Scrittura e registrazioneedit
Rush ha iniziato a mettere giù idee musicali per 2112 in camerini backstage, camere d’albergo e nel loro furgone tour durante il Caress of Steel tour. Mentre Peart iniziava a scrivere testi, Lee e Lifeson scrivevano musica che integrava lo stato d’animo di ciò di cui Peart stava scrivendo. La maggior parte di esso è stato eseguito su chitarre acustiche con l’eccezione di alcuni passaggi di chitarra elettrica con un amplificatore pratica Pignose portatile. Si sono concentrati sulla scrittura di musica con poco bisogno di sovraincisione, in quanto desideravano ricrearla sul palco il più possibile., Lifeson ha ricordato di aver sviluppato” I templi di Syrinx ” nel backstage di un concerto a Sault Ste. Marie, Ontario di fronte al loro atto di apertura Mendelson Joe. L’album è stato scritto in circa sei mesi, con “Overture” è il pezzo finale sviluppato. Rush fece uno sforzo consapevole per escludere Danniels dalle sessioni di scrittura e registrazione, e suonò l’album solo quando era finito. Musicalmente parlando, 2112 è stato il primo album che Lifeson ha detto “davvero suonato come Rush”.,
2112 fu registrato nel febbraio del 1976 per quattro settimane ai Toronto Sound Studios, con Terry Brown, socio di lunga data, che assunse il suo ruolo di produttore. Lo studio era dotato di una macchina a 24 binari prodotta da Studer. Lifeson suona una Gibson ES-335 del 1968 per la maggior parte delle parti di chitarra elettrica su 2112, con alcune parti di piombo suonate su una Gibson Les Paul Standard. Per le sezioni acustiche, suona una Gibson B-45 a 12 corde e una Gibson Dove a sei corde. I suoi amplificatori erano il Fender Super Reverb e un Twin Reverb., Una sezione di “Discovery” presenta Lifeson che suona una Fender Stratocaster che ha preso in prestito da un amico. Al momento della registrazione di 2112, Lee stava usando un basso Rickenbacker 4001 con uscita stereo; Brown immetteva un canale direttamente nella scheda di missaggio e poi in un compressore, e l’altro veniva incanalato negli altoparlanti Electro-Voice di Lee alzati al massimo. Dopo aver completato l’album, la band ha espresso interesse a registrare in un altro studio per esplorare suoni diversi. Il loro prossimo album, A Farewell to Kings, è stato registrato in Galles.,
SongsEdit
Side oneEdit
Il lato uno dell’album è occupato dalla canzone futuristica di fantascienza di 20 minuti “2112”. La traccia in sette parti è basata su una storia di Peart, il paroliere principale della band, che accredita “il genio di Ayn Rand” nelle note di copertina dell’album. Rand, un romanziere ebreo-americano di origine russa e inventore della filosofia dell’oggettivismo, scrisse la novella distopica del 1937 Anthem, la cui trama ha diverse somiglianze con 2112, e tutti i membri leggevano il libro. Peart ha aggiunto il credito per evitare qualsiasi azione legale., Nel giornale britannico NME, Barry Miles ha fatto allusioni dell’influenza Rand al nazismo, che ha particolarmente offeso Lee, i cui genitori erano sopravvissuti all’Olocausto. La prima e l’ultima sezione, rispettivamente “Ouverture” e “Grand Finale”, sono strumentali e prendono in prestito una breve sequenza dell’Ouverture del 1812 di Pyotr Tchaikovsky. L ‘”Ouverture” presenta un’introduzione del graphic designer e musicista Hugh Syme eseguita su un sintetizzatore ARP Odyssey con un pedale Delay Echoplex. Lo scrittore musicale e professore Rob Bowman ha calcolato che nell’intero pezzo, 2:34 della canzone contiene assoli di chitarra improvvisati., “Ouverture” contiene la lirica “E i miti erediteranno la terra”, un riferimento ai passi biblici Libro dei Salmi 37:11 e Matteo 5:5.
“2112” racconta una storia ambientata nella città di Megadon nell’anno 2112, “dove l’individualismo e la creatività sono fuorilegge con la popolazione controllata da una cabala di sacerdoti malevoli che risiedono nei Templi di Syrinx”. Una guerra a livello di galassia portò i pianeti a unirsi forzatamente alla Federazione Solare (simboleggiata dalla “Stella Rossa”). Entro il 2112, il mondo è controllato dai sacerdoti che prendono ordini da gigantesche banche di computer all’interno del tempio., La musica è sconosciuta in questo mondo privo di creatività e individualità, ma in “Discovery”, un uomo senza nome trova una chitarra battuta all’interno di una grotta e riscopre l’arte perduta della musica. In “Presentazione”, l’uomo porta la chitarra ai sacerdoti del tempio, che dicono:” Sì, lo sappiamo, non è una novità; è solo una perdita di tempo”, e poi procedono con rabbia per distruggerlo e bandirlo. Successivamente, in “Oracle: The Dream”, l’uomo sogna un nuovo pianeta, stabilito contemporaneamente alla Federazione Solare, dove vivono persone creative., Si risveglia, depresso che la musica fa parte di una tale civiltà e che non potrà mai farne parte, e si uccide, in “Soliloquy”, originariamente intitolato “Soliloquy dell’anima”. Un’altra guerra planetaria inizia in “Gran Finale”, originariamente chiamato “Epilogo”, con conseguente finale parlato ambiguo:”Attenzione tutti i pianeti della Federazione Solare: abbiamo assunto il controllo”. Peart ha descritto il finale come una ” doppia sorpresa … un vero killer di Hitchcock”.,
Side twoEdit
Side two contiene cinque singoli brani che mostrano il suono hard-rock più tradizionale della band e la voce più acuta di Lee presenti nei loro album precedenti. Lifeson ha detto che avendo una title track più seria, il resto dell’album doveva essere “solo un po’ più leggero e un po ‘più divertente”. Bowman ha scritto che la variazione di stili sul lato due offre” un’esperienza di ascolto molto diversa ” in confronto. Sebbene le tracce non riguardino specificamente il concetto di “2112”, contengono idee che possono riguardare il suo tema generale., Lee ha scritto i testi di ” Tears “e Lifeson i testi di” Lessons”, mentre Peart ha scritto il resto.
“A Passage to Bangkok” è una canzone sulla marijuana; Lee ha detto che è “un diario di viaggio per tutti i luoghi del mondo che coltivano la migliore erba”. La traccia menziona un certo numero di città e paesi, tra cui Bogotá, Acapulco, Marocco, Bangkok e Kathmandu, Nepal. Rush ha iniziato a scrivere “The Twilight Zone” in un momento in cui avevano bisogno di un’altra canzone per riempire entrambi i lati del disco in vinile., La band erano grandi fan della serie televisiva The Twilight Zone e basato la traccia sulle storie scritte per esso dal suo ospite, Rod Serling. “Lessons” è una delle poche canzoni dei Rush scritte esclusivamente da Lifeson. Per lui, il processo di songwriting è più raro e spontaneo rispetto a dedicare tempo a scrivere, provare e rottamare parti che non funzionano. “Tears” è una ballata romantica ed è la prima traccia dei Rush ad incorporare il Mellotron, che Syme esegue. “Something for Nothing” è una canzone sul libero arbitrio e sul processo decisionale., Riguardo a questa canzone, Peart afferma: “Tutti quei paeans all’irrequietezza americana e alla strada americana portavano una sfumatura di malinconia, un riconoscimento delle difficoltà della vita vagabonda, l’idea che la voglia di viaggiare potesse essere involontaria, l’esilio tanto quanto la libertà, e in effetti, la comprensione che la libertà non era libera.”A metà degli anni 1970, la band stava andando a uno spettacolo nel centro di Los Angeles, allo Shrine Auditorium, e ho notato alcuni graffiti schizzati su un muro: ‘Freedom isn’t free’, e l’ho adattato per una canzone su 2112.,”
ArtworkEdit
Conosciuto anche come il logo “Man in the Star”, l’emblema di Starman è stato adottato dai fan dei Rush come logo sin dalla sua prima apparizione nel gatefold del 2112. Peart descrisse lo Starman in un’intervista alla rivista Creem:
Tutti i mezzi sono l’uomo astratto contro le masse. La stella rossa simboleggia qualsiasi mentalità collettivista.,
Nella copertina dell’album, la “mentalità collettivista” è raffigurata come la Stella Rossa della Federazione Solare, che, secondo la trama, è una federazione a livello di galassia che controlla tutti gli aspetti della vita durante l’anno 2112. La figura nell’emblema è raffigurata come “Eroe”. Hugh Syme, il creatore di molte delle copertine degli album di Rush, ha commentato il design: “L’uomo è l’eroe della storia. Che sia nudo è solo una tradizione classica … la purezza della sua persona e la creatività senza le trappole di altri elementi come l’abbigliamento., La stella rossa è la stella rossa malvagia della Federazione, che era uno dei simboli di Peart. Fondamentalmente abbiamo basato quella copertura attorno alla stella rossa e a quell’eroe.”
Il logo appare anche su altre sette copertine degli album dei Rush: sullo sfondo dietro il drumkit di Peart in All the World’s a Stage, il loro primo album dal vivo pubblicato nel 1976; in una delle immagini che viene spostata in Moving Pictures; su Retrospective I; su Archives, una compilation pubblicata nel 1978; sul loro album dal vivo del 1981 Exit…,Stage Left, sullo sfondo tra i simboli di tutti i loro lavori precedenti; sulla loro compilation del 2003 The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; e sul loro Feedback EP del 2004. È anche presente sul francobollo Canada Post in onore di Rush emesso il 19 luglio 2013. È stato anche presente sulle teste della grancassa anteriore della batteria di Peart dal 1977 al 1983, e di nuovo nei tour 2004 R30 e 2015 R40.