Per gli appassionati dedicati e illustratori, nulla è paragonabile a fumetti. Questo formato dinamico continua a catturare la nostra immaginazione in modo potente, dai supereroi e dalla fantascienza all’umorismo e alle storie dell’orrore. Con il self-publishing in aumento, è anche più facile che mai trasformare la tua visione creativa in un fumetto di qualità professionale.
Così come si fa a iniziare? Creare un fumetto richiede abilità, pazienza e pianificazione in anticipo, ma è emozionante vedere tutti gli elementi riunirsi alla fine.,
Segui questa guida passo-passo per dare vita al tuo progetto di fumetti:
1. Scegli un’idea in cui credi
Con tutti i contenuti seriali creati online e in stampa, la tua visione creativa è ciò che ti distingue. Inizia con un’idea in cui credi fortemente. Avvio di un fumetto richiede un impegno di tempo significativo, così si vuole fare in modo di avere abbastanza interesse per i tuoi personaggi e la trama per vedere il vostro progetto fino alla fine.,
La fase di brainstorming sembra un po ‘diversa per tutti, ma puoi aspettarti che la tua idea originale si evolva un po’ mentre stai appena iniziando. Assicurati di tenere un quaderno a portata di mano per annotare dialoghi, schizzi e idee di storie quando vengono in mente.
2. Scrivi prima la storia
Per quanto possa essere allettante saltare dentro e iniziare a disegnare per il tuo fumetto, cerca di non andare avanti. Sai dalla lettura dei tuoi fumetti preferiti che la creazione di una trama solida è fondamentale. Il testo guida l’azione visiva e riempie i dettagli chiave della trama e i tratti del personaggio.,
Se il vostro obiettivo è quello di fare un fumetto che si sente coeso e ben progettato da cima a fondo, quindi sviluppare la sceneggiatura prima di iniziare a illustrare. Altrimenti, rischi di creare un gruppo di pannelli che potrebbero dover essere rielaborati o scartati se la narrazione non si allinea con loro. I principianti si renderanno conto molto rapidamente che la revisione del testo è molto più facile che ridisegnare un’intera pagina.
Considera i seguenti elementi della storia quando inizi a scrivere il tuo fumetto:
- Impostazione-C’è un chiaro senso del tempo, del luogo e dell’umore generale?,
- Characters-I personaggi principali sono completamente sviluppati e credibili? Hanno personalità distinte, motivazioni e sfide?
- Trama-La storia segue una sequenza naturale o un arco (informazioni di base, azione in aumento, conflitto, risoluzione)? Ci sono lacune nelle informazioni che potrebbero confondere i lettori?
- Narrazione – Il punto di vista è coerente?
- Tema – Quali lezioni imparano i personaggi?
3. Ricerca il mestiere di fare fumetti
Si può sentire come hai consumato abbastanza fumetti per sapere come fare il proprio., Tuttavia, c’è sempre molto da imparare da illustratori più esperti. Tra le tue sessioni di lavoro creativo, leggi libri, interviste e blog dei tuoi creatori di fumetti preferiti per scoprire i loro suggerimenti e tecniche. Per ogni passo in questa guida, è possibile trovare tutti i tipi di tutorial approfonditi e consigli per gli artisti che sono nuovi alla creazione di fumetti. Utilizzare queste risorse come strumenti didattici e ispirazione ogni volta che vi trovate a rimanere bloccati.
Puoi anche fare ricerche dai tuoi scaffali., Pensa a cosa ti attira in una particolare serie a fumetti e studiala da un punto di vista creativo e tecnico. Notate le decisioni che l’artista ha preso per quanto riguarda il layout, lo stile di disegno, il colore, il carattere e la storia. Capire quali elementi trovi intriganti o efficaci nel lavoro di un’altra persona può aiutarti a sviluppare le tue abilità e il tuo stile.
4. Pianifica il layout
Sei quasi alla fase di disegno reale (promessa!), ma l’obiettivo qui è quello di elaborare la composizione di ogni pagina di fumetti e il flusso complessivo., La maggior parte degli artisti di fumetti usa miniature (schizzi molto approssimativi di ogni layout di pagina) per vedere se il contenuto funziona.
Si vuole fare in modo che il testo e le illustrazioni si adattano ogni pannello, mentre anche la creazione di slancio nella storia per mantenere i lettori interessati. La finestra di dialogo funziona? L’azione è chiara? C’è troppo o non abbastanza accadendo su ogni pagina? Troppo testo, o troppo poco? Pensate a come si potrebbe creare suspense alla fine di una pagina in modo che il lettore è costretto ad andare avanti.
Se si riscontrano problemi nel primo giro di miniature, è sufficiente lanciare quella pagina e creare un nuovo schizzo., Questa parte del processo creativo può comportare molti tentativi ed errori-va bene! È sempre meglio capire come procede la storia prima di passare il tempo a inchiostrare e colorare i tuoi disegni a fumetti. In caso contrario, sarete impostando te stesso per potenziale frustrazione più tardi.
Più disegni, meglio sarai in grado di determinare come sequenziare i tuoi pannelli e quando eseguire tagli. Per ora, se sei appena agli inizi nel mondo della creazione di fumetti, attenersi a semplici layout. Lascia le composizioni complicate per un progetto futuro quando hai acquisito più abilità.
5., Crea un insieme di regole per disegnare
Una raccomandazione di esperti artisti di fumetti è quella di stabilire uno stile di illustrazione coerente che sia fattibile ed efficiente per lo scopo del tuo progetto. Ciò potrebbe significare assegnare trame, ombreggiature o effetti di colorazione specifici a determinati personaggi o sfondi. Oppure si può decidere di limitare il numero di fotogrammi per pagina. Queste sono le vostre linee guida personali per creare continuità visiva e per evitare di fare disegni così complessi che non è possibile replicare l’aspetto.,
Per i principianti, è particolarmente importante conoscere i tuoi punti di forza e padroneggiare le tecniche di disegno che utilizzerai prima di andare troppo lontano con il tuo fumetto. Non vuoi imparare le basi o provare a disegnare figure che non hai mai tentato prima, mentre fai anche il tuo primo fumetto. Questa è una ricetta per sessioni di lavoro lente e frustranti! Inoltre, se si sperimenta troppo durante la creazione del fumetto, l’evoluzione dei disegni mostrerà nella versione finale. Le prime pagine avranno un aspetto drasticamente diverso dai pannelli successivi, dove hai perfezionato il tuo stile.,
6. Disegnare le illustrazioni
Hai fatto tutto il pre-pianificazione e risoluzione dei problemi, quindi ecco il momento che stavate aspettando! Il processo di disegno sarà diverso a seconda se si utilizza matita e inchiostro, compresse, o applicazioni di disegno e software. Non importa quale metodo di disegno si sceglie, è possibile trovare innumerevoli blog, tutorial e forum per rispondere alle vostre domande lungo la strada.,
Generalmente, seguirai questi passaggi per completare le illustrazioni dei tuoi fumetti:
- Disegno: se scegli di lavorare su carta, il primo passo sarà disegnare a matita. Se si utilizzano strumenti o applicazioni di disegno digitale, iniziare delineando le illustrazioni. In questo primo passaggio, cercare di non sottolineare di rendere ogni disegno perfetto appena ancora; ci sarà tempo per aggiungere tutti quei dettagli. Basta ricordarsi di lasciare spazio per eventuali didascalie o testo!
- Inchiostrazione: compila i disegni, aggiungendo texture, profondità ed effetti di ombreggiatura. (Ricorda le regole che hai impostato per te stesso nel passaggio 5!,)
- Colorazione: selezionare la tavolozza dei colori per l’intero progetto—keep it simple. Quindi assegna colori a ciascun personaggio o scena e assicurati di usare gli stessi colori ogni volta che questi elementi si ripetono. La continuità è una grande parte della narrazione visiva!
- Lettering: decidere se utilizzare scritte a mano o font installati su un dispositivo digitale. Indipendentemente da ciò, il testo deve essere leggibile al fine di avere un impatto. (Se vuoi aggiungere digitalmente caselle di testo al tuo layout, avrai la possibilità di farlo nel passaggio 8.)
7., Scegli un formato
Con print comics, il formato selezionato contribuisce all’esperienza di lettura complessiva. Il formato della rivista di Blurb è una scelta classica per i fumetti. Si ottiene un sacco di spazio su ogni pagina, ed è possibile stampare un volume elevato a basso costo.
Per ulteriori idee e ispirazione, controlla i progetti di fumetti nella libreria Blurb.
8. Seleziona uno strumento di creazione di libri
Una volta che conosci il tuo formato, decidi quale strumento di pubblicazione si adatta al tuo livello di abilità. Ecco dove il ritmo del tuo progetto di fumetti inizia davvero a salire e puoi vedere il prodotto finito a portata di mano!,
Se hai creato illustrazioni a mano, il modo più semplice e veloce per creare un libro è l’uploader PDF di Blurb. Scansiona le tue pagine e copri per creare PDF, seleziona una dimensione di ritaglio e carica i tuoi PDF per creare un fumetto pronto per la stampa!
Per un controllo più creativo, utilizzare lo strumento desktop gratuito di Blurb BookWright. Basta trascinare e rilasciare i file di immagine (almeno 300 DPI) in modelli premade, o creare il proprio layout di fumetti. Questa opzione consente inoltre di aggiungere didascalie o caselle di testo a ciascuna pagina.,
Se hai già utilizzato Adobe InDesign per creare il layout del tuo fumetto, utilizza il nostro plug-in gratuito per configurare il tuo libro. Fornisce linee guida di taglio e spurgo per ogni dimensione e formato del libro.
9. Pubblica e ordina il tuo fumetto
E ‘ il momento di rilasciare la vostra visione creativa nel mondo! Ordina copie del tuo fumetto da condividere con familiari e amici, organizza un evento di lancio di fumetti o vendi il tuo fumetto online.
Ora che sai come iniziare un fumetto e auto-pubblicarlo, il potere creativo è nelle tue mani!
Sei pronto per iniziare?, Crea un fumetto con il nostro strumento desktop gratuito, BookWright. Scarica gratis oggi!