Alfred Hitchcock (Italiano)

Da To Catch a Thief to VertigoEdit

Nel 1955 Hitchcock divenne cittadino degli Stati Uniti. Nello stesso anno esce il suo terzo film di Grace Kelly, To Catch a Thief, ambientato in Costa Azzurra e interpretato da Kelly e Cary Grant. Grant interpreta il ladro in pensione John Robie, che diventa il principale sospettato per una serie di rapine in Riviera. Un’ereditiera americana in cerca di emozioni interpretata da Kelly ipotizza la sua vera identità e cerca di sedurlo., “Nonostante l’evidente disparità di età tra Grant e Kelly e una trama leggera, la sceneggiatura spiritosa (carica di doppi sensi) e la recitazione bonaria si rivelarono un successo commerciale.”È stato l’ultimo film di Hitchcock con Kelly; ha sposato il principe Ranieri di Monaco nel 1956, e ha concluso la sua carriera cinematografica in seguito. Hitchcock ha poi rifatto il suo film del 1934 L’uomo che sapeva troppo nel 1956. Questa volta, il film ha interpretato James Stewart e Doris Day, che ha cantato la sigla “Que Sera, Sera”, che ha vinto l’Oscar per la migliore canzone originale ed è diventato un grande successo., Interpretano una coppia il cui figlio viene rapito per impedire loro di interferire con un assassinio. Come nel film del 1934, il climax si svolge alla Royal Albert Hall.

The Wrong Man (1957), l’ultimo film di Hitchcock per la Warner Bros., è una produzione low-key in bianco e nero basata su un caso reale di mistaken identity riportato sulla rivista Life nel 1953. Questo è stato l’unico film di Hitchcock a recitare Henry Fonda, interpretando un musicista di Cicogna scambiato per un ladro di liquori, che viene arrestato e processato per rapina mentre sua moglie (Vera Miles) crolla emotivamente sotto lo sforzo., Hitchcock ha detto Truffaut che la sua paura per tutta la vita della polizia lo ha attratto al soggetto ed è stato incorporato in molte scene.

Mentre dirigeva episodi per Alfred Hitchcock Presents durante l’estate del 1957, Hitchcock fu ricoverato in ospedale per ernia e calcoli biliari, e dovette farsi rimuovere la cistifellea. Dopo un intervento chirurgico di successo, è immediatamente tornato al lavoro per prepararsi al suo prossimo progetto., Il film successivo di Hitchcock, Vertigo (1958), fu nuovamente interpretato da James Stewart, con Kim Novak e Barbara Bel Geddes. Aveva voluto Vera Miles per interpretare il ruolo principale, ma lei era incinta. Ha detto Oriana Fallaci: “Le stavo offrendo una grande parte, la possibilità di diventare una bella bionda sofisticata, una vera attrice. Avremmo speso un mucchio di dollari su di esso, e lei ha il cattivo gusto di rimanere incinta. Odio le donne incinte, perché poi hanno figli.,”

In Vertigo, Stewart interpreta Scottie, un ex investigatore della polizia che soffre di acrofobia, che sviluppa un’ossessione per una donna che è stata assunta per shadow (Novak). L’ossessione di Scottie porta alla tragedia, e questa volta Hitchcock non opta per un lieto fine. Alcuni critici, tra cui Donald Spoto e Roger Ebert, concordano sul fatto che Vertigo sia il film più personale e rivelatore del regista, che tratta delle ossessioni pigmalioniche di un uomo che trasforma una donna nella donna che desidera., Vertigo esplora più francamente e più a lungo il suo interesse per il rapporto tra sesso e morte, rispetto a qualsiasi altro lavoro nella sua filmografia.

Vertigo contiene una tecnica di fotocamera sviluppata da Irmin Roberts, comunemente indicata come dolly zoom, che è stata copiata da molti registi. Il film è stato presentato in anteprima al Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián e Hitchcock ha vinto il Silver Seashell prize. Vertigo è considerato un classico, ma ha attirato recensioni contrastanti e poveri incassi al botteghino al momento; il critico della rivista Variety ha opinato che il film era “troppo lento e troppo lungo”., Bosley Crowther del New York Times ha pensato che fosse “diabolicamente inverosimile”, ma ha elogiato le prestazioni del cast e la direzione di Hitchcock. Il film fu anche l’ultima collaborazione tra Stewart e Hitchcock. Nel 2002 Sight & Sondaggi sonori, si è classificato appena dietro Citizen Kane (1941); dieci anni dopo, nella stessa rivista, la critica lo ha scelto come il miglior film mai realizzato.

North by Northwest e PsychoEdit

Dopo Vertigo, il resto del 1958 era stato un anno difficile per Hitchcock., Durante la pre-produzione di North by Northwest (1959), che fu un processo “lento” e “agonizzante”, a sua moglie Alma fu diagnosticato un cancro. Mentre Alma era in ospedale, Hitchcock si teneva occupato con il suo lavoro televisivo e sarebbe visitare il suo tutti i giorni. Alma ha subito un intervento chirurgico e ha fatto un pieno recupero, ma ha causato Hitchcock a immaginare, per la prima volta, la vita senza di lei.,

Hitchcock ha seguito altri tre film di successo, che sono anche riconosciuti come tra i suoi migliori: North by Northwest, Psycho (1960) e Gli uccelli (1963). In North by Northwest, Cary Grant ritrae Roger Thornhill, un dirigente pubblicitario di Madison Avenue che viene scambiato per un agente segreto del governo. Egli è fortemente inseguito attraverso gli Stati Uniti da agenti nemici, tra cui Eve Kendall (Eva Marie Saint)., In un primo momento, Thornhill crede Kendall lo sta aiutando, ma poi si rende conto che lei è un agente nemico; viene a sapere che lei sta lavorando sotto copertura per la CIA. Durante la sua apertura di due settimane al Radio City Music Hall, il film ha incassato $404,056 (equivalente a $3,543,793 nel 2019), stabilendo un record nel lordo non festivo di quel teatro. La rivista Time ha definito il film “senza intoppi e completamente divertente”.

Psycho (1960) è probabilmente il film più noto di Hitchcock., Basato sul romanzo Psycho di Robert Bloch del 1959, ispirato al caso di Ed Gein, il film è stato prodotto con un budget limitato di $800,000 (equivalente a $6,913,836 nel 2019) e girato in bianco e nero su un set di ricambio utilizzando i membri della troupe di Alfred Hitchcock Presents. La violenza senza precedenti della scena della doccia, la morte precoce dell’eroina e le vite innocenti estinte da un assassino disturbato sono diventate le caratteristiche di un nuovo genere di film horror. Il film si rivelò popolare tra il pubblico, con code che si estendevano fuori dalle sale mentre gli spettatori aspettavano la prossima proiezione., Ha battuto record di botteghino nel Regno Unito, Francia, Sud America, Stati Uniti e Canada ed è stato un moderato successo in Australia per un breve periodo.

Psycho è stato il più redditizio della carriera di Hitchcock, e ha guadagnato personalmente oltre $15 milioni (equivalente a million 129.63 milioni nel 2019). Successivamente ha scambiato i suoi diritti su Psycho e la sua antologia TELEVISIVA per 150.000 azioni di MCA, rendendolo il terzo maggiore azionista e il suo capo alla Universal, almeno in teoria, anche se ciò non ha impedito loro di interferire con lui., Dopo il primo film, Psycho è diventato un franchise horror americano: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: The Beginning, e un colore 1998 remake dell’originale.

Truffaut interviewEdit

Il 13 agosto 1962, 63 ° compleanno di Hitchcock, il regista francese François Truffaut iniziò un’intervista di 50 ore su Hitchcock, girata per otto giorni agli Universal Studios, durante la quale Hitchcock accettò di rispondere a 500 domande., Ci vollero quattro anni per trascrivere i nastri e organizzare le immagini; fu pubblicato come libro nel 1967, che Truffaut soprannominò “l’autostoppista”. I nastri audio sono stati utilizzati come base di un documentario nel 2015. Truffaut ha cercato l’intervista perché gli era chiaro che Hitchcock non era semplicemente l’intrattenitore del mercato di massa che i media americani lo hanno fatto diventare. Era evidente dai suoi film, Truffaut ha scritto, che Hitchcock aveva “dato più pensiero al potenziale della sua arte di qualsiasi dei suoi colleghi”. Ha paragonato l’intervista a “Edipo’ consultazione dell’oracolo”.,

BirdsEdit

Il film studioso Peter William Evans ha scritto che Gli Uccelli (1963) e Marnie (1964) sono considerati come “indiscussi capolavori”., Hitchcock aveva intenzione di filmare Marnie prima, e nel marzo 1962 è stato annunciato che Grace Kelly, principessa Grace di Monaco dal 1956, sarebbe venuto dal pensionamento per recitare in esso. Quando Kelly chiese a Hitchcock di rimandare Marnie al 1963 o al 1964, reclutò Evan Hunter, autore di The Blackboard Jungle (1954), per sviluppare una sceneggiatura basata su un racconto di Daphne du Maurier, “The Birds” (1952), che Hitchcock aveva ripubblicato nel suo My Favorites in Suspense (1959). Ha assunto Tippi Hedren per interpretare il ruolo principale., Era il suo primo ruolo; era stata una modella a New York quando Hitchcock la vide, nell’ottobre del 1961, in uno spot televisivo della NBC per Sego, una bevanda dietetica: “L’ho firmata perché è una bellezza classica. I film non li hanno più. Grace Kelly è stata l’ultima.”Ha insistito, senza spiegazioni, che il suo nome fosse scritto tra virgolette: ‘Tippi’.

In The Birds, Melanie Daniels, una giovane socialite, incontra l’avvocato Mitch Brenner (Rod Taylor) in un negozio di uccelli; Jessica Tandy interpreta la madre possessiva., Hedren lo visita a Bodega Bay (dove è stato girato The Birds) portando in dono un paio di piccioncini. Improvvisamente ondate di uccelli iniziano a raccogliere, guardare e attaccare. La domanda: “Cosa vogliono gli uccelli?”è rimasto senza risposta. Hitchcock ha realizzato il film con l’attrezzatura dello studio Revue, che ha reso Alfred Hitchcock Presents. Ha detto che era il suo film più tecnicamente impegnativo, utilizzando una combinazione di uccelli addestrati e meccanici su uno sfondo di quelli selvatici. Ogni colpo è stato abbozzato in anticipo.,

Un film televisivo della HBO / BBC, The Girl (2012), ha descritto le esperienze di Hedren sul set; ha detto che Hitchcock è diventato ossessionato da lei e l’ha molestata sessualmente. Secondo quanto riferito, l’ha isolata dal resto dell’equipaggio, l’ha seguita, le ha sussurrato oscenità, ha analizzato la sua calligrafia e ha costruito una rampa dal suo ufficio privato direttamente nella sua roulotte. Diane Baker, la sua co-star in Marnie, ha detto: “othing avrebbe potuto essere più orribile per me che arrivare su quel set cinematografico e vederla trattata come era.,”Durante le riprese della scena dell’attacco in soffitta – che ha richiesto una settimana per filmare-è stata messa in una stanza in gabbia mentre due uomini che indossavano guanti protettivi al gomito le lanciavano uccelli vivi. Verso la fine della settimana, per fermare gli uccelli che volavano via da lei troppo presto, una gamba di ogni uccello è stata attaccata da filo di nylon a elastici cuciti all’interno dei suoi vestiti. Si ruppe dopo che un uccello le tagliò la palpebra inferiore e le riprese furono interrotte su ordine del medico.,

MarnieEdit

Nel giugno del 1962, Grace Kelly ha annunciato di aver deciso di non comparire in Marnie (1964). Hedren aveva firmato un contratto esclusivo di sette anni, 500 dollari a settimana con Hitchcock nell’ottobre 1961, e decise di scritturarla nel ruolo principale al fianco di Sean Connery., Nel 2016, descrivendo la performance di Hedren come “una delle più grandi della storia del cinema”, Richard Brody ha definito il film una “storia di violenza sessuale” inflitta al personaggio interpretato da Hedren: “Il film è, per dirla semplicemente, malato, ed è così perché Hitchcock era malato. Ha sofferto per tutta la vita di un desiderio sessuale furioso, ha sofferto della mancanza della sua gratificazione, ha sofferto dell’incapacità di trasformare la fantasia in realtà, e poi è andato avanti e lo ha fatto virtualmente, attraverso la sua arte., Una recensione del New York Times del 1964 lo definì “il film più deludente degli ultimi anni” di Hitchcock, citando la mancanza di esperienza di Hedren e Connery, una sceneggiatura dilettantistica e “fondali di cartone glaringly falsi”.

Nel film, Marnie Edgar (Hedren) ruba 1 10,000 dal suo datore di lavoro e va in fuga. Fa domanda per un lavoro presso la società di Mark Rutland (Connery) a Philadelphia e ruba anche da lì. In precedenza si è mostrato avere un attacco di panico durante un temporale e temendo il colore rosso. Mark la rintraccia e la ricatta per sposarlo., Spiega che non vuole essere toccata, ma durante la “luna di miele”, Mark la stupra. Marnie e Mark scoprono che la madre di Marnie era stata una prostituta quando Marnie era un bambino, e che, mentre la madre stava combattendo con un cliente durante un temporale—la madre credeva che il cliente aveva cercato di molestare Marnie—Marnie aveva ucciso il cliente per salvare la madre. Guarito dalle sue paure quando ricorda quello che è successo, decide di rimanere con Mark.,

Hitchcock disse al direttore della fotografia Robert Burks che la telecamera doveva essere posizionata il più vicino possibile a Hedren quando filmava il suo volto. Evan Hunter, lo sceneggiatore di The Birds che stava scrivendo anche Marnie, ha spiegato a Hitchcock che, se Mark amava Marnie, l’avrebbe confortata, non violentata. Hitchcock avrebbe risposto: “Evan, quando lo infila in lei, voglio quella macchina fotografica proprio sul suo viso!,”Quando Hunter presentò due versioni della sceneggiatura, una senza la scena dello stupro, Hitchcock lo sostituì con Jay Presson Allen.

Anni successivi: 1966–1980modifica

Film conclusivimodifica

La salute cagionevole ridusse la produzione di Hitchcock negli ultimi due decenni della sua vita. Il biografo Stephen Rebello ha affermato che la Universal gli ha imposto due film, Torn Curtain (1966) e Topaz (1969), l’ultimo dei quali è basato su un romanzo di Leon Uris, in parte ambientato a Cuba. Entrambi erano thriller di spionaggio con temi legati alla Guerra Fredda., Torn Curtain, con Paul Newman e Julie Andrews, ha fatto precipitare l’amara fine della collaborazione di 12 anni tra Hitchcock e il compositore Bernard Herrmann. Hitchcock era insoddisfatto della colonna sonora di Herrmann e lo sostituì con John Addison, Jay Livingston e Ray Evans. Al momento del rilascio, Torn Curtain è stato un fallimento al botteghino, e Topaz è stato antipatico dalla critica e lo studio.,

Hitchcock tornò in Gran Bretagna per girare il suo penultimo film, Frenzy (1972), basato sul romanzo Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Dopo due film di spionaggio, la trama ha segnato un ritorno al genere thriller-omicidio. Richard Blaney (Jon Finch), un barman volatile con una storia di rabbia esplosiva, diventa il principale sospettato nelle indagini sugli “Omicidi della cravatta”, che sono in realtà commessi dal suo amico Bob Rusk (Barry Foster)., Questa volta, Hitchcock fa la vittima e cattivo kindreds, piuttosto che opposti come in estranei su un treno.

In Frenzy, Hitchcock ha permesso la nudità per la prima volta. Due scene mostrano donne nude, una delle quali viene violentata e strangolata; Donald Spoto ha definito quest’ultima “uno degli esempi più repellenti di un omicidio dettagliato nella storia del cinema”. Entrambi gli attori, Barbara Leigh-Hunt e Anna Massey, hanno rifiutato di fare le scene, quindi sono stati utilizzati i modelli., I biografi hanno notato che Hitchcock aveva sempre spinto i limiti della censura cinematografica, spesso riuscendo a ingannare Joseph Breen, il capo del Motion Picture Production Code. Hitchcock avrebbe aggiunto sottili accenni di scorrettezze proibite dalla censura fino alla metà degli anni ‘ 60.Tuttavia Patrick McGilligan scrisse che Breen e altri spesso si resero conto che Hitchcock stava inserendo tale materiale ed erano in realtà divertiti, oltre che allarmati dalle “inevitabili inferenze”di Hitchcock.

Family Plot (1976) è stato l’ultimo film di Hitchcock., Racconta le scappatelle di” Madam ” Blanche Tyler, interpretata da Barbara Harris, una spiritica fraudolenta, e il suo amante del tassista Bruce Dern, che si guadagna da vivere con i suoi falsi poteri. Mentre Family Plot era basato sul romanzo di Victor Canning The Rainbird Pattern (1972), il tono del romanzo è più sinistro. Lo sceneggiatore Ernest Lehman ha originariamente scritto il film, con il titolo provvisorio Deception, con un tono scuro, ma è stato spinto a un tono più leggero e comico da Hitchcock dove ha preso il nome di Inganno, poi finalmente, Trama familiare.,

Cavalierato e morteModifica

Verso la fine della sua vita, Hitchcock stava lavorando alla sceneggiatura di un thriller di spionaggio, The Short Night, collaborando con James Costigan, Ernest Lehman e David Freeman. Nonostante il lavoro preliminare, non è mai stato girato. La salute di Hitchcock era in declino ed era preoccupato per sua moglie, che aveva subito un ictus. La sceneggiatura è stata infine pubblicata nel libro di Freeman Gli ultimi giorni di Alfred Hitchcock (1999).,

Avendo rifiutato un CBE nel 1962, Hitchcock fu nominato Cavaliere Commendatore dell’Ordine Più Eccellente dell’Impero Britannico (KBE) nelle onorificenze del nuovo anno 1980. Era troppo malato per recarsi a Londra-aveva un pacemaker e gli venivano fatte iniezioni di cortisone per l’artrite-così il 3 gennaio 1980 il console generale britannico gli presentò i documenti agli Universal Studios. Alla domanda di un giornalista dopo la cerimonia perché ci fosse voluto così tanto tempo per la regina, Hitchcock ha scherzato: “Suppongo che fosse una questione di incuria.”Cary Grant, Janet Leigh e altri hanno partecipato a un pranzo dopo.,

La sua ultima apparizione pubblica fu il 16 marzo 1980, quando presentò il vincitore dell’anno successivo dell’American Film Institute award. Morì di insufficienza renale il mese successivo, il 29 aprile, nella sua casa di Bel Air. Donald Spoto, uno dei biografi di Hitchcock, scrisse che Hitchcock aveva rifiutato di vedere un prete, ma secondo il sacerdote gesuita Mark Henninger, lui e un altro prete, Tom Sullivan, celebrarono la Messa a casa del regista, e Sullivan ascoltò la sua confessione. Hitchcock è sopravvissuto da sua moglie e sua figlia., Il suo funerale si è tenuto a Good Shepherd Catholic Church a Beverly Hills su 30 aprile, dopo di che il suo corpo è stato cremato. I suoi resti furono dispersi nell’Oceano Pacifico il 10 maggio 1980.