10 Importanti dispositivi letterari in prosa: Esempi e analisi

Caratteri Foil

Un foil si riferisce a due caratteri che sono “opposti” l’uno dell’altro.,

Un foglio si riferisce a due caratteri che sono “opposti” l’uno dell’altro. Queste opposizioni sono spesso di natura concettuale: un personaggio può essere uniforme e mite, come Benvolio in Romeo & Giulietta, mentre un altro personaggio può essere irascibile e combattivo, come Tebaldo.

Cosa fanno i personaggi foil? In Romeo & Giulietta, Benvolio e Tebaldo sono fondamentalmente il diavolo e l’angelo di Romeo., Benvolio scoraggia Romeo dal combattere, come sarebbe sicuramente finire nella sua morte e la separazione da Giulietta, mentre Tebaldo incoraggia a combattere per lealtà familiare.

Naturalmente, i fogli possono anche essere il protagonista e l’antagonista, specialmente se sono opposti ai personaggi. Un lettore sarebbe difficile trovare somiglianze tra Harry Potter e Voldemort (tranne che per la loro anima condivisa). Se si può pensare ad altre forme di realizzazione del bene contro il male, sono sicuramente foils pure.,

I caratteri foil aiutano a stabilire temi e binari importanti nel tuo lavoro.

I caratteri foil aiutano a stabilire temi e binari importanti nel tuo lavoro. Poiché Shakespeare scrisse Benvolio e Tebaldo come fogli, uno dei temi di Romeo & Giulietta è quello della retribuzione: è meglio lottare per l’onore o porgere l’altra guancia per amore?

Quando consideri i caratteri foil nella tua scrittura, considera a quali temi/morali vuoi rivolgere la tua attenzione., Se vuoi scrivere sul tema del caos contro l’ordine, e il tuo protagonista è caotico, potresti volere un personaggio di foil che sia ordinato. Se si vuole scrivere su questo tema, ma non è centrale per la storia, forse hanno due personaggi laterali rappresentano il caos contro l’ordine.

Dizione

Sentirai spesso che “dizione” è solo un termine di fantasia per “scelta di parole.”Mentre questo è vero, è anche riduttivo, e non cattura tutta l’importanza di selezionare parole nella tua storia. La dizione è uno dei dispositivi letterari più importanti in prosa, poiché ogni scrittore di prosa lo userà.,

La dizione è meglio dimostrata analizzando un passaggio di prosa, quindi per vedere la dizione in azione, smontiamo i paragrafi conclusivi del Grande Gatsby.

Dai un’occhiata alle parole evidenziate e all’opposizione tra i diversi punti salienti. F. Scott Fitzgerald giustappone molte emozioni diverse in questo breve, struggente passaggio, risultando in una riflessione ambivalente ma potente sul passare del tempo., Focalizzando la dizione di questo passaggio sulle emozioni sia speranzose che senza speranza, Fitzgerald chiude magistralmente uno dei più importanti romanzi americani.

Per un’ulteriore analisi della dizione, così come alcuni grandi esempi, controlla il nostro articolo espandendo la scelta delle parole per iscritto!

Mood

L’umore di una storia o di un passaggio si riferisce al tono emotivo generale che invoca.

L’umore di una storia o di un passaggio si riferisce al tono emotivo generale che invoca., Quando gli scrittori creano uno stato d’animo nel loro lavoro, aumentano l’esperienza della loro storia mettendoti nei panni dei personaggi. Poiché l’umore richiede l’uso delle parole giuste in una scena, l’umore può essere considerato una forma estesa di dizione.

Lo scrittore coltiva l’umore facendo scelte linguistiche coerenti durante un passaggio.

Lo scrittore coltiva l’umore facendo scelte linguistiche coerenti durante un passaggio della storia. Prendiamo, ad esempio, il cliché “era una notte buia e tempestosa.,” Quella frase non era un cliché quando fu scritta per la prima volta; infatti, ha fatto un ottimo lavoro nell’aprire il romanzo di Edward Bulwer-Lytton Paul Clifford. La descrizione cupa e cupa del tempo del narratore porta il lettore nella vita tetra e tumultuosa del suo protagonista, costruendo uno stato d’animo sia nell’ambientazione che nella storia.

Oppure, considera questo estratto da Jane Eyre di Charlotte Brontë:

Charlotte è pronta a costruire lo stato d’animo, inserendosi nei cupi inizi di Jane prima di contrapporlo alla perfezione ironica dei suoi fratelli., Il mondo di Jane è chiaro fin dall’inizio: una casa nuvolosa in mezzo a una strada soleggiata.

Prefigurazione

Una prefigurazione si riferisce a qualsiasi momento in cui lo scrittore accenna a eventi successivi nella storia.

Foreshadowing è un potente dispositivo letterario nella narrativa, attirando i lettori sempre più vicini al culmine della storia. Una prefigurazione si riferisce a qualsiasi momento in cui lo scrittore accenna a eventi successivi nella storia, spesso sottolineando la suspense e il conflitto della storia.,

A volte prefigurare è ovvio, ea volte non lo noti fino a rileggere la storia.

A volte prefigurare è ovvio, ea volte non lo noti fino a rileggere la storia. Ad esempio, la prefigurazione di Harry Potter rende abbastanza ovvio che Harry dovrà morire. Una volta che l’idea di horcrux, o “split souls”, è stata introdotta nei libri, era solo una questione di tempo prima che i lettori collegassero questi horcrux alla connessione psichica che Harry condivideva con Voldemort., La sua missione—morire e reincarnarsi-diventa abbastanza ovvia quando l’eptalogia si conclude.

Tuttavia, a volte la prefigurazione è molto più discreta. In Jane Eyre, per esempio, è chiaro che molte delle persone nella vita di Jane stanno mantenendo segreti da lei. Rochester non fa sapere a nessuno del suo precedente matrimonio, ma viene alluso più volte, e St. John è riluttante ad ammettere che in realtà non ama Jane, prefigurando il ritorno di Jane a Rochester. Tutto questo si combina per rafforzare il posto incerto di Jane nel mondo e il viaggio che deve prendere per stabilirsi.,

In Media Res

In Media Res si riferisce alla scrittura di una storia a partire dal centro

Dal latino “In mezzo alle cose”, In Media Res è uno dei dispositivi letterari in prosa principalmente interessati alla trama. In Media Res si riferisce alla scrittura di una storia a partire dal centro; gettando il lettore al centro degli eventi, l’interesse del lettore suscita, e la narrazione rimbalza tra flashback e oggi.

Sia gli scrittori di narrativa che quelli di saggistica possono utilizzare In Media Res, a condizione che abbia senso farlo., Ad esempio, A Handmaid’s Tale di Margaret Atwood inizia nel mezzo di una società distopica. Atwood ci conduce attraverso l’istituzione della società e la cattura del narratore, ma tutto questo è in flashback, perché l’attenzione è sulla navigazione della fuga del narratore da questo mondo malvagio.

In Media Res si applica bene qui, perché il lettore sente tutta l’intensità di questa distopia fin dal suo inizio. Gli scrittori che scrivono storie in mondi alternativi o mondi molto privati possono beneficiare di questo dispositivo letterario nella narrativa, in quanto aiuta a mantenere il lettore interessato e attento.,

Ironia drammatica

L’ironia drammatica si verifica quando il pubblico capisce più della situazione rispetto ai personaggi della storia.

L’ironia drammatica è un dispositivo letterario in prosa in cui il pubblico capisce più della situazione rispetto ai personaggi della storia. Questo è un dispositivo letterario particolarmente importante nella narrativa, in quanto spesso motiva il lettore a continuare a leggere.

Spesso vediamo l’ironia drammatica in storie che coinvolgono più punti di vista.,

Spesso vediamo l’ironia drammatica in storie che coinvolgono più punti di vista. Ad esempio, il pubblico sa che Giulietta è ancora viva, ma quando Romeo scopre il suo corpo apparentemente morto, si uccide nel dolore. Che ironia, allora, per Juliet svegliarsi alla scomparsa del suo amante, solo per uccidersi in uguale dolore. Usando l’ironia drammatica nella storia, Shakespeare indica la casualità del giovane amore.

Vignette

Una vignetta è un passaggio di prosa che è principalmente descrittivo, piuttosto che plot-driven.,

Una vignetta (vin-yet) si riferisce a un passaggio di prosa che è principalmente descrittivo, piuttosto che basato sulla trama. Le vignette gettano il lettore nella scena e nell’emozione, spesso costruendo l’umore della storia e sviluppando l’obiettivo del personaggio. Sono in gran parte passaggi poetici con poco avanzamento della trama, ma i fioriture di una vignetta ben scritta possono evidenziare il tuo stile di scrittura e le emozioni della storia.

I frammenti di storia che abbiamo incluso sono esempi sorprendenti di vignette. Non avanzano la trama, ma spingono il lettore nell’umore della storia., Inoltre, lo stile di prosa stesso è emotivo e poetico, esaminando le sfumature delle domande esistenziali della vita.

Flashback

Un flashback si riferisce a qualsiasi interruzione nella storia in cui la narrazione va indietro nel tempo.

Un flashback si riferisce a qualsiasi interruzione nella storia in cui la narrazione va indietro nel tempo. Il lettore può avere bisogno di informazioni da eventi precedenti al fine di comprendere la storia di oggi, e flashback cadere il lettore nella scena stessa.,

I flashback sono spesso usati in storie che iniziano in Media Res, come The Handmaid’s Tale. Mentre la trama principale della storia si concentra sulle lotte del narratore contro Galaad, questa narrazione si alterna spesso con spiegazioni su come Galaad si è affermata. Il lettore arriva a vedere il bombardamento del Congresso, l’immigrazione forzata di POC, e la crisi ambientale/fertilità che dà contesto per la paura di Gilead. Sperimentiamo anche la separazione del narratore dalla figlia e dal marito, fornendo ai lettori il mondo altamente emotivo della storia.,

Soliloquy

Un soliloquy è un lungo discorso senza pubblico nella storia.

Il soliloquio deriva dal latino per sé (sol) e parlare (loquy), e l’auto-parlare descrive perfettamente un soliloquio. Un soliloquio è un lungo discorso senza pubblico nella storia. Soliloqui sono sinonimi di monologhi, anche se un soliloquio è di solito un breve passaggio in un capitolo, e spesso molto più poetico.

Le commedie di Shakespeare abbondano di soliloqui. Ecco un esempio, tratto dalla Scena II Atto II di Romeo e Giulietta.,

Ma morbido, quale luce attraverso la finestra laggiù si rompe?
È l’Oriente, e Giulietta è il sole.
Alzati, bel sole, e uccidi la luna invidiosa,
Che è già malata e pallida di dolore
Che tu, la sua serva, sei molto più bella di lei.

Romeo non parla con nessuno in particolare, ma non importa: il suo soliloquio è pieno di emozione e metafora, e non si può fare a meno di arrossire quando esprime come il suo amore per Giulietta la rende come il sole per lui.

Come dispositivo letterario in prosa, il soliloquio offre una visione delle emozioni dei personaggi., Il soliloquio non deve essere in dialogo, può anche assumere la forma di pensieri privati, ma un soliloquio deve essere una conversazione estesa con se stessi che espone i sentimenti e le idee del personaggio.

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I dispositivi letterari in Jane Eyre, Romeo& Giulietta, e Il Grande Gatsby contribuire a rendere queste storie magistrali opere di narrativa. Usando questi elementi costitutivi letterari, anche la tua storia brillerà., Date un’occhiata ai nostri prossimi corsi di narrativa e saggistica, e fare il passo successivo nella scrittura del grande romanzo americano. Buona scrittura!