Tutta la musica americana è musica nera, ha detto Bruno Mars in una recente intervista, e non è stato il primo a dirlo. “Quando dici ‘black music’, capisci che stai parlando di rock, jazz, RB, reggae, funk, doo-wop, hip-hop e Motown”, ha detto Mars. “Anche la musica salsa deriva di nuovo alla Patria.”La musica nera, ha detto, è” ciò che dà all’America il suo malloppo.,”
Fu il presidente Jimmy Carter, il contadino di arachidi di Plains, in Georgia, a dichiarare per primo il mese di giugno della musica nera. ” Non farò sentire gli altri stati inferiori nominando tutti i musicisti neri che sono usciti dalla Georgia”, ha scherzato., Trent’anni dopo, durante l’anno inaugurale della prima presidenza nera, Barack Obama ribattezzò il celebration African-American Music Appreciation Month, notando i modi in cui i musicisti neri hanno aiutato tutta l’America “a ballare, ad esprimere la nostra fede nella canzone, a marciare contro l’ingiustizia e a difendere la promessa duratura del nostro paese di libertà e opportunità per tutti.”
Questo dal ragazzo che una volta ha inchiodato una resa improvvisata di” Let’s Stay Together ” di Al Green ad una raccolta fondi all’Apollo Theatre. Anche se memorabile, quel piccolo episodio non ha esattamente cambiato il mondo. Questi momenti hanno fatto.,
1927 | Le sessioni “Hot Fives and Sevens” di Louis Armstrong rivoluzionano il jazz
C’erano molte altre figure di rilievo nella storia antica del grande prodotto americano chiamato jazz, tra cui Jelly Roll Morton, Sidney Bechet e Duke Ellington. Ma quando un giovane nativo di New Orleans di nome Louis Armstrong sballato fuori da solo dopo aver superato il suo ruolo nella dance band di Fletcher Henderson, jazz ha iniziato la sua trasformazione dal ragtime dei primi anni del 20 ° secolo per la strumentale, forma d ” arte solista che ancora oggi riconosciamo.,
1936 | Robert Johnson vende la sua anima all’incrocio
Chissà cosa è realmente successo all’incrocio di Clarksdale, Mississippi? Ciò che è indiscutibile è che l’eredità di questo bluesman stellato ha ispirato molti dei chitarristi più influenti della musica rock-da Muddy Waters a Eric Clapton a Keith Richards — 30 anni dopo la sua tragica morte.,
1938/Suor Rosetta Tharpe inserisce la sua possente chitarra
Da giovane, la piccola Rosetta Nubin era un prodigio, esibendosi con sua madre in una troupe evangelica itinerante dove è stata annunciata come un “miracolo del canto e della chitarra.”Prendendo il nome d’arte dal suo primo marito, un predicatore, Suor Rosetta Tharpe ha iniziato la sua carriera discografica nel 1938, quando andò in uno studio con l’orchestra di Lucky Millinder per tagliare le sue prime quattro canzoni, tra cui” Rock Me.”Il pubblico in chiesa era inorridito, ma gli amanti della musica erano immediatamente entusiasti., La “Madrina del Rock’ n ‘Roll” ha continuato a ispirare Elvis Presley, Little Richard e molti altri dei primi grandi della musica, ed è entrata nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2018 come una delle prime influenze.
1939/Billie Holiday fa luce sull’ingiustizia razziale
Quando Billie Holiday iniziò a cantare “Strange Fruit” al Cafe Society di New York nel 1939, il proprietario del club stabilì alcune regole: la canzone sarebbe stata l’ultima della notte, i camerieri avrebbero smesso di servire bevande e l’unica luce nella stanza sarebbe stata sul viso della cantante., Scritto dal cantautore Abe Meeropol come una poesia che chiede come il mondo potrebbe ignorare la raccapricciante pratica del linciaggio, la canzone era così potente che il tempo lo ha nominato la canzone del secolo nel 1999. Record esecutivo Ahmet Ahegun una volta chiamato “Strange Fruit” una “dichiarazione di guerra”, la salva di apertura del movimento per i diritti civili.
1950/Miles Davis ridefinisce il cool
Dopo aver tagliato i denti nella band di Charlie Parker, il trombettista Miles Davis mise insieme un ensemble di nove pezzi che contrastava la frenetica strumentazione del bebop con uno stile introspettivo influenzato dalla musica classica., La drammatica partenza ha contribuito a lanciare il movimento “cool jazz” degli anni 1950. Anche se varie tracce delle sessioni sono state pubblicate su dischi a 78 giri, il classico album Birth of the Cool non è uscito fino al 1957. A quel punto, l’irrequieto Davis era sulla buona strada per altre avventure.
1956/Chuck Berry genera i Beatles e i Rolling Stones
“You can’t catch me”, cantò un giovane nativo di St. Louis di nome Chuck Berry nel 1956. Immaginando se stesso impennata sopra il New Jersey Turnpike in una macchina volante, Berry avrebbe continuato a scrivere tanti classici – “Roll Over Beethoven, “” Johnny B., Goode, ” e “Rock and Roll Music”, per citarne alcuni-che generazioni di rock ‘ n ‘ rollers strapazzate per tenere il passo.
1959/Fats Domino ispira ska
Quando New Orleans R&B great Fats Domino apparve a Montego Bay per il Jamaica Music Festival all’inizio del 1961, fu trattato come un re. Per anni, i giamaicani avevano ascoltato le trasmissioni radio a grande segnale dalla città di Crescent e Miami, che arrivavano forte e chiaro sull’isola., Secondo alcuni resoconti, è stato il ritmo cadenzato e insolito del singolo di Fats “Be My Guest” del 1959 che ha ispirato da solo il giamaicano R&B noto come ska.
1961/Motown diventa il suono della giovane America
Deluso dai suoi guadagni dopo che “Lonely Teardrops” divenne un grande successo per Jackie Wilson, il cantautore di Detroit Berry Gordy decise che i soldi veri erano nell’editoria. Nel 1959 lanciò la Tamla Records, che divenne Motown l’anno successivo. Quell’anno, Gordy trasferì gli uffici e lo studio di registrazione della compagnia in una casa che chiamò Hitsville U. S. A., L’etichetta ha avuto alcuni successi (”Money”,” Shop Around”) prima di decollare nel 1961 con singoli di the Supremes, Marvin Gaye, the Temptations, the Marvelettes e altri. Il piano principale di Gordy era di fare appello non solo ai giovani afroamericani, ma a tutti i giovani del paese. Attraverso gran parte degli anni ‘ 60, ha funzionato.
1962/Ray Charles trova l’anima nella musica country
A partire dal 1953, il grande Ray Charles ha segnato un flusso costante di successi fondendo blues e R&B con le sue radici gospel., Ha scatenato il suo talento sul mainstream pop nel 1959 con il suo smash call-and-response hit ” What’d I Say.”Ciò portò la ABC-Paramount a offrire a Charles un accordo come pochi altri nel settore discografico all’epoca, incluso untainer 50,000 annual retainer e l’eventuale proprietà delle sue registrazioni master. Essendo cresciuto nel profondo Sud ascoltando molta musica country, Charles ha testato la promessa della sua etichetta di dargli piena libertà artistica registrando un album di canzoni classiche “hillbilly”, come le ha chiamate., Rilasciato con ampio scetticismo durante un periodo di turbolenze razziali, l’esperimento divenne forse il suo album più amato: suoni moderni nella musica country e occidentale.
1966/John Coltrane ispira il rock psichedelico
Con la sua strumentazione ronzante e improvvisativa, “Eight Miles High” dei Byrds è spesso considerata la prima canzone rock psichedelica. Il gruppo californiano aveva ascoltato un sacco di jazz sassofono maestro John Coltrane durante la registrazione., Il chitarrista Roger McGuinn ha detto che amava suonare innovativo di Coltrane, tra cui ” tutte quelle piccole note divertenti e roba veloce nella parte inferiore della gamma.”Anche se i velati riferimenti alla droga in” Eight Miles High ” hanno bandito i Byrds da molte stazioni radio, l’influenza di Coltrane è continuata, ispirando Jimi Hendrix e Frank Zappa attraverso l’hip-hop classico e l’elettronica sperimentale come quella di Flying Lotus (il nipote della moglie di Coltrane, Alice).,
1964 | Impressioni colonna sonora del movimento per i diritti civili
Andrew Young, l’ex sindaco di Atlanta, ambasciatore delle nazioni UNITE, e stretto collaboratore del Dr. Martin Luther King, Jr, una volta chiamato Chicago musicista soul Curtis Mayfield “profetico, visionario maestro della nostra gente e del nostro tempo … che ha cantato del trionfo e della gloria di noi di venire insieme come popolo.”Con il suo gruppo, the Impressions, Mayfield ha registrato alcune delle canzoni più note dell’era dei diritti civili, tra cui “Keep On Pushing”, “People Get Ready” e “Amen.,”Il sito web del defunto cantante osserva rispettosamente il significato di canzoni di libertà come” We Shall Overcome “e” Blowin ‘in the Wind”: “Ma se si trattasse della scelta del popolo be sarebbe Curtis Mayfield, mani giù e pugno chiuso!”
1967/Aretha Franklin porta il culto alle classifiche pop
Figlia di un ministro battista, Aretha Franklin è cresciuta a Detroit cantando musica gospel in chiesa. Quando la sua incredibile voce le procurò un contratto con la Columbia Records nel 1960, tuttavia, il suo talento fu per lo più abusato degli standard pop e del jazz vocale., Non è stato fino a quando ha firmato con la Atlantic Records nel 1967 che Aretha è diventato ” Aretha!”Accoppiando le sue radici gospel con musicisti funky Muscle Shoals, ha iniziato una lunga serie di successi con” I Never Loved a Man (The Way I Love You)”, “Respect” e” (You Make Me Feel Like a) Natural Woman”, affermandosi come la formidabile regina del Soul.
1967 | Jimi Hendrix feticizza la chitarra elettrica
Quando un giovane chitarrista elettrico vestito in modo sgargiante di nome Jimi Hendrix concluse il suo set al Monterey Pop Festival dando fuoco alla sua chitarra, nacque un nuovo tipo di musica rock., Anche se morì giovane nel 1970 — aveva solo 27 anni-Hendrix rifece completamente il ruolo della chitarra nella musica popolare durante la sua breve carriera. Artisti diversi come Miles Davis, Prince e Stevie Ray Vaughan sono stati tutti profondamente influenzati dalla sorprendente capacità di Hendrix di trattare il suo strumento come se fosse un’estensione del suo subconscio.
1970 | Fela Kuti crea Afrobeat
Nigeriano nativo Fela Kuti era già sulla trentina quando ha trascorso la parte migliore di un anno con la sua band a Los Angeles nel 1969., Dopo aver chiamato il suo stile musicale in via di sviluppo “Afrobeat”, Kuti assorbì le idee politiche del Black Panther Party. Al suo ritorno in Nigeria, il bandleader ha fatto la sua improvvisazione, musica corno-pesante una forma di protesta costante contro le giunte militari che controllavano lo stato e la sua ricchezza di petrolio. Kuti è morto nel 1997, ma non prima di aver ispirato generazioni di musicisti internazionali, dai Talking Heads agli Antibalas e ai Tune-Yards.,
1971/Sly and the Family Stone, Parliament-Funkadelic rinuncia al funk
Dopo che James Brown ha fatto esplodere la musica soul — allungandola, enfatizzando il ritmo sulla melodia e aggiungendo strati di sincopazione — un’orda di musicisti si è riversata sulla pista da ballo appena aperta. Sly Stone l’ha resa psichedelica. George Clinton, con i suoi due gruppi Parliament e Funkadelic, ha portato il suono in un’altra galassia. Altri gruppi, come the Ohio Players, Earth, Wind &Fire e Kool& the Gang, hanno contribuito a mettere il funk nelle classifiche pop., ” La musica funky sho nuff mi eccita”, cantarono i Temptations, e il pubblico che comprava dischi accettò con entusiasmo.
1973/DJ Kool Herc rende il giradischi lo strumento dell’hip-hop
Clive Campbell era uno dei sei bambini nati a Kingston, Giamaica, dove ha vissuto le feste all’aperto della città “sound system”. Quando la sua famiglia si trasferì nel Bronx, il ragazzo iniziò a ricreare quelle feste nella sala ricreativa del grattacielo della sua famiglia. Prendendo il nome d’arte DJ Kool Herc e suonare dischi accuratamente selezionati da James Brown, Booker T., e il MGs e altri, ha inventato una tecnica che ha chiamato il “Merry-Go-Round” — commutazione tra breakbeats giocato su due giradischi-che avrebbe segnato l’origine di hip-hop come lo conosciamo oggi.
1973/Gamble e Huff aprono la strada alla disco
Dopo aver prodotto diversi dischi di successo alla fine degli anni 1960, i cantautori Kenny Gamble e Leon Huff formarono la Philadelphia International Records come concorrente della Motown di Berry Gordy. Con la loro house band, MFSB (Mother Father Sister Brother), il duo ha creato uno stile di musica dance che ha combinato ritmi slinky con orchestrazione lussureggiante., Con gli O’Jays, Harold Melvin & i Blue Notes e altri, la loro” Philly soul ” sarebbe diventata un fondamento della nuova musica conosciuta come disco.
1978/Gloria Gaynor registra the ultimate empowerment anthem
“At first I was afraid, I was petrified”: Gay o etero, chiunque abbia mai superato un amore perduto ha fin troppo familiarità con le parole iniziali del classico dell’era disco della cantante soul Gloria Gaynor “I Will Survive.”Sorprendentemente, questa canzone senza tempo non era considerata un potenziale successo quando fu pubblicata per la prima volta nel 1978 come B-side., Ma il pubblico dei nightclub sapeva una cosa sicura quando ne sentì uno, e il resto del paese presto prese piede:” I Will Survive ” raggiunse il numero 1 della Billboard Hot 100 nel marzo 1979. Non ha perso un po ‘ del suo potere anthemic nel corso degli anni, con VH1 che lo ha nominato la più grande canzone dance di sempre e la Library of Congress che lo ha aggiunto al prestigioso National Recording Registry nel 2016.
1978/Bob Marley titola the One Love Peace Concert
Nel 1978 in Giamaica, i politici rivali Michael Manley e Edward Seaga erano in lizza per il potere con l’aiuto di teppisti di strada assortiti e enforcers., Solo un uomo poteva riunirli: Bob Marley, il re del reggae, che aveva portato l’attenzione internazionale sulla nazione insulare con la sua musica. Dopo un tentativo di assassinio nel 1976, Marley viveva in esilio a Londra, ma tornò in Giamaica dopo aver appreso dei piani per un concerto destinato a portare la calma in un clima politico teso. Soprannominato il “Terzo mondo Woodstock,” lo spettacolo caratterizzato da set di ex compagni di band di Marley Peter Tosh e Bunny Wailer, così come il verificarsi improbabile dei feroci avversari Manley e Seaga stringendo le mani con Marley, il pacificatore.,
1982/Frankie Knuckles inventa musica house
Frankie Knuckles era già un DJ di successo a New York quando si trasferì a Chicago alla fine degli anni 1970, dove un amico stava aprendo un nightclub chiamato the Warehouse. Suonando un mix di disco, soul raro e avanguardia europea, Knuckles aggiunse presto una drum machine al suo repertorio, creando un nuovo stile di musica a quattro piani che chiamò ” house.”La musica house è diventata mainstream su brani di successo di Madonna, Paula Adbul e molti altri, e lo stile alla fine avrebbe aperto la strada all’ubiquità della musica dance elettronica nel nuovo secolo.,
1983/Michael Jackson rompe la barriera cromatica di MTV
“Music Television” è decollato proprio dalle prime note del suo video di apertura, trasmesso il 1 agosto 1981. Il canale ha fatto star di atti come Men at Work e Billy Idol, e ha contribuito a dare nuova vita alle carriere di star affermate come David Bowie e Robert Palmer. Quello che non ha fatto è stato giocare artisti neri — cioè, fino a quando il presidente della CBS Records ha minacciato di tirare i suoi altri atti dalle onde radio se MTV ha continuato a ignorare Michael Jackson., Una stella bambino nei primi anni 1970, Jackson è diventato una megastar in tutto il mondo quando i suoi successi “Billie Jean” e “Beat It” sono diventati successi di successo su MTV, rompendo una politica non detta di “apartheid culturale”, come lo storico della musica Mark Anthony Neal ha chiamato.
1984/Prince unleashes Purple Rain
Il poliedrico dynamo Prince aveva già cinque dischi a suo nome, incluso il doppio album 1999, quando pubblicò il suo monster smash Purple Rain nel 1984. L’album, che ha caratterizzato il No., 1 hits “Let’s Go Crazy” e “When Doves Cry” insieme alla title track di sette minuti, è stata la colonna sonora del film omonimo di Prince. Purple Rain è anche accreditato con un successo più dubbia: la traccia “Darling Nikki” è stata la canzone filante che ha ispirato Tipper Gore per lanciare i genitori Music Resource Center, un gruppo che ha costretto l” industria musicale per includere adesivi di avvertimento su dischi con contenuti lirici ritenuti offensivi.
1988 / Nemico Pubblico e N. W.,A creare ” CNN per i neri “
Anche se i media lo chiamavano rap “gangsta”, gli artisti avevano un altro termine per esso. Quando gli NWA iniziarono a tagliare tracce che illustravano la verità delle strade di Compton, lo chiamarono ” reality rap.”Nello stesso periodo, il frontman dei Public Enemy Chuck D dichiarò che la musica del suo gruppo era come” CNN for black people.”Molte delle prime star dell’hip-hop hanno usato le loro voci amplificate per protestare contro il complesso industriale-carcerario, la disparità razziale in corso in America e altre questioni sociali, e la pratica continua oggi.,
1989/James Brown diventa l’artista più campione di tutti i tempi
Non ci sarebbe hip-hop senza DJ pionieristici come Kool Herc, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash. Non ci sarebbe anche hip-hop senza James Brown, l’uomo che lavora più duramente nel mondo dello spettacolo, una forza della natura che ha creato la musica funk e le cui tracce fortemente ritmiche hanno ispirato due decenni di rap. Alla fine degli anni 1980, le stelle del genere — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J e molti altri — erano in debito con il “Funky Drummer” dei JBs e innumerevoli altre canzoni di Brown.,
1992/Whitney Houston ridefinisce il blockbuster
Whitney Houston è stata una delle più grandi pop star degli anni 1980, ma ha girato ad un livello completamente nuovo con l’uscita del 1992 della colonna sonora di The Bodyguard, il suo primo ruolo da protagonista al cinema. La sua versione a eliminazione diretta di “I Will Always Love You” di Dolly Parton rimase al numero 1 della Billboard Hot 100 per 14 settimane, e l’album ha continuato a vendere più di 40 milioni di copie in tutto il mondo, rendendolo uno dei primi cinque album più venduti di tutti i tempi.,
1995/Tupac fa poesia hip-hop
L’hip-hop era ancora la musica che i genitori amavano odiare quando Tupac Shakur pubblicò “Dear Mama”, tributo a sua madre per tutto l’anno, nel 1995. Cresciuto in una casa dedicata al nazionalismo nero, Shakur aveva anche una profonda formazione artistica, studiando teatro alla Baltimore School for the Arts. Come rapper, ha portato una sensibilità poetica a un genere ossessionato dalla durezza senza sacrificare la propria mascolinità. Un fan di Shakespeare, Shakur è stato ucciso nella tragedia moderna della sua faida mortale con il collega rapper the Notorious B. I. G.,
1999/Jay-Z fa rap grande business
Il giovane rapper di Brooklyn noto come Jay-Z era un artista indipendente quando ha pubblicato il suo album di debutto nel 1996. Entro la fine del decennio, l’etichetta che aveva creato con il suo amico Damon Dash, Roc-A-Fella, stava fornendo il progetto per un nuovo tipo di magnate americano: il rapper star che è anche il re del suo dominio aziendale. L’etichetta ha generato Kanye West, che ha iniziato come produttore beat per the boss, e alla fine ha reso Jay-Z l’uomo più ricco dell’hip-hop con un patrimonio netto di million 900 milioni.,
2016/Beyoncé scatena un nuovo movimento femminile
Beyoncé ha presentato in anteprima il suo sesto album al Super Bowl 50 di febbraio 2016. Il concetto ispirato alla Black Panther per la sua performance di “Formazione” ha attirato alcune critiche, ma quando è stata annunciata una protesta pianificata fuori dal quartier generale della NFL a New York City, nessuno si è presentato. I fan, tuttavia, si sono presentati in massa quando Beyoncé ha pubblicato l’album Lemonade ad aprile. Accompagnato da un film d’arte bonus di 65 minuti, il rilascio ha esplorato l’infedeltà del pedaggio assume un matrimonio e la fantasia di vendetta di una donna., “Middle fingers up”, la regina Bey comandò nella canzone di rottura “Sorry”, e un’enorme ondata di femministe e dei loro sostenitori obbligati.
2018/Kendrick Lamar vince il Premio Pulitzer
Istituito nel 1943, il Premio Pulitzer per la musica è stato assegnato a compositori classici tra cui Aaron Copland e Samuel Barber, così come i musicisti jazz Wynton Marsalis e Ornette Coleman. Il premio non era mai andato a un musicista pop fino all’annuncio a sorpresa all’inizio di quest’anno che il rapper Kendrick Lamar si era guadagnato l’onore per il suo quarto album in studio, DAMN., Anche se non gira 31 per un paio di settimane, Lamar è stato profuso con lode per tutta la sua breve carriera, con 12 Grammy Awards e un riconoscimento da Tempo come una delle 100 persone più influenti del mondo. “Siediti, sii umile”, consiglia su uno dei DANNATI.i singoli. Per questo talento una volta in una generazione, è più facile a dirsi che a farsi.,
2018/Childish Gambino prende di mira l’America moderna
In un momento in cui gli americani sono ancora alle prese con le eredità del movimento per i diritti civili e il primo presidente nero, l’attore e rapper Donald Glover ha preso possesso della conversazione sui rapporti razziali con il suo video intenso e satirico per “This Is America.”Con immagini che prendono in prestito da fantasie di gangster e stereotipi di Jim Crow, il video solleva domande strazianti sulle politiche delle armi del paese e sulle continue tensioni razziali. Una sensazione virale, il video ha spinto la canzone a No., 1, una prima per il bambino Gambino alter ego di Glover.