio di Giuda è anche conosciuto come il Tradimento di Cristo e raffigura la scena di Giuda far conoscere Cristo agli ufficiali del Sinedrio, che ha portato al suo arresto e finale di esecuzione.
Fu dipinto da Giotto di Bondone e fu commissionato dalla potente famiglia bancaria degli Scrovengi nella Cappella degli Scrovengi che fu costruita dalla famiglia sul sito di un’antica arena romana.,
Il dipinto è probabilmente più famoso per il fatto che ha segnato la fine del familiare stile medievale della pittura e preannunciato nella nuova ondata di rivoluzione artistica che era il primo rinascimento.
Le serie di affreschi che Giotto dipinse per la ricca famiglia bancaria erano considerate all’epoca le opere d’arte più moderne di qualsiasi artista.,
L’Assunzione della Vergine
La Vergine Assunta, conosciuta anche come basilica dei Frari assunzione è un dipinto di Titan che si trova presso l’altare maggiore della Basilica di Santa Maria Gloriosca dei Frari a Venezia.
Fu dipinta da Titano tra il 1515 e il 1518 ed è la più grande pala d’altare di Venezia.
Per Titan fu la prima volta che cercò di emulare le scene dinamiche più moderne che Raffaello e Michelangelo stavano diventando noti per più a sud di Firenze.,
Il dipinto è incorniciato da massicce colonne di marmo e bordi dorati e forma un pezzo piuttosto sorprendente se visto dall’altra estremità della chiesa.
Italian Renaissance Paintings
Il movimento della pittura rinascimentale italiana segnò un massiccio allontanamento dalle scene più gotiche dell’arte medievale che lo precedettero per un ritorno ad un approccio più umanistico sia all’arte che al pensiero.
Ispirato fortemente dai grandi filosofi e pensatori greci gli artisti del Rinascimento gettato fuori la precedente attenzione sul simbolismo e si concentrò lì l’attenzione per l’individuo.,
L’ascesa dei ricchi mercanti e famiglie bancarie come i Medici da città italiane come Firenze e Venezia ha permesso un notevole aumento del sostegno finanziario per artisti emergenti per mostrare lì lo stile più moderno.
Il potere ridotto e l’influenza della chiesa ha avuto anche un impatto come la diffusione dell’umanesimo è stato permesso di crescere, mentre le chiese precedenti avrebbero resistito a tali sviluppi.,
Detto questo, la chiesa era ancora un enorme consumatore di arte rinascimentale con molti dei più famosi dipinti rinascimentali che adornano l’interno di alcune delle più belle cappelle e cattedrali italiane.
La maggior parte degli esempi di arte rinascimentale si trovano in Italia con molti famosi dipinti ad olio ancora in buone condizioni, tuttavia una gran parte dell’affresco ancora superstite sono stati oggetto di sostanziali modifiche a titolo di conservazione.,
Arte del primo Rinascimento (1400 – 1500)
L’arte del primo Rinascimento era un ponte tra il precedente stile gotico bizantino e l’approccio umanistico più moderno sia all’arte, all’architettura, al pensiero e alla scienza.
Il pittore fiorentino Giotto fu uno dei primi ad affrancarsi dal 1300 al 1310 circa con il suo affresco della Cappella degli Scrovegni.,
Questo periodo tra il 1300 e il 1400 è considerato il proto-rinascimentale e ha segnato una progressiva divergenza dall’arte classica simbolica bizantina con immagini religiose con tecniche di pittura 2D piatta ad un approccio più naturalistico.
Giotto ha aperto la strada per il primo rinascimento che è stato guidato da artisti del calibro di Brunelleschi, Donatello e Masaccio con le grandi famiglie bancarie di Firenze incoraggiando e finanziando questo nuovo movimento.
Sia Brunelleschi che Donatello rivoluzionarono l’uso della prospettiva lineare e diedero vita e profondità alla pittura e al disegno architettonico.,
Arte dell’Alto Rinascimento
L’alto rinascimento è un periodo di circa trent’anni in cui tutti i grandi nomi erano molto attivi e spesso in competizione tra loro per varie commissioni.
La maggior parte degli storici considererebbe che l’arte dell’alto Rinascimento iniziò all’incirca nel 1495 e terminò nel 1520 e fu segnalata dalla morte di Raffaello.
Tutti i grandi nomi dell’arte, dell’architettura, della scultura e delle scienze, in particolare dell’anatomia umana, erano al culmine dei loro poteri creativi.,
Da Vinci, Raffaello, Michelangelo e Bramante hanno abbracciato nuove tecniche, materiali e la progressione e la raffinatezza della prospettiva lineare.
Tele massicce e affreschi erano impresa su una scala mai visto prima e fino ad oggi sono ancora considerati alcuni dei più famosi dipinti rinascimentali mai realizzati.