106 anni di Showtime all’Apollo, dal Vaudeville alla Motown In 33 foto Vintage
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William Gottlieb/Underwood Archivi/Getty Images
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la Leggendaria cantante jazz e pianoforte giocatore di Nat King Cole, si svolge presso l’Apollo con la sua orchestra nel 1950.Eric Schwab / AFP / Getty Images
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Blues god B. B. King si esibisce sul palco con la sua Gibson hollow-body chitarra elettrica soprannominato “Lucille” e back-up ballerini nel 1963.,Michael Ochs Archives / Getty Images
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E ‘ Notte amatoriale al Apollo, il che significa che i bambini ispirati come questi possono prendere un colpo a esibirsi sul palco. Qui stanno praticando prima del loro grande spettacolo nel 1952.Bettmann / Getty Images
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Lo stesso Miles Davis ha abbellito i palcoscenici dell’Apollo e si è perso nella musica.Herb Snitzer / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Nat King Cole e sua moglie Maria Hawkins appendere indietro prima dello spettacolo., Che cosa esattamente ha raccolto la loro attenzione in Ebony magazine è un mistero fino ad oggi.Eric Schwab / AFP / Getty Images
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Da sinistra a destra: Bobby Lester, Harvey Fuqua, Prentiss Barnes e Pete Graves del gruppo doo wop, I Moonglows. I fotografi hanno colto l’occasione per scattare qualche ritratto prima del loro spettacolo del 1955.,PoPsie Randolph/Michael Ochs Archives/Getty Images
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Da sinistra a destra: Paolo Williams, David Ruffin, Otis Williams, Melvin Franklin, e Eddie Kendricks del leggendario R&gruppo B Le Tentazioni.Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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GAB Archive/Redferns
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Le Quattro Cime provano nel seminterrato del Teatro Apollo nel 1964.,Michael Ochs Archives / Getty Images
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Gladys Knight and the Pips posano per una foto nel backstage prima di trasformare il pubblico della notte in una folla felice e svenuta.Don Paulson / Michael Ochs Archives / Getty Images
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James Brown era una superstar dopo che il suo album live registrato all’Apollo divenne un successo nazionale. Qui è apparentemente riluttante a rispondere alle domande dei giornalisti backstage all’Apollo in1968.,Magnum Photos
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Joe Tex calcia il supporto del microfono per un bagliore extra in questa performance del 1964. Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Il compianto grande Marvin Gaye posa per un ritratto con R&B gruppo Martha and the Vandellas prima di saltare sul palco.,Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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James Brown e il suo capo di fama mondiale sono guidati fuori dal palco dal MC della notte, Danny Ray, solo per Brown per gettare il mantello e tornare per un bis.Michael Ochs Archives / Getty Images
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Otis Redding esibendosi all’Apollo nel 1963.Larry Fink / Michael Ochs Archives / Getty Images
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American Rock ‘n’ Roll icona Chuck Berry è intervistato da Jim Delehant (a sinistra) backstage al Apollo.,Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Dopo una lunga notte di lavoro che intrattiene il pubblico di Apollo, Le Supremes si riposano in una delle stanze al piano superiore.Magnum Photos
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Lo stesso “Padrino dell’Anima”, James Brown, rilassa il backstage a torso nudo in pantofole e gioielli. Questo è stato un semplice anno dopo il suo album registrato al Apollo trascorso 66 settimane nelle classifiche di Billboard.,Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Smokey Robinson prova una canzone con le Tentazioni nel loro camerino. Robinson ha visto Michael Jackson in una notte amatoriale prestare molta attenzione alla performance di James Brown pochi anni dopo.Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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I membri delle Tentazioni sfogano un po ‘ di tensione nervosa combattendo nel backstage prima dello spettacolo.,Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Da sinistra a destra: Jimmy Rushing, T-Bone Walker, Sonny Terry, Muddy Waters e Brownie McGhee, con James Cotton davanti. Solo sorrisi dietro le quinte dell’Apollo.Non Paulsen VIP/Foto/Michael Ochs Archives/Getty Images
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NY Daily News Archive/Getty Images
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Direttore Nazionale del Congresso di Racial Equality (CORE), Floyd B., McKissick, si unisce al 1966″ Madri nere infuriate ” protesta contro il progetto di guerra del Vietnam. L’Apollo era il punto focale di movimenti sociali e culturali come questo.Bettmann / Getty Images
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Count Basie e la sua orchestra durante un impegno di una settimana all’Apollo. Lui e Duke Ellington erano in gran parte responsabili della divulgazione della musica swing, in parte partecipando alle trasmissioni radiofoniche dell’Apollo.CBS / Getty Images
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Marlon Brando parla al 1974 Ramsey Clark Benefit al Teatro Apollo., Aveva vinto un Oscar come miglior attore due anni prima per il suo ruolo in Il padrino.Ron Galella / Ron Galella Collection / Getty Images
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William Hart (al centro), Wilbert Hart (a destra) e Randy Cain (a sinistra) dei Delfonics si esibiscono all’Apollo con il loro nuovo microfono a tre punte. Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Tina Turner con il marito, Ike, backstage.,Art Zelin / Getty Images
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Una veduta aerea del traffico intorno all’Apollo Theater, al Victoria Theatre di Loew e ai vari cinema di Harlem in un intenso pomeriggio sulla 125th street.Herbert Gehr / The LIFE Images Collection / Getty Images
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Le Supremes si preparano per uno spettacolo nel backstage dell’Apollo.Magnum Photos
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L’incomparabile Ella Fitzgerald in una performance del 1950.,Magnum Photos
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Diana Ross gode dei comfort della sua stanza sopra il Teatro Apollo.Magnum Photos
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Il corpo di James Brown è stato deposto in una bara aperta per tutta Harlem per rendere omaggio e salutare. Probabilmente non c’era posto più adatto per l’occasione dell’Apollo, dove Brown si è esibito più spesso di qualsiasi altro headliner nella sua storia.Bryan Bedder / Getty Images
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106 Anni Di Showtime All’Apollo, Dal Vaudeville della Motown In 33 Foto d’epoca
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Quando James Brown, “Il Padrino del Soul,” è morto il suo corpo fu portato a Apollo Theater di Harlem., Fu propagandato in una carrozza bianca trainata da due cavalli ugualmente bianchi e il suo corpo fu sepolto in una bara foderata di raso bianco.
Quando è stato appoggiato sul palco rosso-moquette del Teatro Apollo, migliaia in coda per dire il loro addio finale. Tra queste masse c’erano il co-fondatore di A Tribe Called Quest Phife Dawg, Kanye West, KRS-One, Dave Chapelle, Chuck D e Grandmaster Flash.
Come riconosciuto da Vanity Fair, l’album James Brown Live at the Apollo del 1962 ha girato il riconoscimento del nome del teatro nella stratosfera., Il regista Lee Daniels ha ricordato ogni famiglia nera che conosceva possedeva una copia- ” insieme alla Bibbia.”
In effetti, l’Apollo Theatre ha svolto un ruolo colossale per l’America nera durante gli anni 1960 e 1970. Il suo spettacolo di varietà degli anni ’80 ha funzionato per 20 anni. Il teatro senza dubbio servito come un rifugio e spazio culturale per gli afro-americani che vivono in un paese razziale diviso. Quest’anno, si trasformerà 106.
La nascita del Teatro Apollo
Quando l’Apollo aprì le sue porte nel 1913, secondo il sito web del teatro, fu originariamente progettato da George Keister., Il famoso architetto era già famoso per il suo lavoro sul Teatro Astor, Belasco Theatre, e il Bronx Opera House.
Nei suoi primi giorni, il locale neo-classico presentava principalmente burlesque quando i produttori Benjamin Hurtig e Harry Seamon si assicurarono un contratto di locazione di 30 anni sulla proprietà nel 1914. Secondo la BBC, ci vorrebbero quasi 20 anni per qualcuno di acquistare e possedere la proprietà.
Quell’acquisto venne dall’impresario teatrale Sidney S. Cohen nel 1933. Da quel momento in poi, l’identità del locale si è evoluta., Precedentemente noto come Hurting e Seamon’s New Burlesque Theatre, il locale — che era stato limitato esclusivamente ai clienti bianchi — cadde in rovina quando il sindaco di New York Fiorello La Guardia bandì il burlesque nel 1932.
Cohen, ispirato dal dio greco della musica, ha preso il contratto di locazione e chiamato l’edificio 125th Street Apollo Theatre.
Herbert Gehr/The LIFE Picture Collection / Getty ImagesPerformers cercano di conquistare il pubblico alla notte amatoriale all’Apollo nel 1944.,
Ci vorrebbe un altro mezzo secolo per l’Apollo per accumulare abbastanza credito storico per raccogliere lo status di punto di riferimento della città e dello stato. L’enorme quantità di talento che ha abbellito il palcoscenico del teatro durante quei decenni, tuttavia, non è mai stato eguagliato altrove.
Tutto è iniziato con la nuova direzione di Cohen di includere attivamente la crescente comunità afroamericana di Harlem nel patrocinio e nella programmazione del locale. Lui e il suo manager, Morris Sussman, si spostarono principalmente dal burlesque alle riviste di varietà e accolsero ugualmente i neri.,
Solo due anni dopo, Frank Schiffman e Leo Brecher presero il sopravvento. Hanno gestito la sede fino alla fine del 1970.
La metà degli anni 1930 ha visto l’Harlem Renaissance, un periodo di successo esplosivo nelle arti per le comunità afroamericane, giunto al termine. Il periodo era radicato in una prima iterazione del movimento per i diritti civili della metà del 20 ° secolo e pose un terreno fertile per la comunità nera di New York per ritagliarsi uno spazio creativo generoso.
Questo è stato fatto in gran parte tramite l’Apollo.
Secondo Sandra L., West e lo storico Aberjhani Encyclopedia Of The Harlem Renaissance, la rivolta di Harlem del 1935 ridusse drasticamente il numero di visitatori bianchi al teatro e gli affari di Schiffman e Brecher erano già l’unico grande teatro ad assumere persone di colore. L’Apollo divenne così l’epicentro delle arti per la comunità nera di New York.
Gli anni 1940 e ’50 del 125 °
Un’altra grande sommossa nel 1943 ridusse ulteriormente il numero di bianchi che si dirigevano verso l’Apollo., A questo punto, la produzione eclettica del teatro variava da stand-up comedy e spettacoli di tip-tap a spettacoli di jazz e blues, a proiezioni di film e produzioni teatrali.
Anche se alcuni critici hanno sostenuto che il teatro era bloccato nell’era del vaudeville come alcuni artisti ancora utilizzati blackface o eranogregegiamente sessuale sul palco, l’Apollo ha continuato solo per attirare il pubblico.
Questo scatto di crescita è stato in parte alimentato dalla campagna di Schiffman per integrare il teatro nella sua comunità circostante., Il teatro ha quindi organizzato raccolte di fondi per l’Associazione Nazionale per l’avanzamento delle persone di colore (NAACP) e la National Urban League.
L’ascesa dello swing nel 1940 è stata probabilmente amplificata ampiamente dalla decisione dell’Apollo di trasmettere questi tipi di spettacoli alla radio. Da Duke Ellington a Count Basie, questo ha creato un fervore per lo swing paragonabile solo alla mania del jazz che aveva dominato gli Stati Uniti decenni prima.
Mantan Moreland e Nipsey Russell eseguono la loro routine di commedia a due mani dal vivo all’Apollo nel 1955.,
Divulgare swing ha portato lo stesso talento a diventare ancora più impiegabile nelle sedi in tutto il paese. A seguito di questa fase è stata l’ascesa della musica bebop, guidato da artisti del calibro di Dizzy Gillespie e Charlie Parker.
Sfortunatamente, con l’afflusso di un mecenatismo più ampio e il conseguente flusso di denaro è venuto un interesse dalle parti più squallide di New York. Mentre la folla ha assunto il vicino Cotton Club, aveva lasciato l’Apollo da solo — ma Schiffman ei suoi figli hanno dovuto pagare gangster una tassa regolare.,
Tuttavia, l’Apollo Theatre si era affermato come una cartina di tornasole per gli artisti per sapere se valevano il loro sale. Divenne palesemente evidente che chiunque potesse soddisfare un pubblico all’Apollo poteva farlo ovunque.
Al contrario, coloro che erano già diventati successi nazionali sono stati testati per vedere se avevano veramente quello che ci voleva — o erano semplicemente stati cavalcando le corde del successo per tutto questo tempo. Josephine Baker, ad esempio, era già un nome familiare quando si esibì all’Apollo negli anni ‘ 50.,
L’Apollo, tuttavia, le permise di cementare quello status leggendario.
La Motown Revue All’Apollo
Non c’è mai stato un headliner più frequente all’Apollo di James Brown. Rolling Stone ha accreditato il suo album del 1963 registrato al teatro per averlo definito”an R&B superstar e una forza vendita da non sottovalutare.”
L’Apollo era diventato un faro per tutte le stelle nascenti, dai Jackson Five e i Four Tops ai Bluebelles, Gladys Knight and the Pips e Stevie Wonder., Michael Jackson ei suoi fratelli hanno vinto un concorso amatoriale notte lì nel 1967 dopo aver viaggiato tutta la strada da Gary, Indiana.
Invece di festeggiare con i suoi fratelli, Jackson ha aspettato dietro le quinte e si è meravigliato di quelli sul palco; James Brown e Jackie Wilson. Era questo tipo di ambiente, e il talento accumulato, che ha permesso a qualcuno come Jackson di studiare, ossessionare, concentrarsi e affinare i suoi talenti.
James Brown esegue” I Got The Feelin ” dal vivo all’Apollo nel 1968.,
“Michael guardava ogni atto fino a quando non era il momento per lui di andare avanti”, ha detto il leggendario Smokey Robinson. “Poi, dopo i suoi spettacoli, tornava e guardava di nuovo.”
Non era solo il re del Pop che ha iniziato la sua carriera all’Apollo, tuttavia. La lista è sconcertante e apparentemente infinita: Billie Holiday, Sammy Davis Jr., Diana Ross, The Supremes, Parliament-Funkadelic, Patti LaBelle, Marvin Gaye, Luther Vandross, The Isley Brothers, Aretha Franklin e altro ancora.,
“L’Apollo è un santuario per la musica nera, un luogo dove sono accaduti molti momenti magici. L’evoluzione della musica nera negli ultimi 50, 60, 70 anni è stata semplicemente incredibile. Rhythm and blues e soul e gospel è stata una forza così forte. Non solo per la cultura nera, ma la cultura americana e la cultura globale e un sacco di esso ha iniziato, ed è stato centrato su, l’Apollo. Anche se la musica veniva fatta in Mississippi o Alabama o Detroit…verrebbero tutti all’Apollo.,”- Pharrell Williams
La fine degli anni 1960 e l’inizio degli anni 1970, tuttavia, videro lo status dell’Apollo come il go-to per l’intrattenimento nero iniziare a scemare. Con un aumento dell’integrazione è venuto un declino del pubblico primario del teatro. Quelli che hanno iniziato lì sarebbero tornati per uno spettacolo o due per un senso di lealtà, ma le cose non sono mai state le stesse.
Per combattere questa fluttuazione snervante, l’Apollo iniziò a proiettare altri film. Era il 1970 e il cinema di sfruttamento era in prima linea nei centri urbani come New York City., Tragicamente, il teatro semplicemente non riuscì a sbarcare il lunario — e Schiffman lo chiuse nel gennaio 1976.
L’Apollo Ever After
Dopo una breve riapertura nel 1978 che durò solo un anno, l’Apollo rimase inattivo fino al 1981 quando l’avvocato, politico e dirigente dei media Percy Sutton acquistò il teatro e ne fece uno studio di registrazione e televisione a tutti gli effetti.
Il teatro ha ricevuto lo status di città e stato landmark due anni dopo e presto ha prodotto il programma televisivo di fama mondiale, Showtime at the Apollo che è andato in onda fino al 2008.
La Fondazione Apollo Theater, Inc., è stata fondata nel 1991 e continua a servire come organizzazione senza scopo di lucro fino ad oggi. La bara aperta di James Brown giaceva sul palco dopo la sua morte nel 2006, mentre l’allora senatore Barack Obama ospitava una raccolta di fondi per la sua campagna presidenziale un anno dopo.
Anche se l’Apollo rimane un luogo pienamente funzionante fino ad oggi, il teatro è stato uno dei motivi più importanti, favorevoli e creativamente fertili per gli artisti americani nel 20 ° secolo.,
Dopo aver appreso la nascita e la storia del leggendario Apollo Theater di Harlem, leggi gli Harlem Hellfighters, gli eroi afroamericani trascurati della prima guerra mondiale. Quindi, fai un fantastico tour fotografico di New York negli anni ‘ 20.