Per un film appena entrato nel suo quinto decennio, “Deliverance” mantiene ancora un vero potere di orrore. Basato sul romanzo poetico di James Dickey, e adattato dallo stesso scrittore, segue quattro amici (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty e Ronny Cox) che vanno a fare un viaggio in canoa insieme nel deserto della Georgia, solo per entrare in terrificante conflitto con alcuni locali consanguinei., E quella trama attinge a paure primordiali-uomo contro natura, città contro paese — e forse più memorabilmente, prede sulla mascolinità, grazie alla sequenza di stupro indimenticabile del film.
È ancora scioccante oggi, quindi possiamo solo immaginare come deve aver segnato gli spettatori quando sale quarant’anni fa, il 30 luglio 1972., Ma nonostante la natura cupa del dramma, il film è stato un grande successo, vincendo tre nomination agli Oscar (tra cui Miglior film e regia), rendendo Burt Reynolds una star, salvando la carriera di Voight, introducendo gli attori teatrali Beatty e Cox e cementando la posizione del regista John Boorman tra gli A-list. Con il film che celebra il suo anniversario di Ruby oggi, sembrava un buon momento per evidenziare cinque cose che potresti non essere a conoscenza del film. Continua a leggere qui sotto.
1., Sam Peckinpah voleva dirigere il film, e attori come Donald Sutherland, Henry Fonda e Jack Nicholson erano tutti legati al progetto.
L’acclamato “Point Blank” e “Hell In The Pacific” fecero di John Boorman una prospettiva piuttosto calda a Hollywood, e mentre “Leo The Last” del 1970 fu un flop, aveva vinto a Boorman il premio come miglior regista a Cannes, quindi era ancora molto in cima. Anche così, non era la prima scelta di James Dickey, l’autore e sceneggiatore di “Deliverance”, che era fermamente convinto che Sam Peckinpah fosse l’uomo per il lavoro., E dato quanto il tema della storia corrispondesse agli interessi di Peckinpah, sarebbe stata un’ottima scelta, ma il regista era andato selvaggiamente oltre il programma e il budget di “The Ballad Of Cable Hogue” del 1970, e come tale, non era nei buoni libri della Warner Bros, che deteneva i diritti di “Deliverance.”Fortunatamente, Boorman ha tirato fuori il concerto. Per quanto riguarda il casting, un who’s who di uomini principali sono stati avvicinati prima che il regista sbarcasse il suo quartetto centrale. Dickey suggerì a Gene Hackman di interpretare Ed, mentre Boorman voleva la sua star” Point Blank ” Lee Marvin per quella parte, con Marlon Brando per Lewis., Ma Marvin, leggendo, ha detto a Boorman che pensava che dovrebbero andare per attori più giovani. Jack Nicholson è stato effettivamente annunciato come protagonista nel film dal LA Times (come, Ndr), ma alla fine si rivelò troppo costoso, Robert Redford è stato anche considerato, mentre Charlton Heston e Donald Sutherland sia abbassato Lewis (Sutherland considerato troppo violento, al momento), e Henry Fonda, George C. Scott e Warren Beatty erano anche le possibilità a un certo punto., Alla fine, Boorman ha ottenuto Burt Reynolds (nel film che lo ha reso una star), Jon Voight, e relativi nuovi arrivati al cinema Ronny Cox e Ned Beatty, l’ultimo dei quali era stato un attore teatrale per 25 anni, ma qui ha fatto la sua prima apparizione cinematografica .
Popolare su Indiewire
2. James Dickey e John Boorman presumibilmente hanno avuto una scazzottata sul set, in cui lo scrittore ha rotto il naso del regista e ha buttato fuori i denti.,
Dickey era una figura contraddittoria, un uomo di lettere che ha prestato servizio nell’aeronautica sia nella seconda guerra mondiale che nella guerra di Corea, un uomo pubblicitario che era anche un professore universitario e un poeta laureato. “Deliverance”, che lo scrittore ha accennato era basato su eventi reali (anche se pochi gli credono; Boorman dice” nulla in quel libro gli è realmente accaduto”) è stata la sua prima e unica esperienza nell’industria cinematografica (anche se dopo la sua morte, i fratelli Coen hanno cercato di fare una versione silenziosa del suo ultimo libro,” To The White Sea”, con Brad Pitt)., Dickey, che era anche un alcolizzato, si è scontrato pesantemente con Boorman durante le riprese, in particolare dopo che il regista ha tagliato le prime 19 pagine della sceneggiatura. Secondo il doppio del corpo di Jon Voight nel film, Claude Terry, Dickey si sedeva in un bar dicendo a tutti quanti ” Dio, stanno rovinando il mio cazzo di film, vero? Non stanno facendo il mio libro, ” mentre Boorman dice che Dickey era ubriaco sul set, ed è diventato “molto prepotente con gli attori.,”Secondo la leggenda, le cose raggiunsero un picco quando il regista e lo scrittore entrarono in una rissa che lasciò Boorman con un naso rotto e quattro denti buttati fuori. Dickey è stato espulso dal set, ma è stato permesso di tornare a filmare un cameo come lo sceriffo nella conclusione del film (anche se contrariamente all’opinione popolare, non è Ed O’Neill come uno degli altri poliziotti).
3. Anche se è diventato un successo in tutto il mondo, il compositore di “Duelling Banjo” citato in giudizio Warner Bros per l’utilizzo del brano senza permesso.,
Uno dei doni meno probabili e più duraturi del film alla cultura popolare (oltre la linea “strillare come un maiale”, che Ned Beatty afferma di aver inventato improvvisando la scena con il suo tormentatore, Bill McKinney, mentre il figlio di Dickey, Christopher, dice che è stato un suggerimento di un membro della troupe) è stata la scena in cui Ronny Cox duetta con un hillbilly boy, interpretato dal locale Billy Redden., Il giovane in realtà non conosceva il banjo-un musicista locale suonava con le braccia attraverso le maniche del ragazzo mentre si accovacciava dietro di lui (Redden, tuttavia, in seguito suonerà lo strumento, in un cameo in “Big Fish” di Tim Burton, nel 2003 — vedi la clip qui sotto). Un anno dopo l’uscita del film, una versione del brano, intitolata “Duelling Banjos”, di Eric Weissberg e Steve Mandell — quella usata nel film — divenne un grande successo internazionale, trascorrendo quattro settimane al #2 nella Billboard Hot 100 (dietro solo a “Killing Me Softly With His Song”di Roberta Flack)., Ma c’era solo un problema: Weissberg aveva pizzicato la traccia dal musicista della Carolina del Sud Arthur ‘Guitar Boogie’ Smith, e non è riuscito a accreditarlo. Smith ha citato in giudizio, e ha vinto, ed è stato assegnato ashare dei profitti, e i crediti del film sono stati modificati per includerlo.
4. Il disco d’oro “Duelling Banjos” di Boorman è stato rubato dal ladro irlandese Martin Cahill, di cui il regista avrebbe poi fatto un film.
Boorman è stato premiato con un disco d’oro per il successo di “Duelling Banjos”, ma è stato poi rubato in un’effrazione nella casa del regista in Irlanda., Sarebbe poi emerso che il colpevole era stato Martin Cahill. Cahill era un criminale di Dublino, conosciuto localmente come Il generale, che divenne infame dopo una serie di furti con scasso, con un picco di he 2 milioni di dollari gioielli rapina in 1983, e un importante rapina d’arte. A seguito di un fallito rapimento del capo della National Irish Bank, Cahill fu assassinato, apparentemente per volere di uno dei suoi luogotenenti, John Gilligan, che lavorava insieme all’IRA., Il giornalista Paul Williams ha scritto un libro su Cahill e Boorman, incuriosito dalla sua stessa connessione con lui (il regista ha detto a Salon “Ha derubato la mia casa nel 1981. A quel tempo, era in realtà solo un ladro di gatti — non stava facendo nessuna di queste grandi cose, ma era molto audace allora e provocatorio. La polizia ha riconosciuto il suo modus vivendi, ma anche lui ha sempre voluto essere conosciuto quando ha tirato fuori queste cose”) lo ha opzionato, trasformandolo nel film del 1998 “The General”, con Brendan Gleeson nel ruolo di Cahill, con Jon Voight che si riunisce con il suo regista di” Deliverance ” per interpretare la sua nemesi della polizia Ned Kenny., Boorman incluso una scena in cui Cahill ruba un disco d “oro, solo per scoprire che è davvero fatto di plastica, come” vendetta.”Il film in bianco e nero si è rivelato il film più acclamato di Boorman negli ultimi anni, e ha vinto al regista il suo secondo premio come miglior regista a Cannes.
5., Un finale alternativo al film è stato girato
Nonostante le obiezioni di Dickey, il film si attacca relativamente strettamente al libro, anche se il romanzo (che è narrato da Ed) va più in dettaglio sulla vita domestica dei suoi protagonisti: Ed è un graphic designer, Lewis è un padrone di casa, Drew lavora per una società di bevande analcoliche, e Bobby vende Presenta anche più di un epilogo, con Ed e Lewis che comprano cabine vicine vicino a un lago, e perdono il contatto con Bobby, che, nelle parole di Ed “assomiglierebbe sempre a peso morto e come urlare, e non mi andava bene.,”Niente di tutto questo ha reso alla sceneggiatura di ripresa, ma c’era un finale leggermente diverso. Invece della mano che sale dall’acqua nell’incubo di Ed, immaginò se stesso, Lewis e Bobby che incontravano lo sceriffo di Dickey, che ha scoperto un corpo e lo mostra loro. La scena è stata girata in modo che il pubblico non sapesse quale dei tre personaggi uccisi nel film — Drew, rapist Mountain Man o the Sdentato Man — era, con Ed che si svegliava prima che il volto venisse rivelato., Per le riprese, il corpo è stato interpretato da Christopher Dickey, il figlio di 20 anni di James Dickey, che sarebbe diventato giornalista per Newsweek e il Washington Post, e ha scritto un libro di memorie, “Summer Of Deliverance”, sul suo tempo sul set del film e sul suo rapporto con suo padre.
